[人物]請給Kenny Dorham十五分鐘（下）

看板jazz作者 (好想吃雞排)時間19年前 (2004/09/08 08:16), 編輯推噓1(1推 0噓 0→)
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原文與圖 http://mypaper.pchome.com.tw/news/degennes/ 『Their（Kenny Dorham and Hank Mobley）work together was so hip, you know, they were super hip.』——Horace Silver 有不少人認為61年的『Whistle Stop』是Kenny Dorham最經典的作品，的確， 這次錄音從幾個方面看來都頗具指標性的意義，像是有當時Blue Note天字第一 號節奏組Kenny Drew＋Paul Chambers＋Philly Joe Jones的助陣，Kenny第一次包 辦了所有曲目的創作，而且他在七首曲子使用了類似的動機，使的整張專輯聽起 來頗有『組曲』的味道，更可視為是廣義編曲技巧的使用。而且他當時曾構想要 將最後那首只有短短1分12秒的美麗曲子『Dorham’s Epitaph』交響樂化，變成 由六七十人演奏的大型曲目，雖然我們知道後來並沒有這樣的作品出現，但是由 此可推測，那時Kenny對自己的編曲能力已經很有信心了。 另外有件事情或許蠻有意思的，和『Show Boat』一樣，『Whistle Stop』剛好也是 一部電影的名字。『Show Boat』是由Jerome Kern和Oscar Hammerstein的同名舞 台劇，在1951年所改編成的電影，而『Whistle Stop』則是另一部1946年的歌 舞電影。有趣的是，這兩部電影的女主角都是同一個人Ava Gardner（註解六）。 專輯『Show Boat』的全部音樂取自同名電影（或舞台劇），這是毫無疑問的，不 過『Whistle Stop』和電影之間的關係是純巧合罷了呢？還是我們可以大膽的猜 測，Kenny是Ava Gardner的影迷呢！？ 『I hold a deep respect for two great trumpet players, Kenny Dorham and Miles Davis…Their approach is different but their destination is the same.』 ——Jackie McLean 事情在1961年7月之後有很大的變化，主要是因為他參加了Monte Kay’s First American Jazz Festival到了阿根廷和巴西等好幾個南美國家的巡迴演出之旅。他 對於那次充滿刺激和驚喜的旅程一直難以忘懷，尤其是一路上遇到形形色色但又 親切善良的人們（明顯與那些紐約傲客很不同吧），以及巴西那種充滿熱帶陽光 且節奏特殊的音樂。Kenny帶著各式各樣充滿彩色的回憶回到紐約之後，他迫不 及待地和新朋友Jackie McLean（註解七），還有因『Moanin’』而成為『The Funky Pianist』的舊朋友Bobby Timmons也回來投桃報李幫忙，錄製了精彩無比的 『Matador』，還有稍後的『Inta Somethin’』（鋼琴手換成Walter Bishop Jr.）。在這 裡我們（或許是第一次）聽到了Kenny那種發自內心的純然快樂音符，以及曲 式更為自由，節拍變化更為豐富的創作『El Matador』和『Una Mas』。 這兩張唱片表面上像是Kenny南美之旅的日記，但是我們應該解讀為，其實他 終於清楚知道自己所喜愛的音樂方向了。早在很久以前，他便對巴西音樂的近 親——古巴音樂很感興趣（『Afro-Cuban』）。另外在和Max Roach合作的那段時 間裡面，一次Kenny在Max和Abbey Lincole家不意間聽到了由吉他巨擘塞哥維 雅（Andres Segovia）所彈奏巴西古典作曲家Villa-Lobos的『Prelude』時，他便 走到鋼琴前彈奏起來，並說：『This is absolutely beautiful. One Day I will record it.』 所以，與其說後來的南美之旅激發了他的創作靈感，不如說他在那次的旅行途 中，才第一次真正認識了音樂的自己吧，此後，那種6/8拍的曲子，就成了他的 註冊商標了（註解八）。 『Thanks to Blue Note, we know that Kenny Dorham／Joe Henderson quintet existed in the mid-‘60s』 ——Bob Blumenthal 在Joe Henderson第一張掛頭牌唱片『Page One』的內頁說明裡，Kenny自己幽 默地告訴了我們他和老喬是如何相識的故事（註解九）：在1962年的夏末，25 歲的年輕薩可司風手Joe Henderson從軍中剛退伍，他到紐約之後的第一站是另 一個薩可司風手Junior Cook家裡的一個聚會，他們介紹了我（Kenny）認識這個 滿臉鬍子加山羊鬚的薩可司風太空人（bearded, goateed astronaut of the tenor sax），稍後我建議我們去聽Dexter Gordon的演出。在那裡偉大的『長腿叔叔』 問他是否願意也上台去吹奏，於是乎，幾分鐘後，這個音樂太空人在發射台和三 個節奏組的人作倒數計準備升空，在他精彩又不落俗套的演出結束時，觀眾們不 吝惜的給了熱烈的掌聲，尤其Dex更是拍個不停（gassed）。 就這樣，這個承繼自從『Bix and Tram』，『Roy and Bean』，『Dizzy and Bird』到 『Miles and Trane』一脈傳統的五重奏，正式開始了。在這段期間內，他們一共 合作了五張了不起的專輯：『Una Mas』，『Page One』，『Our Thing』，『In’N Out』 和『Trompeta Toccata』，另外和Eric Dolphy一起同台，在Andrew Hill名下的錄 音『Point of Departure』更是無庸置疑的經典。