[新聞][翻譯] YOSHIKI談睽違8年的個人專輯

看板X-Japan作者yxl (Screaming Blue)時間10年前 (2013/10/05 23:41)推噓7(7推 0噓 0→)

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YOSHIKI談睽違8年的個人專輯「YOSHIKI CLASSICAL」 http://natalie.mu/music/pp/yoshiki 睽違8年，終於發售了個人專輯「YOSHIKI CLASSICAL」的X JAPAN團長 YOSHIKI，至今為止曾進行「天皇陛下即位十年祝賀國民祭典」的奉祝曲「Anniversary」、「愛・地球博」的官方形象曲「I'll Be Your Love」、多首好萊塢電影音樂以及2012年、2013年連續2年的金球獎主題曲製作工作。這次的專輯除了這些世界級計畫的主題曲之外，也收錄了X JAPAN世界巡迴開場曲新曲「Miracle」等等。近年來經常用Twitter與Facebook 跟歌迷交流的YOSHIKI，現在發這張專輯，到底是有甚麼考量呢？包括 X JAPAN的專輯製作狀況等在內，他告訴了我們所有大家關切的事情。社群網站時代中YOSHIKI的活動 ──久違8年的個人專輯，看來也是相應地費了不少心思才發的呢。不過，本來也不是有想要出所以才出的。當然，是有因為各種曲子也堆了不少，既然是這樣的話，拿來出一出也不錯的感覺。今年有發售金球獎的主題曲，在這樣的情況下，跟美國的朋友聊起，就被說了「那怎麼不發專輯？」，我回答「不過也只有金球獎的曲子1首而已。」就被說了「YOSHIKI你不是以前也有寫過愛知萬博的曲子嗎？把那些集合起來一起出不是很好嗎？」「啊，也是喔。」 ──的確YOSHIKI實際上就算是沒有以專輯這個形式發行，但也為各種場合寫了曲子。這次就變成是把那些結合起來的東西了。是的。就是這樣。也有某種甚麼的精選輯般的感覺。還有歌迷，特別是海外的，因為他們沒甚麼機會聽到我的古典樂演奏，所以才會開始談這個。在社群網站中，歌迷也有這類的意見，所以我覺得出了也好。我自己的腦海中是只有X JAPAN的專輯和個人的Violet UK。竟然會是在那之前先出古典專輯，其實我之前也從沒想過。 ──對於YOSHIKI您來說，發CD這件事，應歌迷要求的感覺會很強烈嗎？或是由音樂人純粹的創造性而生？是哪一種呢？我想雙方都有吧，這還蠻微妙的。到底是人家要求的，還是單純的地丟出去呢？總之是出了自己想要做的東西，劃出這個分界是很重要的。以我的情況來說，雙方都是。反過來說，並沒有甚麼類似系列作的想法。並沒有多少年一定要出1張之類的規定。雖然也不是完全沒有，比10年前又變少了。可能這也不太好吧（笑）。 ──說起變化，剛剛也提到了社群網站的事情，YOSHIKI您會覺得網路與社群網站的普及讓您與歌迷的距離感產生變化嗎？我是非常地這麼覺得。原本X JAPAN，在某個程度上有分擔工作。我因為是團長所以是帶著團往前進。接下來也負責類似音樂製作人的工作。然後在樂團中類似潤滑油般的角色是PATA，以前是有像這樣各種不同的工作。而與歌迷溝通的工作，在HIDE還在的時候是HIDE在做。HIDE常說「跟歌迷溝通的事情由我來，麻煩YOSHIKI專心做音樂。」之類的話。 HIDE去世之後有很長的時間一直都很哀傷，在那之後又像這樣開始活動，當時就覺得「啊，那個工作現在該由自己來做嗎？」一開始做這些事時，是非常這麼覺得。 ──實際上與歌迷接觸之後，是覺得很新鮮嗎？