[心得] 相聲--語言的藝術(代貼)
相聲─語言的藝術
「相聲是一種民間的口頭文藝，它短小精悍、通俗易懂；歌誦諷刺，意在其中；
說學逗唱、談笑風生；滑稽幽默、妙趣橫生。讓您在笑聲中得到啟發；
讓您在笑聲中看到光明。笑，能夠使您健康長壽；笑，能夠為您治療百病；
笑，能夠讓您意氣風發；笑，能夠令您神采飛揚。朋友們！想過得更幸福更美滿嗎？
歡迎常聽『漢霖』相聲！」以上短篇是「漢霖」演出常用的開場白。
我覺得是相聲很好的註解。
相聲是「語言的藝術」，是「有聲的漫畫」。由「相」與「聲」相互為用，
共同完成表演任務。以「聲」為主，以「相」為輔。有「相」有「聲」，
以「相」帶「聲」。它的諷刺性極強，對於社會上生活中事實存在的不良現象
展開「口誅」，「潛移默化」勝似「大聲疾呼」……
相聲表演以二人「語言」為主。不是「演講」，不是「舞蹈」，不是「朗誦」，
不是「手語」……不需要特異的服裝，不必化妝，更沒必要帶道具。
透過「說學逗唱」的紮實功夫敍事抒情。把所有的功夫精鍊在語言上，那就對了。
咬字發音準確、清晰、完整，語言的抑揚頓挫、疾遲快慢，拿捏得宜，不倒字、
不吞音，一句話的意寓所指是肯定？否定？疑問？驚嘆？說得清楚，講得明白。快而
不亂、慢而不斷、高而不喧、低而不啞。相聲表演沒有特殊的語言！是最自然的語言、
最生活的語言、最明確的語言、最健康的語言、最精鍊的語言。
不需要任何道具，一把「扇子」在就什麼都有了。展開來看是一本書、一封信，
抓起來寫是一支筆、拉著走是老人的拐杖、刺出來是劍、砍下來是刀……
這把扇子什麼都是，只「不是扇子」，演員熱了，不能用它來搧涼，因為這個動作
不是藝術動作，它不是你精心設計過的動作。把所有的道具都省了吧，精鍊你的
「說學逗唱」吧！
穿「長袍」蠻好，它是我們民族服裝的代表。您不覺得穿長袍比您穿任何服裝
更具幽默感嗎？若不穿長袍也無妨，那就穿最適合您年齡、身分，能突顯段中主角
個性的服裝吧！講究、整潔、對稱、賞心悅目即可。
把化妝的功夫也省下來，把生動的表情做出來，那是相聲表演的充分必要條件。
把相聲段子深入剖析，確實了解它的起承轉合，把它「吃透」。
「熟」才能生巧，說著這一句，想著下一句，就缺乏自然流露的淋漓酣暢感啦！
相聲來自於生活，以生活做為依據，經由藝術加工再次展現。適度的誇張是必要的，
過度的誇張則不被認同，因為會不生活化。
相聲「說學逗唱」中，「逗」是相聲最特殊的風格，一定要讓觀眾笑，
少了笑相聲就不成其為相聲了，觀眾不笑的原因可能是劇本架構不嚴實或演員表演沒
深入的下功夫。「學」，學什麼像什麼才有價值，相聲以「聲」為主，以「相」為輔，
聲音語言講求自然流露的感覺，應學習自己本身熟悉的語言（如國語、閩南語、客家語）
，不要刻意去學習自己本身不熟悉的語言（如北京語、湖南語），才不致於太生澀。
如：學「老先生」，走路蹣跚，說話有氣無力，動作不俐落；學「小女生」，面容天真
無邪，童言童語，動作又蹦又跳。「唱」，要有所為的唱，有目的的唱才行，唱得好才
行。所謂唱得好，必須嗓子要好，音要純，音要準，音要亮，要厚實，唱得才會好；練
唱時須用丹田出氣，音量要夠，即使不透過麥克風也能將聲音從舞台傳送到最後一排
座位都聽得到才行；若覺得唱得不好，則要懂得藏拙，避免讓觀眾察覺或有不好的感覺。
不能你嗓子痛快，觀眾的耳朵受不了！鈍刀殺人，可是酷刑噢！
以上是我王振全個人的一點心得
提供給同好參考
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