[心得] Diego Tosi 9/7小提琴獨奏會 感想3
當晚薩拉薩泰的西班牙舞曲是內斂的熱情，甚至可以說是端莊的。
如果每一下弓法就像是繪畫的一道筆觸，
那TOSI勾勒的西班牙舞會男女是容貌嚴整、衣著得體，
整首曲子的結構清楚明朗，卻不過份誇張。
在嚴整的分際拿捏之中，時有絢麗的技法表現，
閃動著亮麗的色彩，帶出一些奔放流動的味道。
竊以為如此的西班牙風貌似乎更有深度，
也許不會一開始就讓人拍掌叫好，但肯定讓你印象深刻。
原本猜想TOSI無伴奏拉猶太悼歌，會拉將鋼琴聲部融入小提琴的改編版本。
那個版本多了原屬於鋼琴的和聲，聲響比較豐富，
但少了鋼琴聲部，對整首曲子的結構無損。
如同朋友所說的，這就是一首歌，如何詠唱得動人才是重點。
小提琴號稱是最為近似人聲的樂器，而猶太悼歌正需要表現出歌唱的音樂性。
我一直認為該曲應該令人感動又不能過份煽情，乃是其困難所在。
轉折太油就缺少情感，拉得撕心裂肺則過於濫情，同樣都是做作。
TOSI的表現就像是標準模範。
這話聽起來好像有點貶損，認為他缺乏自主、創見之類，
可是我們都忘記，忠實呈現作曲家的意圖（在譜上可見的音符與表情記號）
是多麼基本而重要；
更不要忽略，中庸、合度、適宜、恰到好處，是極高的美學要求。
打個比方的話，會想到李安的電影，或者汝窯的水仙盆。
翁帖末和序列是我特別專心聆聽的兩首現代曲目，
一方面我很擔心邀來的朋友能不能欣賞這兩首曲目，
一方面TOSI當晚的演出竟然能讓我專心在現代曲目。
前者的擔心似乎是多餘的，
不過這種跳脫一般認為「音樂就該有旋律」的曲子，還不是完全能被欣賞，
一位朋友坦承，翁帖末是她該晚最無法欣賞的曲子，其實我也是。
換個角度來欣賞，BOULEZ創作翁帖末的現代，可
說是什麼音樂元素都被揚棄過、顛覆過、實驗過了，
而人拉的小提琴能不能製造出電子音樂般的冷硬、機械、抽象、未來感呢？
我只能說TOSI的表演太有魅力，不只是琴音、連演奏的樣子都能抓住你的注意力，
就算不能理解，卻一樣聽得專注。
至於序列，作曲家試著在一首曲子中玩遍所有的小提琴音色，
看可不可以玩出新花樣，
而聽眾的責任就是，盡情享受曲子中各種聲響效果。
當放開想法去聆聽，就像是一場聲音的嘉年華派對，熱鬧無比
---但依舊精準，完全在控制之下。
就像是曲子中那段無共鳴的弱音細微到你以為差點要聽不到，
其實根本清楚得很，反倒成功吸引你的耳朵去追隨那縹緲而堅韌的鋼絲～
聽到易沙意第三號無伴奏，只有精彩、令人屏息的老套評語。
曲子本身容易聽又有表現力，而TOSI的表現力、音色、技巧、感情不在話下，
心中只是滿溢歡喜，喜悅得甚至有重量、有壓迫感。
沒錯，這種情況有人已經說過了，
因為太投入了以致忘記呼吸！！
聽得太爽，其實反而沒有清楚可分析的印象，
可是，全場瘋狂卻是不爭的事實!
安可曲的西班牙舞曲比起上半場來，感覺上更加精彩。
如果上半場的西班牙舞曲是內斂的熱情，那這首安可則是穿著大花蓬裙叼著玫瑰。
我想這是TOSI曲目安排的策略，
因為這首西班牙舞曲比起其他幾首，旋律性更強、也更為炫技，
當做安可一舉點燃結束時澎拜的聽眾情緒，再適合不過。
如果因為曲目安排策略太過成功，把聽眾導引得神魂顛倒，
以致以為上半場較為不high，
那真的是有點冤枉了。
總結TOSI的音樂會，就是充滿懾人的魅力。
魅力來自於他的氣質、他的演出、他的音色......
然而若說這麼多要素內有個得其環中的道樞，
我會說是「精準的駕馭」，
如觀掌中菴摩羅果，了了分明。
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