圖文版：http://movietalk0518.blogspot.tw/2017/01/52hz.html
■ 本土音樂電影的嘗試
如果「賽德克。巴萊」是史詩電影類型的本土化嘗試、「Kano」是運動電影類的本土化嘗試
，那「52HZ，我愛你」則是魏德聖將歌舞類型本土化的實驗工程，也再次顯現出他擴展台灣
電影類型的企圖與努力(而不單只是想從電影裡賺錢)。而作為一名對台灣電影仍有期待的觀
眾，此點仍令我感到感佩。
作為一部歌舞片，52HZ有幾個有趣的嘗試/優點，都是在音樂面向上的：
首先是近乎於零的對白，95%的劇情推進都是依靠歌曲完成，是而這十分仰賴歌曲/歌詞編寫
的技術，一方面必須要能交代劇情的梗概，一方面又要維持歌詞本身的文字美感及可聽性，
而這些面向在電影中幾乎都處理得成熟流暢，可以看得出魏德聖在技術/音樂整合上的高超
之處。
其次則是音樂本身的可聽性/趣味性。僅觀看預告片時，會給人音樂可聽性不足的印象，但
實際上大多數的曲子與影像結合後，對撩撥觀眾情感起伏的力道還是相當足夠，而像是「開
門。關門」、「大世界小世界」，都是副歌部分流行性/記憶度很高的曲子，即便在電影之
後，都還會讓人想在youtube找來複習。
■ 音樂電影的通病：貧血的劇情
雖然音樂端的表現不差，但52HZ也不是沒有缺點的電影。
歌舞/音樂電影最容易有的「花時間經營音樂性，但導致劇情薄弱貧瘠」的本質性問題，在
52HZ中也一覽無遺，即便有將近兩個小時的片長，卻沒有太多情節會讓人留下印象(樂來樂
愛你、曼哈頓戀習曲也是如此)。
■ 略嫌凌亂的場面調度
場面調度則是另外一個令人惋惜之處，在歌唱時大多數的演員走位/構圖編排都略嫌凌亂，
中間有幾幕特效畫面的運用，在質感上也相當粗糙不自然，也凸顯了台灣電影工業在技術上
還有許多不成熟之處。
■ 情人節電影(淚)
整體來說，電影的質地是讓人喜歡的：鏡頭下的台灣市景整體漂亮，故事雖無特別的深意但
流暢完整、音樂性不差，看完後會讓人想哼上一首歌，微笑談場戀愛。
適合約會，或假裝自己去過約會(淚)。
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啊，我真的不是工讀生....
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.136.50.2
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※ 編輯: ferment (114.136.50.2), 01/28/2017 22:56:43
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真的，以後台灣電影發文都要先付上身分證才能發文了 XD
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對我來說La La Land 或Begin Again都只是劇情普通，
但音樂/攝影表現出眾的電影。
如果我們把音樂從電影裡抽出，那兩部都只是愛情電影的基礎套路。
要談夢想與愛情，或愛情與麵包，談得更深的電影/文本我想是有的。
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真的，已哭 XD
※ 編輯: ferment (114.136.50.2), 01/28/2017 23:26:08
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或許有個客觀公正的第三方MOVIE REVEIW平台是個解法。
但，不管怎麼樣，網路中任何評論(是工讀生OR專業影評發的都好)，
對於消費者主體來說都只能是參考，
了解自己的品味跟需求，自己決定怎麼使用REVIEW中的資訊去挑片，
才是較佳解吧 XD
※ 編輯: ferment (114.136.50.2), 01/28/2017 23:35:17
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愛情、夢想、自我認同，
這個三個命題幾乎是青春愛情電影都會觸及的，
這兩部電影也都沒有在處理/詮釋上有特別突出的地方。
不過這不是指他們劇情不好，
而是單純只以劇情創新性/戲劇性/議題性/深度來說，
這些東西在音樂歌舞電影裡面本來就無法著墨太深。
※ 編輯: ferment (114.136.50.2), 01/29/2017 01:25:17
噓
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這點我倒是持不同的意見， XD
原因在於歌舞/音樂片是一個特殊電影類型。
它的歌舞特徵讓它在敘事效果上特別【不自然】，
或者無法如其他文類一樣這麼地具有情感上的真實感與說服力。
所以，一樣是以愛情為主題，
ONE DAY 或ABOUT TIME這種標準戀愛片文類的拍法，
可以透過很多情節/細節的述說，去累積觀眾對主角/劇情的認同與情緒。
(特別是在寂寞、感傷、別離等負面情緒的面向上)
而在歌舞片中，通常只要不真實的歌舞出現，
就很容易阻斷觀眾在情緒上的建構，
或更白話一點，
歌舞片/音樂元素往往會一直在引導觀眾出戲。
(這恐怕也是歌舞片在台灣市場中相對弱勢的原因之一)
這是我覺得歌舞類型的愛情電影(尤其是悲劇故事)
相對難把故事講深做深的個人看法。
※ 編輯: ferment (114.136.50.2), 01/29/2017 12:51:07
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這點我自己持不同意見 XD
歌舞元素營造的情緒效果，
對喜歡歌舞片的觀眾與跟對一般電影觀眾，其實是不一樣的 :)
昨天坐我前排的觀眾，在散場後就聽到她說：
中間我睡著了一陣子，因為大家一直在唱歌。
您或許也可以研究一下幾篇La La Land的觀眾review，
也是有人因為歌舞元素而無法進入劇情的。
這就是歌舞類型電影一體兩面的限制，
歌舞可以推動觀眾情緒，但也可能阻擾觀眾情緒。
另，目前我覺得歌舞應用最好的電影是【enchanted】，
現實與童話結合的世界觀，包容了歌舞出現突兀，
也透過對歌舞的嘲諷等手法，讓歌舞產生了趣味性。
這是我個人覺得最現代也最高明的歌舞片 :)
※ 編輯: ferment (122.121.217.38), 01/29/2017 17:32:28
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我覺得這是相對性應用的問題 :)
就像是散文適合真實的抒情、小說適合虛構的幻想、
新詩適合文字的實驗一樣。
歌舞類型的愛情片，相對於非歌舞類型的愛情片，
在情緒堆疊的效果上會是比較吃力的(但這不表示不可能)
大多數的創作者在進行創作時，
也都是有意識地在各種文類的限制下去挑選最適合的題材/內容進行。
※ 編輯: ferment (122.121.217.38), 01/29/2017 18:02:22