[心得] 孟德爾頌200週年音樂會—神劇《以利亞》(2009/4/7)

看板clmusic作者yingyi1030 (台灣漢斯利克)時間15年前 (2009/04/08 00:54)推噓-5(7推 12噓 13→)

留言32則, 26人參與討論串1/1

2009/4/7到國家音樂廳欣賞林望傑指揮NSO與台北愛樂合唱團演出孟德爾頌神劇「以利亞」. 其實孟德的才能平庸已是不爭的事實, 小毅在過往的文章中就已多次提及, 一般樂評人或程度普通的愛樂者, 對孟德的第一印象, 通常都是家境富裕, 有點小天才等等, 除此以外對於孟德的音樂作品, 音樂才華, 講的就都是一些模稜兩可, 似有似無的評價, 嚴格講就是孟德這個人除了家世背景顯赫外, 就沒有什麼可講的. 但事實上對一些程度較好的樂迷來說, 孟德一生對西方古典音樂發展史卻是有相當大的貢獻的, 其一是對巴哈「馬太受難曲」的發揚與詮釋, 其二就是這首曠世鉅作, 無與倫比的「以利亞」. 「偉大的作品好比寶石，千萬個人從它上面經過，只等行家將它撿起。」, 一流的音樂鑑賞家, 孟德爾頌光憑對巴哈「馬太」的發掘, 就足以頒發古典音樂終身成就獎,「馬太」本身在音樂方面的傑出之處, 自是不在話下, 但如果不是遇到像孟德這樣具備一流音樂鑑賞智慧的行家, 其結果又會是如何? 「馬太」在世人面前所呈現的, 不僅僅是一部偉大的作品而已, 更重要的, 是它能夠作為一個, 衡量愛樂人程度最高的及最權威的標準. 「馬太」的欣賞困難度, 全世界愛樂人有目共睹, 不論低階, 中階, 還是高階, 無不視「馬太」為古典音樂欣賞的重要里程碑, 尤其是對一些初階低階樂迷而言, 「馬太」如同樂劇「指環」一般, 象徵古典音樂金字塔的頂端, 只可遠觀, 事實上這些高難度的音樂作品, 沒有一點程度還真是無法欣賞, 除了本身資歷深淺外, 重點是還要有些天份才行, 一輩子聽不懂「馬太」的愛樂者大有人在, 但無論如何, 對小毅而言, 在這邊必須很誠懇的說, 不論「馬太」還是「指環」這些被視為難度極高的作品, 對小毅而言, 可真的是輕輕鬆鬆, easy easy, 並不是說小毅天生就懂這些作品, 而是因為本身與生具來的天賦, 加上極佳的運氣, 與優渥的家庭環境, 長時間沉浸在古典音樂的世界裡所造就出來的. 所以, 程度好壞從對「馬太」的理解便可略知一二, 這點無論如何必須感謝行家孟德爾頌提出的這套標準. 剛到音樂廳時, 就發現這場音樂會看起來好像人還不少, 但小毅心裡明白, 其中也沒少稱得上行家的, 事實上在台灣百分之九十九的人是沒有辦法分辨神劇, 歌劇和清唱劇間之間的差別, 這其中還包括一些初階古典樂迷在內, 在台灣一般樂迷, 會聽歌劇的多半是一些簡單的曲目, 或是一些選曲片段而已, 會聽整部都算少數, 更別說要聽什麼神劇, 清唱劇類的作品, 畢竟歌劇還有劇本輔助, 較容易理解, 相對於神劇或清唱劇在舞台上較無表演空間的, 對程度不好的樂迷來說, 勢必略感枯燥沉悶. 事實上「以利亞」已經算是相當easy, 相當大眾化的曲目了, 不像「馬太」是專為高階樂迷而創作, 只是台灣這個地區的古典音樂水平不高, 聲樂作品一直以來都是弱勢項目, 導致孟德這部了不起的傑作, 竟無人正式的討論鑑賞, 直到今天小毅才有機會適逢200週年紀念寫下這篇評論為止. 上半場演出第一部. 孟德在「以利亞」一開始就寫了一段相當了不起的序曲, 小毅初次聽到這首序曲旋律就深感詫異, 以往孟德作品的主題旋律總是給人遲鈍, 慢吞吞, 笨頭笨腦的感覺, 什麼時候突然變得這麼犀利, 節奏如此果敢敏捷, 大家之風, 彷彿出自大師手筆一般, 完全不像是以往的孟德風格. 此曲若非由他人代筆, 唯一合理的解釋, 就只能算是「神來之筆」了. 不過雖然如此, 樂團的演出卻是很差, 可見得沒有把重點放在這一段是相當可惜的, 不過整部「以利亞」不論獨唱合唱都寫得相當有水準, 可惜大部份的觀眾應該都聽不懂這部作品的厲害之處, 整個第一部, 小毅特別圈選了幾首不錯的段落, 除了「序曲」外, 還有「合唱No.5, No.9, No.11, No.20」都是大師級水平, 其中整劇寫得最好的就是第一部結尾的「合唱 No.20」, 因為作曲最困難之處就是在結局高潮處, 製造出那種持續性的心醉神迷的感覺, 而這首「合唱No.20」寫得極好, 實在很難相信這種旋律竟是出自孟德爾頌之手, 這種以往只可能出現在貝多芬, 華格納, 史麥塔納這些一流作曲家的作品裡的旋律, 竟然會被孟德爾頌這樣的庸才給寫了出來, 或許這種突如其來的靈感, 也可說是一種神蹟. 