是有這樣的感覺。因為可以很直接地知道意見，也馬上就知道反映，例如說，這次的專輯中也放了好幾首X JAPAN的歌的古典版，這也是因為有歌迷們說想聽。但是反過來第1首「Miracle」這首曲子，純粹是我自己想作而寫出的曲子。類似合唱的的歌詞是以義大利文寫的，我義大利文並不是很好，所以是跟認識的義大利人邊討論「這個音韻不錯吧」邊寫出來的。所以很多人詢問「這首曲子是為了甚麼所寫的呢？」，純粹是因為這首曲子從腦海中冒出來所以想寫。也就是因為想做而做出的曲。 ──現在這個時代，要怎麼在因應歌迷的希望和自己想做的東西之間求取平衡，變得有點困難也說不定。是啊，可能會有因應需求比較好的情況，但還是因為自己是音樂人，所以也覺得還是應該要以自己的主張前進。總之在作曲之類的時候，有時會一邊心想「這應該還蠻違背大家的期待吧？」，因為覺得跟大家想要的不一樣，所以一邊寫一邊偷笑（笑）。 ──會有想要打破人家的預設的心情對吧。是啊。自己對自己也經常是這樣。因為一直做一樣的事情，就會變得很無趣。雖然說也有具有普遍性的旋律，但是在編曲或是音聲方面，我是覺得多加些變化應該會更好。古典音樂是日常般的存在 ──這次是古典專輯，對於從小就很熟悉古典的YOSHIKI您來說，一直都很重視古典樂這個領域嗎？反過來說，小時候其實只有聽古典音樂。那之後因為在內心與外在都產生反抗心理的時期遇見了搖滾，所以就忽然從古典跑到搖滾去了。所以與其說是很重視，對我而言，不如說古典已經是日常生活中的一部分。 ──所以說，即使是現在，對於YOSHIKI您來說，古典音樂也還是日常的、很親近的東西是吧。只不過從很久以前，聽古典的時候也會不由自主地想「那首曲子的那個鋼琴好難」，大概是像這種程度地在聽吧。 ──您的意思是指變成以音樂人的聽法在聽嗎？是啊。我覺得這樣不好。雖然說為了想要好好彈出蕭邦的幻想即興曲有在練習，也覺得這是非常美的曲子，但是在感受這點之前，會想到「這個16 分音符與這6連音的組合」之類的事情。其實我想要更單純地享受音樂，但在能享受之前，還是先能彈好才行。但是就這點來說，這次的這張專輯，是把技巧怎樣怎樣擺一邊，純粹希望大家能享受旋律等等，而決定了這樣的選曲。 ──YOSHIKI您會想要把自己原本感受到的古典樂之美，透過自己的音樂傳遞給歌迷嗎？是啊。如果聽了「YOSHIKI CLASSICAL」，把這個當作契機，對其他的古典音樂也產生興趣，例如喜歡哪首鋼琴協奏曲之類，或是喜歡上（法蘭茲．）李斯特、柴可夫斯基之類，如果發生這樣的情況，我也覺得蠻開心的。 ──另外封面也非常令人印象深刻且帥氣呢。這也是您提的構想嗎？是啊，當然封面也是讓很多人幫我製作，不過一開始是我的點子。本來這張CD是由美國企劃的東西，想要在美國出，但既然是這樣，就還是全球都出吧，變成這樣。因為在美國還是偏古典的方式來出，所以封面也是普通地坐在鋼琴前面拍的。那個拍好之後，雖然覺得也可以啦，但還是產生了「等一下！」的感覺。如果只是美國的話那這樣就好，但因為打算在全球出，所以又重新拍了。那時是提了「能夠做出遠看像是看到骷顱頭般的構圖嗎？」的意見。但接下來拿這個到美國又被說不行，在美國還是想要以古典的通路來賣。所以結果就變成美國版的封面不一樣。決定東京奧運的那一瞬，擺出了握拳表示勝利的動作 ──因為這次是相隔8年的單飛作品，所以也有很多樂曲是終於CD化的吧。每首歌都是當時盡心盡力做的，實際上整個一起聽的時候，該說是很感慨，或說是沉浸在各種回憶裡。整個聽一遍，有種被打到的感覺。 ──還有這次的專輯有趣的是，就像一開始您提到的，以萬博的官方形象曲為首，收錄了許多大家聚集的場所、慶典般的正式場合所演奏的曲子。 YOSHIKI您也會覺得，今後提供樂曲給這樣的場合，具有很重大的意義嗎？說到這個。原本所謂的搖滾樂手，具有「反○○」之類叛逆的態度的人其實比較多。但是以我來說，並不太有那樣的想法。雖說對於自己，在不太一樣的方面也是有叛逆性格。所以如果有人給我機會，得以傳遞自己做的音樂，我是覺得非常光榮。以音樂家來說，至今為止做的是這樣，以後如果有這樣的機會，也還是會積極地參與。 ──特別是在震災之後，很多人會覺得需要能購當人的心靈支柱般的音樂，您對於做這樣的曲子有甚麼看法呢？我大概3個星期之前去了石卷，實際上看過了當地的狀況。 ──您是第一次去嗎？是的。我本來自己就有成立基金會，將公益活動當作終生職志在做，對於震災，也以自己的步調做了各種事情。但是這次，實際上到了當地，是覺得，並不是因為發生了痛苦的事情，就需要歡樂的曲子。我自己失去父親，陷入極端悲傷的時刻，也聽不下歡樂的曲子，但是倒是就忽然迷上了搖滾。我也有稍微學過一些音樂治療的事情，但以結果來說，甚麼樣的音樂會對甚麼樣的人起作用，還是因人而異。有些人聽Hip-hop就會很開心，而聽古典樂就會效率變高，也是有這樣的人。我想事實上也有人覺得Death Metal之類的曲子很合適。所以這無法一概而論。 ──如果是這樣的話，就像您之前所說的，具有普遍性的音樂的定位，到底是落在哪裡，那就更困難了呢。是啊，但是，如果我自己覺得好的音樂，與大家覺得好的音樂，差距很大的話，我想我現在也不會在這裡。從出道到現在已經超過20年，自己的人生的3分之2左右是當音樂家，這次的專輯雖然說是古典樂的排行榜，也在 10個國家拿到第1名。所以我想並沒有甚麼差距。還有，這種古典的東西，能像這樣在全世界流傳，也讓我這次覺得很開心。 ──原來如此。的確如您所說。現在也有2020年的東京奧運的話題，如果能有這類的機會再為他們作曲的話，應該有很多人會很開心吧。是啊，但是日本也有很多了不起的音樂人，如果能夠讓我躋身其中，參與作曲的行列，那是很光榮的事情。實際上奧運決定在東京舉行時，我剛好人在日本。時差非常嚴重，覺得睡不著，爬起來打開電視，剛好在播出發表奧運地點的特別節目，就一直在看。決定的那瞬間，不由自主地擺出握拳覺得贏了的姿勢。 ──您也有觀察日本的音樂狀況之類的嗎。並不是非常地在意，不過也覺得還是優美的旋律賣得最好。雖然日本還是本國的樂曲在排行榜上非常強勢，不過日本的音樂跟別國並沒有甚麼差距。是覺得果然還是好音樂才會賣。不是隨波逐流，而是引領風潮 ──還有一件非常希望能問的事情，那就是X JAPAN專輯的製作狀況。之前您有給NATALIE作過專訪，那之後的進度如何了呢？雖然有經過一番周折，但的確是有向前進了。因為X JAPAN在製作樂曲之前，經紀那邊必須先做很多事情，說很辛苦是很辛苦。 ──比一般情況要多很多手續是吧。但是，這種事情不太有辦法跟歌迷們講。在社群網站看下來，也有意見是表示別出甚麼古典專輯，趕快出X JAPAN的專輯之類的意見（笑）。以這點來說，其實我也是這麼覺得。如果不了解所有的狀況，要被這樣講也沒辦法，我在出這張專輯時已經有所覺悟。是說，不是有「國王的耳朵是驢耳朵」的故事嗎？就是挖個洞把沒辦法講的事情一股腦兒地說出來。如果可以這樣講的話，該有多輕鬆呢。不過，也只能把這些事全部吃下來，一邊累積，一邊把那些能量全部丟到去子裡。要在社群網站上回嘴說「大家甚麼都不知道」不是也沒用嗎？