[心得] 名導柯波拉《未來的電影》

看板book作者artreborn (yy)時間5年前 (2019/01/06 15:22)推噓8(8推 0噓 11→)

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名導柯波拉 (Francis Ford Coppola)《未來的電影》，本書的原名為『Live Cinema and Its Techniques』。這本書的組合結構非常特別，看得出來他剛開始應該是為兩次概念工作坊做文字的統整紀錄，之後被出版社找上，所以又加入了不同的元素，這本書也一部分是簡略的自傳、講電影的演進歷史、還有工作坊的工作日誌及備忘錄。書中很多段落都很有意思，連一些漫談式的文字，我都讀得興味盎然(他提到黑澤明有九部電影是傑作、費里尼也許有六部等等)。而以工作坊的段落來說，考量到成本問題，想節省布景錢，於是想到了拉斯馮提爾的《厄夜變奏曲》(Dogville,2003)的拍攝手法，在這部怪異但精采絕倫的電影中，整個村落室內和室外沒有任何的牆壁，他提及了《厄夜變奏曲》如何用燈光創造出期待的效果，而在有限預算下要改變燈光的氣氛並非一蹴可幾，當中燈光技術與配合的克服過程鉅細靡遺的陳述，彷彿像是漫步在導演的思考脈絡的迴路中，相當過癮。《未來的電影》自我揭露也不少，像柯波拉本來一直以為《現代啟示錄》的爆預算會為他財務帶來一場大災難，所以他想拍一部通俗商業片《舊愛新歡》來彌補緩解財務上的缺口，也就是說前者是他藝術之路的自我實現，而後者的目標很明確，是要讓他贏得充沛的經濟金流。碰上《舊愛新歡》劇本，是在機場有人向他毛遂自薦的，而他把劇本的場景從芝加哥改到拉斯維加斯，而後因為片中的攝影和燈光配合因素而斥資買下片廠，《舊愛新歡》開出奇慘的票房成績，不但他資產歸零、還得讓他花了後續十年心不甘情不願地去拍指定的電影，來償還此片帶來的債務，簡而言之，決定買片廠、造景拉斯維加斯，讓他整整十年無法自我實現、拍他真正想拍的電影，而之所以落入如此窘境，是因為拍了一部本來純粹想拿來賣錢的電影。柯波拉也自我解嘲說：『真的拉斯維加斯只要坐45分鐘的飛機就可以到達。』當代商業電影的口味或許他無法接受，但對於電影的數位化、串流網路化，觀看方式不論是電視、電影、平板、手機，主要是娛樂這件事，對於有孩子的人，某天如果進電影院看了電影，回家和孩子透過平板或手機再看一次，有何不可？他不認為膠捲至上(即使他自己的女兒就是膠捲的擁護者)，他憂心的是制式化、標準化這件事，電影被劃分成各種的類型、貼上標籤，柯波拉抗拒的不是科技，而是電影變得像是有一套固定的生產線被製造出來，裡面沒有絲毫熱情、只有商業考量。所以他在本書中像個熱切的孩子般反覆提出，他的終極目標是完成現場電影，結合劇場、電影、電視。用劇場Live的演員走位演出的有機性、電影燈光和鏡頭的規格、尤有甚者還可以在電影院和電影直播。老實說雖然我自認是個藝術片電影迷，但是和一些更熱情的愛好者相比，看片量應該不算大。柯拉波的大名當然知道，但在這次讀柯波拉的《未來的電影》前，我也只看過兩集教父(高中看的，幾乎忘光)、去年才看的《現代啟示錄》，雖然我很喜歡片中的搖滾樂元素，但可能是因為我是透過Netflix看的(設備是用iPad)，偏偏這又是一部完全屬於大銀幕的作品，以至於觸動也不深，反而是這本書，讀得滿感動的，感動之處是在於，柯波拉已經快80歲了，但他依然對於電影有顆最赤子熱忱的愛。原文連結： https://artreborn.pixnet.net/blog/post/119210650 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 175.96.75.17 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/book/M.1546759343.A.1B1.html ※ 編輯: artreborn (175.96.75.17), 01/06/2019 15:23:15 ※ 編輯: artreborn (175.96.75.17), 01/06/2019 15:23:59

推

moviegoer168

01/06 15:59, 5年前 , 1^F

01/06 15:59, 1^F

找時間重看，我看的時候年紀太小

推

meoww

01/06 21:19, 5年前 , 2^F

01/06 21:19, 2^F

我覺得很值得看

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wayshih