[極好雷] 《紅盒子》一趟脫離父親身影的旅程

看板movie作者elin033 (轉阿轉阿三分拍^^)時間5年前 (2018/10/21 21:49)推噓12(12推 0噓 3→)

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雷文防雷資訊頁 ~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~ 1.影片名稱 :紅盒子 2.觀影時間 : / 拒答 3.觀影地點 : 真善美戲院 4.觀影方式 : 自行購票 §其他防雷說明(非必要) : 有雷，但懇求有興趣者進戲院支持這部好片! ~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~ 此區為發文防雷頁可選擇性提供上列 1~4 資訊或不提供亦可觀影心得於分隔線下方發布即可 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 觀影之前，我一直對英文片名《Father》感到疑惑，看簡介明明是在說布袋戲大師陳錫煌的故事，為何英文片名是"父親"呢? 陳錫煌是台灣布袋戲大師李天祿的長子，因為李天祿入贅陳家，因此長子陳錫煌從母姓，次子李傳燦才從父姓。這是我們所熟知的民間傳統，但我們可能不知曉的是，傳統台灣人對於姓氏及香火延續根深蒂固的觀念。李天祿大師因參演侯孝賢的多部經典之作而享譽國際，在台灣更是家喻戶曉，尤其以大師生平為本的《戲夢人生》更奪得1993年坎城影展評審團獎，李天祿獨特的台語口音，一身的故事與紮實的技藝，使得他成為台灣著名布袋戲演師。而身為長子的陳錫煌，自13歲開始學藝，一直活在父親巨大身影之下，而姓陳不姓李的背景，可能也導致父親自小對他的嚴苛教育。陳錫煌已逾80歲，就像那一輩在日據時代出生的傳統台灣男人，他們不擅言詞，也不擅表達內心情感，在電影裡總是扮演著智慧耆老角色的李天祿，在陳錫煌的童年回憶中，卻是極其嚴厲的身影，父親對他的表演技藝總是不滿意，無盡打罵，也因此，父子兩人的關係極其陌生，無話可說，紀錄片特地訪問了《戲夢人生》導演侯孝賢，及飾演壯年李天祿的林強，侯導及林強從拍片時的側面觀察，都提到這對父子沒什麼話，距離很遠。布袋戲是父母親那一輩共同的童年回憶，對他們而言最有趣的莫過於「雲州大儒俠」與「史豔文」，而對我而言，只記得小時候跟表弟一起看過第四台播的霹靂布袋戲，金光閃閃搭配現代聲光效果，許多男孩子都為之著迷。但李天祿父子三人所傳承的「亦宛然」劇團不是走這個路線，相較於登上電視的戲偶較大且融入了現代配樂及燈光，他們還是維持著傳統的小小戲臺，出將入相的布簾，古典的後場配樂，手掌大小可操作的戲偶，一針一線一刀一刻手工製作的傳統技藝。源自泉州、漳州，在臺灣流行的布袋戲，在早年那個沒有電視電影現代娛樂的農業社會時期，脫胎自酬神的廟會慶祝活動，而在臺灣不斷更換統治者的近代史，李天祿大師身段柔軟的不斷迎合統治者的需求，轉換表演的戲碼，當年侯孝賢說著當年找老人家參演《戀戀風塵》時，老人家領悟很快，因為他年輕時身兼編劇、導演，腦子動得極快，即使從沒演過電影，但一下就掌握了鏡頭語言，《戀戀風塵》中點醒男主角的鄉下阿公，《戲夢人生》裡頭那個一輩子演戲自帶厚度生命的口白，更不用說《悲情城市》裡，看盡大家族興衰的阿公，但這些電影中的慈悲身影，卻多不是陳錫煌記憶裡父親的形象。父親的一身技藝都傳給了兩個兒子，長子陳錫煌、次子李傳燦，最後由次子李傳燦繼承了「亦宛然」的名號，陳錫煌在79歲才創立了以自己為名的布袋戲團，脫離父親的身影。楊力州導演花了十年的時間紀錄這位大師的身影，與其說是紀錄他的身影，不如說是幫我們再看一眼這個即將凋弊的國寶技藝，導演在旁白中說著，一開始，他著迷於陳錫煌大師細膩的手法，與陳大師熟識後，大師才漸漸與他說起對於「父親」的故事，有次閒聊時，陳錫煌告訴他：「導演啊！我發現我這輩子最大的對手是我老爸。」 https://www.mirrormedia.mg/story/20170804pol013/ 《鏡周刊》專訪【鏡相人間】一輩子的對手陳錫煌在巨人的身影下成長，紀錄片中，楊力洲導演穿插了一段旁白是這樣說的：「僅管他的父親已經離世二十年，他還是這樣被介紹：『讓我們歡迎李天祿的兒子-阿煌師!』」父親下意識的壓制他，而他也下意識的複製著父親的模式，最令我震撼的莫過於導演一句一句穿插著父子的自述，幾乎一模一樣，那一刻，我定在戲院座椅上，無法動彈。這趟脫離父親的旅程很是辛苦，聽說陳錫煌大師跟兒女的關係也不親密，布袋戲這套以往只家傳的技藝，到了這一代凋零殆盡，幾個入室弟子辛苦的努力傳承，但就像大弟子吳榮昌說的，到最後可能看到的只是悲歡離合。於是片尾楊力洲導演請陳錫煌大師與弟子帶來了一段布袋戲演出，鏡頭拉進，看到大師細膩的手法，對比著台下空盪盪的座椅，你知道，導演請你，再看一眼它下台的身影。陳錫煌大師目前正用著他有限的時間，讓導演紀錄下他每個操偶的動作與手法，這個即將被推入時代帷幕的古老手藝，紅盒子的田都元帥是否能夠薪火相傳，似乎都不是重點，重要的反而是這些帶給許多台灣庶民歡笑與回憶的傳統劇目，能夠在人們心中流傳多久，或許，田都元帥也默默在天上數著時辰吧。 -- 出了戲院，走在前頭的一對情侶說著，你看，最後那齣陳錫煌大師與弟子合演的布袋戲，一看就知道哪個是大師演的，動作真細膩。我聽了在後頭無聲的點點頭。《霸王別姬》中，程蝶衣在新中國成立後，跟著一班後輩這麼說著，「現代戲有意思，可現代戲的服裝...有點怪，不如行頭好看，這布景也太實了。京戲講究的是個情境，唱、念、做、打，都在這個情境裡面，穿上這一身往布景前頭一站，玩藝再好也不對頭了，我就怕這麼弄，就不是京戲了。你們說呢?」程蝶衣自帶優雅身段的柔柔嗓音，訴說著「京戲」這樣一項有著數百年歷史的古老技藝，隨著政權更替被當作宣傳工具，也隨著時代演進而面臨轉型與保存傳統的挑戰，身為觀眾的我彷彿看到了陳錫煌大師面對新一代布袋戲失去"手藝"的無奈；因此，如果你也對這部紀錄片有興趣，即使一點點也好，拜託進戲院支持，再看一眼。 https://www.youtube.com/watch?v=sBdFvnPGhJQ