[分享] 五月天，從「陰天」淺談吉他轉調 (下集)

看板guitar作者bluealone (我愛底片機)時間5年前 (2019/05/10 21:49)推噓6(6推 0噓 0→)

留言6則, 6人參與討論串1/1

--------------------------------------------------------------------------- 【五月天，從「陰天」淺談吉他轉調。】(下集) 承上集，在開始之前，建議先閱讀上一篇喔 (https://pse.is/GBGET ) 這首跟五月天一起在1999年出道的歌曲「陰天」，初聽時，就覺得這是一首很神奇的歌，充滿王家衛電影畫面感的歌詞裡，只用三言兩語就把現代男女的愛情觀，寫得如此赤裸又不失公平，百轉千迴的主旋律，與驚喜處處的和弦轉調技巧，讓整首歌絕無冷場，完全不浪費聽眾的時間，也正如歌詞裡說的 "這歌裡的細微末節就算都體驗若想真明白　真要好幾年” 2019年的現在再聽，依然精彩如昔。試著分享一些，從這首歌獲得的一些音樂心得，如有觀念不周或筆誤，還請多海涵指正。先分享簡單全曲和弦譜，重點的部分有用藍色區域標注( https://imgur.com/xbtNTks

) 原曲連結如下 (https://www.youtube.com/watch?v=tYWufUugeUc

) 原曲是從Bb Key出發，然後在副歌時轉為Db大調，為了簡化彈奏，在此編成在吉他開放把位上，帶有柔和感的A key轉C key來彈奏，所以接下來都以A key來討論。在上集中，曾經提到過【平行大小調】可以互轉或和弦互相代理，例如:A大調與A小調彼此是可以互轉或和弦互相代理的。在此分別列出它們的順階和弦: 《A大調》 : A Bm C#m D E F#m G#7-5 《A小調》: Am Bm7-5 C Dm Em F G 但本曲的A大調轉C大調是怎麼一回事呢? 來複習一下上篇中提過的【關係大小調】概念從任何一個大調音階的第6個音開始看，就會發現，第6個音之後的音程，會形成小調的關係(全半全全半全全) 我們把這樣共用同一組音階，但由於起始音不同，造成兩個聽覺對比強烈的組合，則稱之為關係大小調。(C大調與A小調為關係大小調) 由於共用一組音階與和弦，所以A大調只要藉由C大調的5級和弦(G7)，也就可以轉進C大調，同樣會帶來在兩個不同時空中跳躍的感受，而且是很常見的。 A大調可以轉A小調，也可以轉A小調的關係調(C大調) 例如，我們先隨便寫一段A大調的和弦行進 //A /F#m /Bm /E7 // A // 然後再隨便寫一段C大調的和弦行進 //C /Am /F /G7 //C // 接著，我們運用終止式2m-5-1的概念，在兩個平行時空中，加入C大調的IIm與V7和弦，也就是Dm與G7和弦現在把譜改寫一下，彈彈看: //A /F#m /Bm /E7 // A /Dm G7 //C /Am /F /G7 //C // 是不是有一種穿梭在兩個國度間，很夢幻的感覺呢? 看到這裡，應該會有一種好像懂了，並且覺得『只要把”A小調的和弦”隨便塞入”A大調的行進”中，就會很酷很好聽吧?』或是覺得『只要找到”要轉的調的5級和弦”，就可以隨意完成好聽的轉調了吧?』的想法。很遺憾，不是的。在這裡提供一個簡易的想法，和弦其實是為旋律的流動帶來色彩的，例如某個小節中用到了C音，我們就可以在這個小節中填入任何一個帶有C音的和弦，例如C大調家族的C、F、Am，甚至是C小調家族的Cm、Abmaj7 (Ab、C、E、G)、Bb(9) (Bb、D、F、C) 不同的和弦都為這個小節中的旋律，帶來不同的感受與色彩。但是，在這一句，到底要用那一個和弦呢? 和弦的行進，是時間的流動與感受。要看與前一個和弦與旋律銜接下來的感受，是否好聽，與對歌曲的想像，同時這個決定，當然也會影響後面的和弦行進。而當你想要隨著歌曲把和弦一個一個接著，導引到要轉的調的5級和弦時，如何處理的好聽，就很需要許多的臨摹練習與概念補充了。【陰天】這首歌主歌到副歌，是第一個轉調的區域，就很有趣。(譜面如附圖 https://imgur.com/JxgdAxs

