[平雷]《20世紀少年》第一部(電影總共有三部喔)

看板movie作者yuhung (MimiBao)時間15年前 (2008/10/17 22:09)推噓18(18推 0噓 47→)

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=================先聲明...文章有點長 ^^"(回來太興奮不小心打太多)============ 身為《20世紀少年》的漫畫迷，今天下午第一場就拉著沒看過漫畫的老爹進戲院朝聖。以「漫畫真人化」而言，電影版做得真的不錯，從選角、故事節奏到特效，基本上都相當夠意思，足見片商的誠意和用心；但是單純以一部「電影」而言，《20世紀少年》顯然還有需要加強的地方。最起碼，沒看過漫畫的人（如我老爹），非常有可能看不懂《20世紀少年》電影版第一部。而這裡所謂的「看不懂」是「看不懂這部電影到底想表達什麼」。《20世紀少年》電影版分成三部，雖然目前只上映了一部，但依照現在的電影劇情進度和原著漫畫來看，真人電影三部曲大概會這樣切割：從開便利商店一無所知的賢知發現「朋友」社團，到2000年12月31日血腥除夕日為第一部電影；2015年開始，已經成年的遠藤神乃率領地下反抗軍對抗勢力強大的朋友政權，到流浪了15年記憶剛剛恢復的賢知現身為止為第二部電影；而賢知正式露臉（很可能會選擇進入東京要塞部分開始）、最後一位「朋友」死亡、進入懷舊的「朋友世界」道歉為止，大約為第三部電影的內容。當初，漫畫迷們聽說《20世紀少年》要搬上大銀幕，每個人都抱持著既期待又怕受傷害的心情，期待的是這部在日本銷售超過2000萬本、堪稱經典之一的作品（雖然故事結尾評價兩極，甚至可說罵聲高於讚譽），將要如何以真人電影的方式呈現；憂的是真人電影夠不夠忠於原著（這通常也是原作者最擔心的地方）。前一陣子宣傳片流出、明年即將上映的好萊塢版《七龍珠》，就是勇於「改編」，但顛覆地太徹底、甚至引發動漫迷暴動的代表。先前的死亡筆記本電影版，書迷則對電影選角和故事結局等改編方式評價不一。除了原本就有完整人物設定的漫畫外，小說改編成電影者也不少，《地海戰記》和《移動世界》應該是這幾年來最有名的失敗代表；《哈利波特》雖然票房表現得相當優秀，但實際上電影版也有差強人意的時候。簡而言之，改編自「知名」作品的電影，本來就背負著「原著」的重擔，壓力來源則是作者和書迷的期許，有時候若片商遇到像史蒂芬金這種會到片場干擾作業的大牌作者，電影改編要成功更是困難重重。從「忠於原著」這點來看，《20世紀少年》電影版第一部可說完完全全在水準之上，但可惜的就是「太過忠於原著」，反而約束了電影原有的表現能力。漫畫和電影不同，漫畫可以讓讀者捧在手上慢慢看、從一格一格漫畫家刻意安排的分鏡和對話中找尋蛛絲馬跡，以「瀏覽」的速度來看，漫畫是一種慢速的欣賞，甚至只要故事架構與劇情節奏抓穩，一個有規模的完整故事少則兩三本、多則可以連載十幾年（當然，這是在排除像《烏龍派出所》這種以短篇掛帥的長青漫畫類型）。但是電影有基本的片長限制，雖然不是沒有長達五、六小時的電影，但若每部電影都這樣拍，觀眾絕對看不下去，在時間限制下，電影無法像漫畫一樣可以讓讀者在短時間內反覆欣賞、找尋作者埋藏在故事和畫面中的蛛絲馬跡，除非我們將同一部電影看好幾次，或是以低倍速的方式播放DVD，否則像是《印地安納瓊斯》的電影背景裡隱藏了《星際大戰》的R2D2這種需要慢慢品嘗的「梗」，一般而言真的很難立即在影像跳動的電影裡找尋。除了畫面細節的呈現外，就是原著的「精神」是否能夠徹底轉達。先前湯姆提克威要拍徐泗金的《香水》，書迷都直呼不可思議，不外乎就是書本中的各種香味，以及字裡行間的文化、政治、歷史的呼應與暗示，該如何在受限的時間與鏡頭下傳達給觀眾。無形之物本來就難以表達，以色香味為例，看過料理漫畫的人都知道，一道料理好不好吃、或是企圖運用食物表達文化精神者，表現優異則如《料理仙姬》的菊池正太，將固有傳統文化、食材、「和」的精神和漫畫完整結合；失敗者則如《烘焙王》，意圖搞笑卻落得訕笑，除了頻頻用刻意具象化、誇飾法表達內在精神外，到後期甚至轉型成獵奇大對決，整部作品玩不出新把戲。