[評論] 2011/04國語新片
炎亞綸《下一個炎亞綸》／華研
這張只有六首曲的迷你專輯，與其說是音樂作品，不如當成形象作品來的更適宜。首度脫
離偶像團體飛輪海單飛出輯，炎亞綸此次主打的氣質才子路線可說是四平八穩。全輯聽來
溫和清雅，如創作歌手TANK的跨刀〈只看見妳〉便是非常適合此路線的簡單情歌，縱有〈
一觸即發〉這般中板R&B式曲調，也是拿捏輕巧並不張狂，完全捨棄了飛輪海素有的重拍
舞曲。首支主打〈下一個我〉可視為專輯的定位曲，無論從描述人格分裂的歌詞或MV來看
都是概念較強烈的曲子，但在缺乏後續支持之下只是點到為止。演奏曲〈The Truth
That You Leave〉同樣也是形象延伸，並不真的展露出炎亞綸的才華或琴藝。較特別的是
與Olivia的合唱〈最後一眼〉，以美聲征服台灣歌迷的歌姬Olivia並沒有反客為主，反而
襯托出炎亞綸的唱功。這樣較知性與氣質的呈現，放長遠來看便是目前25歲的炎亞綸到30
歲這五年間可逐步成長的方向，這張形象重塑的試金石放到那時候看才能顯現其中意義所
在。
F.I.R.《第六章【亞特蘭提斯】》／華納
F.I.R.的專輯概念一向帶著天真近乎烏托邦式的浪漫，音樂則不脫強烈的節奏、調性變化
，輔以弦樂與民族樂器等多層次編曲，如此華麗的搖滾曲風配上極度震撼的視覺呈現概念
，早已在華語樂壇開闢了別無分號的死忠歌迷群，而此張新專輯將帶來的效應想必也不例
外。這次的每首曲子都以兩個字的詞組做為關鍵詞，包括「希望」、「摯愛」、「禪境」
、「冒險」、「原諒」、「童真」、「熱情」、「勇氣」、「自信」、友誼」，呈現出不
同面向卻一樣激勵人心的主題。史詩般的標題曲〈亞特蘭提斯〉在此化做「希望」之意，
而我們可以知道，「希望」打造了其他的事物，而這些事物也反向地堆疊出「希望」。或
許是F.I.R.的團員出身教會的關係，習於把一切事物的光明面推展到極致，因此即便在感
傷的情歌如〈讓愛重生〉、〈淚光閃爍〉之中，結論都是導向積極的感情觀。總的來說，
這樣充滿想像，超脫真實世界紛亂的希望空間，或許正巧就是當代樂迷最需要的聲音。
電視原聲帶《犀利人妻》／滾石
雖然收視率不到頂尖，但犀利人妻已成為全臺灣的熱門話題，甚或是一種現象，這想必是
由於編劇精準抓住現代人情感世界中某些幽微難解又一再循環之處。也因著這種設定，找
來林凡演唱片頭片尾曲可說是最佳的選擇。林凡擁有的R&B演唱背景原就有描述都會情感
的傳統，而林凡樸實的聲線又較順子等超技歌手來的親切。在〈聽你說〉之中與郁可唯的
合唱，讓人想起錦鏽二重唱或是梁靜茹〈分手快樂〉合唱版本，女性之間彼此扶持的友情
深刻動人。林凡獨唱的〈重傷〉則扮演了對情愛懵懂的年輕心靈，呼吸吐納之間感情真實
釋放，是難得的好作品，也讓人看好出道多年的林凡能藉此機會，奠定其成為女性代言人
的療傷系形象。
方大同《15》／華納
對音樂類型稍有概念者必可發現，方大同自出道以來一直在嘗試將R&B、Soul等音樂與主
流市場結合，這個方向從第一張起是逐步往流行靠攏的，直至先前的《橙月》與《
Timeless 可啦思刻》已讓人感覺他做的妥協與讓步太多，原先強烈的自我意識與音樂精
神消失了。同樣在這張《15》裡，主打的〈因為你〉、〈好不容易〉甜美曲調與輕鬆詞句
也透露了相同的跡象，然而若是以此心態去聆聽整張專輯，絕對會被嚇一跳。此次以藍調
吉他做為主軸的方大同，開頭連續三曲便給聽眾來個下馬威，然後在段落轉折間又偷渡我
們熟悉的如蜜糖般甜膩的靈魂聲響。接下來溫暖系的中板情歌也可見方大同在流行與自己
音樂深度之間所取得的平衡，尤其〈情勝策略〉、〈無菇朋友〉等曲明顯是取經自John
Mayer，而〈自以為〉裡徐佳瑩格格不入的唱腔似乎也只能看做不得已的做法。再往下推
進到〈Over〉，小號一出便令人全身毛孔齊開，逼似D'Angelo與Roy Hargrove合作的氛
圍想必會讓老樂迷驚叫，那才是他們所知道的富涵靈「騷」味的方大同。至此我們方知，
縱觀華語流行市場，對眾多音樂元素真正費心掌握、意識其中意含，又潛心思索以最佳方
式將自己熱愛的音樂推廣給歌迷，不斷調整修正腳步的，當真只有方大同一人而已。我們
無論如何必須繼續期待他在自己或參與別人的作品中，怎樣一點一點改變華語樂壇的樣貌
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