) 主歌結束在A大調的一級和弦，然後進入副歌是C大調...... 等等，不是說轉調要有5級和弦作緩衝區嗎? 但是沒有出現G7...... 但是，你會覺得難聽嗎?不會，而且感覺很酷。另外，你是否會有一種從Aadd9彈到Fmaj7時，聽起來其實是突然變"幽暗"的感覺? 為何從A大調的Aadd9和弦可以直接走到C大調的Fmaj7呢? 簡單來說，是由於這裡的歌詞旋律”開始總是分....”的"分"這個字，剛好走到A大調的5 音，也就是"E"這個音，還記得之前提過的觀念嗎? 只要有E的音的和弦，就可以用，所以C大調的C和弦、Am、Fmaj7、Em"基本上"都可以用。 *但為何是Fmaj7呢? *以及為何當Aadd9彈到Fmaj7時聽起來其實是突然變"幽暗"的感覺呢? 因為事實上在這個行進中，對於A大調來說，其實是轉進了幽暗的A小調，而不是明亮的C 大調。 Aadd9和弦原本可以接平行A小調的一級和弦Am(組成音是A、C、E)，作平行互換，但是由於A小調的6級，也就是Fmaj7(組成音是F、A、C、E)，同樣有A、C、E音，由於和聲非常近似，所以在和弦功能上同樣，有作為A小調一級主和弦(家)的功能，可以代理原本的A小調一級(Am)來使用，而且在這裡使用Fmaj7，顯然更好聽更有張力，而且那種幽暗的感覺，非常符合歌詞的情境。另外一個判斷的方式是，在”開始總是分......” 的歌詞旋律是A B C D E A小調結構上最重要的小3度音與2音、5音都出現了，不覺得聽起來就很小調嗎? 但是，為何大家都常說【陰天】這首歌是A大調(主歌)轉C大調(副歌)呢? 這是因為副歌的和弦，在Fmaj7之後，出現了一個Dm7 -> Dm7/G ->Cmaj9，由於這個終止式的出現，所以副歌會被視為C大調。或許你會有點困惑，這樣一來，不是應該說是"A大調轉A小調再轉C大調"嗎? 但那其實是不必要的，還記得嗎? 和弦的行進，是時間的流動與感受。轉調的目的是讓音樂的行進更好聽並符合想像的情境，並不是在表演或解釋"轉調"這件事目前為止，或許會覺得，光是兩段行進的內容就需要用到這麼多概念，創作者寫歌時真的有想那麼多嗎? 別忘了，轉調是為了讓歌更好聽，而不是為了證明你"會"轉調，如果你聽(學)的都是從來不轉調的歌，或許還會覺得"轉調"好奇怪，而且彈不出來...... 如果你聽(學)的都是大量轉調的歌，或許會覺得，不轉調的歌好無聊，但是如果自己要寫一段轉調的東西，還是要經過一定的練習，才能從心所欲。沒有理論不行，但理論只是工具，唯一能讓歌更好聽的，是耳朵的品味與敏銳度。 ----------------------------------------------------------------------------- 看到這裡，如果你還在，辛苦了，請保持清醒。以上的這一段的招式，在第一次副歌結束後的第二段轉調區，會被再次大量用到!! (譜面如附圖 https://imgur.com/yB8oMAp

) 從Dm7-Dm7/G (C大調終止式2m-5)，轉進平行的C小調但是如同之前的段落一樣，是以同樣有近似和聲功能的6級和弦(Abmaj7) 來代用原本的一級和弦(Cm)，下一小節再次同一招，轉進A小調，同樣是6級和弦(Fmaj7) 來代用原本的一級和弦(Am)。再下一小節又再次同一招，轉進F#m小調，同樣是6級和弦(Dmaj7) 來代用原本的一級和弦(F#m)。 (*在此複習一下為何C小調可以轉A小調，由於C小調可以轉平行C大調，而C大調的關係調為A小調，共用同一組音階與和弦，所以C小調是可以與A小調互轉的* 文字敘述可能有點複雜，用大家熟悉的五度圈來看就會比較清楚。(五度圈 https://imgur.com/JgFfpHM

) 請注意綠色箭頭處，從C小調(Cm)轉到A小調(Am)再轉到F#小調(F#m) 若把Eb小調也加進來一起看，剛好在圖上看起來會是個正四邊形，所以五度圈其實就是一個”方便查詢”的索引圖，如果你很熟悉讓音樂好聽的邏輯，不用五度圈也是可以執行。【陰天】這首歌，在聽到第一次間奏時，是不是很百轉千迴，有一種在各個幽暗的小調中潛行的感覺呢? 直到Bm7與E7sus4的出現(A大調的2-5)，才終於把情緒轉回明亮的A大調，很酷。如果你願意的話，也可以試著注意一下，在這段一直轉一直轉的間奏中，作為主旋律的管樂，到底奏出了哪些音? 應該會更清楚如何處理，不斷轉調時的即興演奏方式。 ----------------------------------------------------------------------------- 下一個討論的區域，是第二次的間奏 (譜面如附圖 http://imgur.com/CzPaDjd

) 這一段是延續主歌的A大調，並用到在上集中提到的次屬和弦應用，是讓音樂行進變的更刺激的方式之一，最後用Dm7-Dm7/G作為5級轉回到C大調，也就是最後一次的副歌。 ----------------------------------------------------------------------------- 終於歌曲要結束了，最後的轉調出現在最後一次副歌的結束。 https://imgur.com/jDTTY1J

這一段應該不用再多解釋了吧?最後一次副歌的結束後，用了E7sus4作為5級進入A大調，然後一直到全曲結束。 ----------------------------------------------------------------------------- 【陰天】整首歌心機處處、步步驚心，扣人心弦的編曲及漂亮的歌詞與旋律，完全不浪費聽眾的時間，是一首非常令人折服的歌曲，在這首歌中，雖然用了很多看似複雜的樂理技巧，但這些東西，在大量的中外歌曲中都曾出現過，而在應用時請記得: 轉調的目的是讓音樂的行進更好聽並符合想像的情境，並不是在表演或解釋"轉調"這件事理論是工具，唯一能讓歌更好聽的，是耳朵的品味與敏銳度。也正如歌詞裡說的 "這歌裡的細微末節就算都體驗若想真明白　真要好幾年” 謝謝你真的把全文看完了~ 以上小小心得分享，或有觀念不周或筆誤，還請前輩琴友多多海涵指正。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.243.2.219 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1557496155.A.B7E.html

推

congaconga

05/10 23:34, 5年前 , 1^F

05/10 23:34, 1^F

※ 編輯: bluealone (111.243.2.219), 05/10/2019 23:54:06

推

DiKod

05/11 03:24, 5年前 , 2^F

05/11 03:24, 2^F

※ 編輯: bluealone (111.243.1.104), 05/11/2019 08:17:17 ※ 編輯: bluealone (111.243.1.104), 05/11/2019 08:19:35

推

Djent127