他們這個五重奏（音樂上）的成 功秘訣，除了在於他們個人優秀的音樂水準之外，或許就是在於多樣優秀的節奏 組了，有Coltrane的御用鋼琴手McCoy Tyner，早慧靈活的Herbie Hancock，初 試啼聲的Andrew Hill（debut on『Page One』），經驗老到的Tommy Flanagan，變 化多端的貝司手Richard Davis，神的鼓手Elvin Jones，量少質優的Pete La Roca， 最後是英雄出少年的Tony Williams。和這一長串令人流口水的名單上的不同組 合合作，自然會爆發出不一樣的力量。你不得不再一次佩服Blue Note老闆萊翁 的精準眼光，他就像有高超天分的廚師一樣，知道將那些材料放在一起，會變成 前所未聞的無比美味佳餚。 『Kenny I consider the most underrated player in this business. His problem is that he’s so nice, and people seem to associate greatness with meanness or bitterness.』 ——Andrew Hill 有一件小事情，或許不是很重要，但是卻讓我有許多想像。在『Page One』裡面 的第二首曲子『La Mesha』是Kenny寫給他的小女兒Mesha的。這一首曲子或 許是Kenny所寫過最美麗動聽的作品了，即使是私密性質是這麼高，他也十分 大方地偍供給Joe Hendersone的第一張專輯使用（老喬的solo當然比較長）。如 果若干年後，Mesha再聽到這首曲子的話，她也應該能確切地感受到父親當年傳 達出來的溫暖吧。這件小事情也再次印證了，你永遠只可能聽到一種大家關於 Kenny的評價：『親切，溫暖，善良』。 以現在的眼光看來會覺得難以置信，不過這個異常優異的五重奏在當年一點都不 賣座，他們甚至連得到足夠的演出機會，使這個團體繼續下去的基本條件都沒有 達到，如果人們可以擁抱Miles Davis，為什麼會忽略Kenny Dorham呢？歸根究 底來說，或許和當年『The Jazz Prophet』不成功的原因很類似，就是Kenny永遠 只以音樂性來選擇他的sidemen，從『外太空』剛回來的老喬，之前在整個音樂 圈可說是一點名氣都沒有，但是Kenny卻一點也不在意。另外像與J.R. Monterose，Bobby Timmons，Kenny Burrell，Steve Kuhn和Andrew Hill等人的 合作，也都是在他們尚未發光發熱之前。從這個觀點說來，Kenny真的是名副其 實的The Jazz Prophet。 『Even in his last hours, I can attest Dorham’s sound remained glorious—tight but full-toned, and chipping away into hurt at the edges』——Bob Blumenthal 64年以後，Kenny的錄音大量的減少了，一方面可能是因為他在NYU的音樂學 院任教，另一方面可能也是他的健康情形日漸下滑，最糟的時期，他一個星期要 花15個小時左右洗腎。樂評人Bob Blumenthal有幸親眼看到Kenny生前最後一 次的演奏，那時Kenny連上樓梯到台上都覺得有點困難了，但是在『A Night In Tunisia』的吹奏卻動人依舊，完全感受不到他身體的苦痛。隔天，1972年12月 5日，Kenny在他下塌的Minton’s Playhouse因為腎衰竭過世了。 就像卓別林近似頑固地不拍有聲片一樣，Kenny也從沒因為經濟因素妥協他的音 樂眼光。不管人生的遭遇有多麼的困難不順，我們似乎也未曾聽過他抱怨過什 麼，他的音樂從來不會徹底悲傷，總有暖暖的希望在其中。他的故事讓我們知道 了，原來伊朗導演阿巴斯電影裡面，所描述那種全然善意的人性光芒（註解十）， 早在許多年前便真實地存在了。『命運若是執意要嘲弄人們，則人們更加應該處 之態若』這句話莎士比亞說出，而Kenny Dorham直到最後一刻還都實踐。 ——送給Kenny，他讓我們瞭解到因為有黑暗的存在，光明才顯的珍貴 註解六：Ava Gardner是一個我之前也不認識的女演員，不過只要稍微查一下， 就會知道顯然他在當時也算是頗有名的女星。較著名的電影有『55 Days At Peking』，『The Killers』，『The Barefoot Contessa』和『Show Boat』。 註解七：Kenny和Jackie他們在62年左右有多次的合作，除了『Matador』和『Inta Somthin’』之外，他們也在Blue Note錄了一張鋼琴手是Sonny Clark的『Jackie McLean Qunitet』，他們這一段時間的合作都在兩個人各自突破前不久，是一段珍 貴的紀錄。 註解八：像是『Our Thing』（by Joe Henderson），『Monaco』和『Trompeta Toccata』 等等都是這種6/8拍的作品。 註解九：誠如之前樂友Roger Sue所告訴大家Kenny曾經兼差當過Down Beat 的樂評，而且應該還是個性有趣的人。在『Page One』裡面更是表露無遺，我十 分建議所有喜歡Kenny的人都應該去看看他那風趣幽默的文筆。 註解十：阿巴斯是伊朗的導演，電影處處充滿人性的純真和善良，在奮鬥了數十 年後，終於將伊朗電影帶到國際舞台上。較著名的作品有『何處是我朋友家』，『風 帶我們回家』和『櫻桃的滋味』。 『Did you just give 15 minutes to Kenny in reading this shit?』 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 128.189.200.155
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好文!!
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