或許有些樂迷朋友會覺得奇怪, 為什麼一邊說孟德爾頌庸才, 一邊卻又讚嘆「以利亞」的偉大, 看起來好像矛盾, 實際上這之間並不衝突, 就好比寫文章, 題目對了文章自然就好, 又或者是孟德的虔誠感動上帝, 給了他一些啟發也說不定. 其實從相關傳記來看, 孟德算是個性相當不錯的人, 因為家庭環境的富裕, 造就他完美的品德修養, 但做人成功不代表作曲就會成功, 藝術創作與個人修養是兩回事, 不是說家裡有錢的人就一定懂藝術, 小毅也不是沒遇過家裡比小毅窮, 卻比小毅懂古典音樂的人, 有錢只能讓你有比較多的機會與時間接觸藝術, 欣賞藝術, 但不代表說就一定可以成為一位出色的鑑賞家, 藝術欣賞能力大都是與生俱來的, 並不是靠金錢就可以累積的, 所以很多做父母親的帶小朋友經常去聽音樂會的, 最後總是失望而歸居多, 畢竟藝術欣賞是很講天份的, 且過於深入又可能造成極端偏激的人格, 不見得是件好事. 下半場演出刪減版的第二部, 可能是因為要控制演出時間而做的處理, 有點可惜, 畢竟難得有機會演出這樣的作品. 第二部寫得最好的段落是「詠嘆調No.21」「合唱No.22, No.42」, 其中「詠嘆調No.21」接「合唱No.22」這段寫得極佳, 尤其這首獨唱氣氛由暗化明, 情緒由陰轉晴的過程, 寫得相當通順, 合情合理, 算是上乘的表現手法, 同樣的段落, 與孟德屬同一等級的布拉姆斯或舒曼就寫不出來, 還有最後的合唱也是相當令人感動的旋律. 只是這些小毅認為真正了不起的地方, 一般樂迷根本無法理解, 很多人到現在講到孟德爾頌, 還是停留在什麼「結婚進行曲」「仲夏夜之夢」之類的作品, 事實上那些音樂小毅根本不聽, 真正了不起的「以利亞」, 這麼優秀的作品, 在台灣反而只剩高階樂迷在欣賞. 整體演出算是不錯, 尤其在合唱的部份, 一些重點都有掌握到, 畢竟台北不是萊比錫, 不能拿國家交響樂團與萊比錫布商大廈管弦樂團比. 其實小毅對「以利亞」最初的印象, 是來自於十年前, 有位朋友向小毅提到說, 他想聽孟德爾頌的「以利亞」, 當時因為小毅並不是真的那麼專精在古典音樂, 所以還不知道有這部作品, 詢問原因才知道, 原來是因為台北有間餐廳叫「以利亞」http://0rz.tw/7bi7u , 地址在台北市大安區四維路154 巷1號, 他說這是他跟女朋友初次約會的地方, 算是非常可笑的理由. 這個人後來也沒再聯絡, 不過依小毅對他的了解, 他是不會真的去聽「以利亞」的, 倒是小毅在這件事的十年後, 完成台灣第一篇對孟德爾頌「以利亞」的正式評論, 在這個值得紀念的時刻. 孟德爾頌以他超凡的音樂鑑賞智慧, 發掘巴哈「馬太受難曲」之偉大, 並呈現於世人做為音樂鑑賞能力之標竿, 光憑這點就值得慶祝他兩百年, 不過為了偉大的「以利亞」, 我們將再慶祝他兩百年. -- 我們台灣古典音樂網是一個專為台灣音樂家與古典音樂愛好者成立的新網站 http://www.t-classical.com，小毅的網誌性質跟我們很相近，文章的內容我們也很欣賞, 非常適合我們廣大的愛樂網友。台灣古典音樂網敬上December 1, 2008 台灣古典音樂學校：http://www.wretch.cc/blog/yingyi1030 閔的古典音樂世界：http://blog.roodo.com/aatcr1211 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.1.59

噓

clone198923

04/08 01:10, , 1^F

04/08 01:10, 1^F

推

Tosca

04/08 01:11, , 2^F

04/08 01:11, 2^F

→

clone198923

04/08 01:15, , 3^F

04/08 01:15, 3^F