因此，故事之所以好看不在於「型」而在「內在精神」，這也是為何畫風偏向寫實的浦澤植樹，作品依舊能夠擄獲廣大讀者的原因，同時這也是《20世紀少年》難以拍攝成真人電影的原因。從選角、特效、故事節奏來看，《20世紀少年》真人電影版真的做得相當好。原本我還相當擔心唐澤壽明長得太帥，不適合書中那位長像並不出色、甚至歷經世態炎涼後變得有點畏縮的遠藤賢知，但看了電影才發現唐澤壽明詮釋得相當不錯，將賢知原本有點混日子的態度，以及後來的情緒轉折拿捏得和原著描述差不多。其他的選角也和書中相去不遠，特別是幼年時期的小演員們，幾乎都是書中的模子刻出來的。而原本擔心會變得特攝片味道太濃厚的特效，真人電影版也做得很不錯，無論是羽田機場和國會大廈的爆炸，還是血腥除夕夜的暴走機器人，特效質感都相當不錯。唯一能夠批評的，大概就是機器人爆炸後的特效實在是做得太過火了，那已經是小型核彈爆炸，不是幾條黃色炸藥或是手榴彈做得出來的，或許電影版想顯示出「末日」降臨的感覺，但這種規模的爆炸特效實在是太扯，很難在未來的故事裡說服觀眾賢知一黨還存活的事實（我看過漫畫的都不相信了）。但改編電影僅在特效、選角和故事劇情上都幾乎忠於原著是不夠的，《20世紀少年》的原著精神我幾乎沒在這部電影裡發現，這是讓我意外甚至失望的地方。從日本的報導和各類作品中，我們不難發現日本常有類似新興宗教團體做亂的現象，這也是為何故事一開始會用朋友社團的宗教崇拜作起點，到後來甚至以宗教崇拜來描述英雄崇拜背後的脆弱。此外，這部作品還大談搖滾精神，主角最初的夢想就是企圖用搖滾樂改變世界，別忘了，60年代至70年代中期，搖滾可是反動的代表，它甚至是一種企圖改變世界的態度和精神，甚至有人說：「搖滾就是對抗老大哥（Big Brother）」。什麼是老大哥？《1984》裡是神龍不見首也不見尾的大洋國獨裁領袖；冷戰時期則是蘇聯的代名詞。但無論是何者，老大哥都是專制極權、甚至邪惡的代表，也因此，用搖滾來貫穿《20世紀少年》的故事和標題，可說再適合也不過，因為「朋友」本身就是專制獨裁、甚至可說是邪惡的極端代表。雖然電影第一部的劇情裡比較強調奇異宗教崇拜現象，雖然宗教崇拜本來就是一種難以理解的現象，但可惜的是電影依舊省去一些原著裡的必要橋段（例如：一些朋友傳教、真正蠱惑人心的過程，而不是一天到晚對著信徒說「我是柯林斯」或「賢知，一起來玩吧！」），導致單看電影者很難理解這群朋友狂熱分子的忠誠理由。再者，友民黨雖然背後有眾多教徒支撐，但畢竟教徒依舊僅占全體選民的一部分，原著裡有友民黨幹部刻意當街行善、以擄獲選民人心的小橋段，雖然只是如日常生活形式般的短短一頁，但卻足以說服讀者友民黨支持率極高的原因。可惜這些看似流水帳、實則佔了連結故事要點和劇情說服地位的橋段都被電影劇本剪除了，導致電影在這些狂熱現象的說服力上顯得弱勢且不足，沒看過漫畫的觀眾的確難以進入狀況。美漫真人寫實化的電影不少，成功者亦不在少數，但整體而言，由美漫改編的真人電影比由日本漫畫改編的真人電影成功率要高。一來日本漫畫在天馬行空的創意上的確比美漫來得要豐富，這導致真人電影要呈現時困難度增加；二來美漫以英雄漫畫為大宗，英雄主題有其固定型態，除非遇到像諾蘭兄弟這種具備突破性野心和功力的特殊搭擋、可以將故事劇情翻了又翻、讓人出奇不意，不然一般而言只要編導不出錯、特效錢砸得夠多，基本盤還是會有，除非導演功力實在有待加強（如舒馬克），不然以好萊塢的經驗和資金、技術來看，要把美漫真人電影拍爛還挺難的。（當然啦，真要數拍爛的美漫真人版電影也不少，不過勝績還是比敗績輝煌）話雖如此，美漫改編成真人電影時，卻有一項優點是日本電影遠遠不及的，那就是「保持原本人設、編劇放膽讓我來」的魄力。當然，這點我想多少和美漫故事一代代出下去、每個年代設定多少有點不同、彼此有時如同平行世界有關（蝙蝠俠裡的小丑，每個年代的小丑設定和性格都有點不一樣）。然而，日本漫畫則是一部完整的作品出完大致上就不會去隨便更動他，即使要出第二部也是建立在第一部的故事設定上（其它的都叫同人），出版和改編原則和美漫大大不同。但既然要改編成真人電影，就必須以一般電影觀賞者的角度來看劇本，而不是照本宣科地將人物和劇情複製到大銀幕上即可，這是我認為日本漫畫在電影真人化以來最大的問題，使得漫畫迷看了很熱血、但一般觀眾看得霧傻傻，甚至讓劇情變得有點小小地幼稚。