有時候喝醉了，會在Twitter之類的地方寫一堆不知道到底是啥的推文，是會被經紀人那邊說「你到底在幹甚麼？麻煩別這樣」（笑）。 ──會花這麼多時間做，是因為“X JAPAN的專輯”是“與時代性無緣的價值觀之下出的東西”？還是在做專輯時也是有意識到時代的變化呢？以我來說，從以前就完全沒有跟著潮流前進的想法。雖然要說是引領風潮，那也是太誇張了，但是要說的話還是比較接近這樣。我丟出這樣的音樂，接著那個時代來臨或是不來的感覺。 ──原來如此。並不是配合時代在做，而是想要讓新的東西問世。是的。我討厭那種從大家的默契中產生的規矩。10多年前到美國去、跟 Atlantic Records簽約時，像X JAPAN那種有點Thrash Metal的風格組合那種旋律，但是也加入抒情曲的專輯，在美國來說令人完全無法想像。美國到現在為止也還是沒有甚麼這樣的樂團。在簽約的時候，對方是說要先確定方向性比較好。「雖然我不曉得你至今在日本做了些甚麼，不過美國的話是這樣。」雖然以前是很疑惑＂是這樣嗎？＂，實際上，因為最後還是以那樣的狀態直接傳到了美國等海外歌迷的耳中，我覺得我並沒有錯。 ──回到一開始的話題，所以您在作曲時，並不是看著現在的社會與市場的狀況，還是秉持著藝術家的創造性讓作品問世的態度來進行。因為現在像是X JAPAN的「紅」之類的曲子還在流傳，所以讓我有了自信。只不過在音聲的方面來說，我覺得還是要將隨著時代出現的好的東西拿來用。例如說我對於傳統錄音非常要求，對數位錄音也很要求。雖然現在還是有人只用傳統的母帶錄音，我則是先錄在母帶上，再立刻轉成數位之後做編輯。雖然也會覺得傳統派是在心情上比較執著，不過我在這個部分是以理性的方式在處理。 ──既然對錄音很執著，當然不是用傳統或數位這樣單純的方式來區分，而是有彈性地選擇適用的方式吧。是啊，因為我覺得雙方都有優點，傳統錄音的那個波形，那個溫潤的感覺用數位還是做不出來。但是數位那種突然而來的銳利感還是用傳統做不出來。就像對我而言的搖滾和古典那樣的感覺。 ──YOSHIKI會想要當這2個類型的聽眾之間的橋樑嗎？這麼說可能會讓人覺得不高興，不過以我的狀況來說，到底到哪裡是工作、到哪裡是興趣，其實我也不知道。也就是說，只是在做自己喜歡的事情的感覺，所以並沒有想要當甚麼橋樑的心情，而只是很自然的在做。不過像這樣因為喜歡而做出的音樂，如果最後能變成讓聽的人跨越各類型音樂的橋樑，那我覺得也很不錯呀。 -- http://blog.roodo.com/yxl/archives/25758584.html 轉載請在上址留LINK並註明譯者與出處，感謝 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.168.122.109

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Lemonism

10/05 23:53, , 1^F

10/05 23:53, 1^F

這件事竟然有人發現真是太令人感動了:~D 雖說因為是他，我也只好捨命(?)陪君子bbb

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metallican

10/06 00:26, , 2^F

10/06 00:26, 2^F

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arieshide

10/06 00:27, , 3^F