[心得] 練習曲：太平洋吹奏的練習曲

看板movie作者foundu (Make it last)時間17年前 (2007/05/17 20:54)推噓5(5推 0噓 3→)

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第一次在電影版波心得，有點緊張。心得不外乎是一些看完電影的感觸，寫得不好還請多包涵 :) (網誌版：http://www.wretch.cc/blog/nchuhl&article_id=5119645) -----------------------------開始的分隔線------------------------- [電影]太平洋吹奏的練習曲在花蓮成長，是一種姿態，透過一種不高不低的位置，享受生活。 2007年5月8日，與興大花友的電影團，集合至日新影城觀賞公路電影《練習曲》。何謂公路電影？公路電影則是20世紀以乘車進行探索旅行，鎖定上路者的疏離，主角逃離自我，旅程本身就是目的地。公路電影結合了城市空間帶給人的擠壓，講述這些人進入過去西部片的鄉野空曠時，將轉而如何理解生存與哲學態度；公路電影給電影文本分析帶來文化和社會面向一重要轉折。(註一) 透過旅行，主角明相完成了他的成長，這樣的故事頗類似於藍博洲的短篇旅行小說〈旅行者〉。〈旅行者〉描述一趟在台灣東部的單車旅行，在旅行中角色進行心靈的自我辯證。而明相的單車旅行，則讓他發現在這座島上，有許多愛他與值得愛的人事物。「愛」是穿插整部電影的主軸。在北回歸線標誌旁認識的青年人熱情邀請明相到他花蓮的家坐客，在他家裡，我們看到親情的愛，父母破碎的婚姻造成孩子的不諒解，他不願意面對這一切，表達出強烈的對家的渴望。單車旅行的第五天，明相來到彰化老家，隔天恰巧附近白沙屯的媽祖繞境，明相的祖父虔誠的向媽祖跪拜、祈求平安，這是祖孫的愛。在長輩眼裡，明相永遠是照片裡那個小男孩，曾經讓人擔心他的耳疾會影響他的生活。情人的愛，刻寫在莎韻之鐘。莎韻為丈夫送行，不幸失足落水，片中Saya飾演的莎韻，將永遠帶著愛死去。朋友的愛，表現在明相遭遇電影拍攝劇組時，劇組為免他在天雨路滑的黑夜中出事，邀請他搭上便車，前往花蓮。更重要的，是對土地的愛。導演設定海洋為旅行的路線，沿途經過東海岸、東北角、西海岸，最終回到高雄；途中明相看到的風景，有我們熟知的著名景點，也有旅人漫步時才會注意到的角落。現代化快速的生活，讓許多人遺失對土地的尊重與珍愛。在騎經蘇花公路旁的漢本車站時，明相看到了和平水泥工業區，這一座完全秉持「人定勝天」的水泥開發場，憑藉人力創造出一座港口，以及巨大的水泥工廠，這是對太魯閣的無情摧殘；明相在漢本車站遇見立陶宛人RUTA，由於到花蓮的火車要傍晚才經過漢本車站，站長建議他們倆到附近海灘走走，於是，他們透過旅人之眼(註二)，進入到一般觀光客未曾注意的角落。 RUTA說:「我的家鄉沒有山，你們這邊到處都是山。」其實我們除了山，還有大海，生在花蓮，隨時都能尋得一處角落，或面山，面海。只是我們多久沒有放下追求快速或對膚淺欲望的滿足，細心體會自然的奏鳴曲？即便是「觀光」，究竟只是參照旅遊書或導演指引的特定行程，或是試圖溶入當地生活，找到當地純粹的生活情態，讓自己徹底置身於不同的地方。「觀光」與「旅遊」是同義詞嗎？只能賦予觀光「將身體寄放另一個城市」這個狹隘定義嗎？