近期來日本戲劇常有一個問題，那就是「不把話說完」。原本以為只有日本CLAMP漫畫系列愛這樣搞，沒想到近期來愈來愈多日本漫畫（特別是少女漫畫）和戲劇犯這個毛病。不是沒有機會、沒有時間把話說完，而是很刻意地對準故事角色的側面或正臉表情，讓畫面停滯長達十幾秒，浪漫寫意一點的則以周圍風景替含情脈脈或吃驚、震撼的樣子。套句兩津勘吉漫畫補習班的話：「你不嫌累我都嫌煩了，到底要不要把話說完？」《20世紀少年》漫畫原著裡並未給我這樣的感受，但到了電影版，刻意拖著不把話說完、企圖保留懸疑的橋段實在不少，其中之最就是賢知在機器人裡頭看見「朋友」真面目那場戲（和最後爆炸的時間實在是拖太久，久到無法說服觀眾賢知沒時間把朋友是誰交代清楚），這破壞了原本劇情企圖營造的緊張感。此外，漫畫原著裡大家到福平家的橋段雖然很短，但卻相當重要。因為那段互動關係了故事後面大家推論出誰才是「朋友」，可是電影卻省去了這段，這讓我很擔心未來要如何呈現這段朋友真面目的推測劇碼。大學生在彈指活動入口處刺殺名人、進行「絕交」一幕，跳接實在玩得太過火了，和前後故事的感覺落差極大。而一群朋友擁護者跑去賢知家的便利商店綁架神乃一幕，不知道是因為演員不夠入戲或前面劇情鋪陳不夠，總之這群擁護者的激動狀態實在不像宗教狂熱的入魔者，比較像電視上描述的秋葉原御宅族或電車癡漢。雖然《20世紀少年》的故事龐大複雜，但我想這部作品能夠吸引人的除了出類拔萃的故事設計外，再來就是它的內在精神。而既然要拍成電影，靈魂應該比外型更重要，畢竟美漫改編成的電影有本事拉攏漫畫迷以外的觀眾，日漫改編的電影就沒理由做不到這些點。《蜘蛛人》或《黑暗騎士》之所以成功，最吸引人的絕對不是他們的特效和演員，而日本漫畫雖然自成一個帝國，拍成電影絕對有一定市場，但既然要搬上大銀幕、甚至往海外推銷，故事精神的移植應更重於人物設定的複製。宗教崇拜、搖滾精神、英雄主義或反英雄思潮...等，《20世紀少年》能呈現的很多，絕對不只是一群宗教狂熱分子對著賢知喊著：「賢知，一起來玩吧！」雖然按照劇情來看，電影版第一部的確主要是在鋪梗，第二部開始才是真正抽絲剝繭的地方，但是不代表第一部只要把細節講完就好。從懵懂無知的搖滾青年，歷經失敗、開店不成功，到面對過去的莽撞、衝動和錯誤，除了熱血漫畫外，《20世紀少年》絕對也是成長故事。當年孩子的純真想像卻導致成年世界的毀滅，這種以純真的創造力為名形成的事不關己的邪惡，光是這種「反差」就可以讓電影精神的厚度增加，能夠引起觀眾思索、反芻，而不是只是單純的寫實化、看了很熱血而已。是的，身為一個漫畫迷，這部電影我的確看得很熱血，也相當期待未來的兩部電影。但依舊衷心期待未來的兩部電影不再只流於將漫畫寫實就好，因為完整漫畫寫實卻忘記原著探討的中心思想，甚至將鋪陳經典的轉折都省去，那這不過就是昂貴的Cosplay罷了！背負著名原著改編的電影本來就比較困難，因為要精確拿捏原著的內在精神與外在設定之間的平衡，又要保有電影本身的創意，但是不代表「為了怕被死忠書迷罵而完全照本宣科、對原著『愚忠』」就是對觀眾交代的安全牌，要知道對原著「愚忠」有時連原創作的靈魂都看不見，改編後的電影又如何會有生氣呢？電影版的演員相當優異，導演也令人期待，也因此，我滿心希望未來看見的《20世紀少年》第二部和第三部真人版電影，能有比第一部更優秀的電影呈現！ ====================感謝耐心看完 <0> 不小心就寫了這麼多===================== PS：我是真的很喜歡這部漫畫(雖然對作者處理結局的方式有意見 :P) 也因此，對於電影無法表達的原著精神，感到些許失落 -- 美麗新世界 http://blog.pixnet.net/mimibao 誰控制過去誰就控制未來　誰控制現在誰就控制過去 O brave new world, that hath such people in it. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.166.195.8

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