旅行的第四天，明相來到牛頭城，這裡即將興建海博館，相關人員與麵店老闆的對話，讓我們體會經濟發展與文化保留間的拉拒戰；北電火廠的經濟利益和政治牽扯不清，外地人與本地人對同一塊土地的不同定義，現下亦正在台灣土地上持續發生。很多時候，政府關心的未必是當地人真正的需求，而是自己的口袋。我們不能更不該失去愛的能力，為了人定勝天，我們已失去太多，包括對土地的尊重。然後有時被近利蒙蔽的雙眼，更是對土地施暴的推手。台灣沿海的消波塊，阻檔人與海洋接近。在廖鴻基《船跡腳痕》裡，作者提到台灣雖為海島，島民對於海洋卻非常陌生，海洋是溫柔的床，我們卻視其為洪水猛獸。張小紅《膚淺》裡說到，現在流行「回歸海洋」，將「海洋」塗抹在臉上，號稱來自深海的營養物質，透過皮膚，逐漸滲入我們的身體。島國居民只能透過皮膚毛孔接近海洋，實在玄之又玄。「有些事現在不做，一輩子都不會做。」放慢腳步，體驗台灣的美，找回未曾消失的愛。電影中許多場景，對於身在台中的花蓮人而言，可以說是熟悉的。從花蓮搭火車到台中，必定會經過漢本車站。無論往返，每當列車行駛至此，總有大片海景。天晴時波光瀲灩，尤其美麗。前往台中時途經這裡，告訴自己又將遠離花蓮，海洋是內心宣洩而出的眼淚，再多不捨都被她收容。回到花蓮看到這片海洋，便知家鄉不遠。心理預期再過幾條隧道，見到立霧溪口，再經新城車站，就是花蓮。好幾次都看到同車的遊客拿起相機拍下這片蔚藍海洋，不顧車上其他熟睡的乘客，大聲喊出:「好漂亮喔!」還有苗栗後龍發電風車，我常望著那些白色風車發呆，想像不遠處的海洋，漁村的巷道，曲折彎延；花蓮看不到的日落時分，村民拉著板凳在路燈下乘涼，小孩在街道上追逐奔跑，放肆嘻笑。然而四十分鐘過後，列車駛抵台中，從幻想拉回現實，在擁擠人潮中，等待下一次回家。電影尾處，胡德夫唱著〈太平洋的風〉，樂聲伴隨著明相的旅行記憶，我突然想起了高二時(2001年)在花蓮看的由山東野劇團演出的《我們都是這樣長大的》。山東野劇團是花蓮當地的學生劇團，《我們都是這樣長大的》敘述年輕學生都經歷過的成長故事，戲劇結束於花蓮學子遠赴他鄉求學而坐在火車上的鏡頭，幾年之後突然想起這段畫面，才驚覺自己早已成為「返鄉人潮」之一。「我和我的車，捲起太平洋的風；太平洋的風讓鴿子飛翔。」當影片播映結束，遲遲未起身，心理很多感觸需要整理，終於燈亮，離場。註一：請參閱台灣電影筆記-電影書架註二：請參閱張讓〈旅人的眼睛〉。簡而言之，「旅人之眼」是謂：「我要以一個居民的身分認識所到的地方，知道那裡的山水節氣，了解在那個環境生活的甘苦。我想要捕捉屬於每個地方的特質，也許是天空的顏色，城鎮的格局，或者是居民的口音。我想要在出發前便略有所知，到時能夠看見內在生命的肌理，而不是遊客一味尋樂的平面。」延伸閱讀：《練習曲》官方部落格花蓮的學生劇團：山東野張讓：〈旅人的眼睛〉收於《急凍的瞬間》藍博洲：〈旅行者〉收於《旅行者》廖鴻基：《腳跡船痕》張小虹：《膚淺》胡德夫：《匆匆》音樂專輯陳建年：《海洋》音樂專輯 -- Wandering between two worlds,one dead,/The other powerless to be born. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.141.41.24

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