[閒聊] 專輯「Shangri-La」聽後感（下）
5. どうにもこうにも I LOVE YOU ☆ - Version: Pain Killer !! -
がくこ！！！請奪走我的心吧！！！
記得當初在ニコニコ動画上面試聽這首時，間奏時螢幕上跑出李商隱的《錦瑟》
讓我呆了一下。
雖說這首歌的歌詞不是走正經嚴肅的路線，但是作詞者的確把單相思的煎熬描寫
得很好──呃，應該是單相思吧？反正按《錦瑟》的內容，假如是兩情相悅那也
是過去式了。
專輯收錄的是重新編曲版，不過相較於其他重新編曲的曲目，坦白講這首從動画
版到專輯版的變動不大，但編曲的層次確實變豐富了。
另外，這首屬於個人心中標準的電波曲。剛開始聽沒有感覺，聽久卻會發現中毒
性強得詭異，屬於愈聽愈有味道的類型。
すずきP家的がくこ是完全獨立的個體，存在感非常強。我蠻喜歡她的聲音的，有
一股細細的、淡淡的妖豔韻味。她唱到高音時，有些地方會讓我聯想到小提琴，
都是那種纖細卻意志強悍的形象。典型的武家女性。
6. 流浪の民
這首是很正經的全員野球曲（笑）
流浪の民上到曲調下至歌詞都走穩紮穩打的紮實路線，是我個人很喜歡可是很難
寫感想的一首曲子，不知該從何下筆好。
がくぽ唱起這種曲子真的很適合，不用使太多力就唱出時序流轉的味道；感覺上
像是歌唱者已經飄泊羈旅許多年了，卻對這種居無定所的生活習以為常，並站在
客觀的角度看待這一切。
不過，雖然說這首的VOCAL版我很喜歡，但我其實更喜歡專輯未收錄的オケ版。原
因在於オケ版非常平穩和諧，不知為何有放鬆心神的功效。
有時候，在聆聽這首オケ時，我內心甚至會泛起莫名的淡淡感動，但那是毫無來
由的，連本人都不知道為什麼。主因或許不在於曲調優美，而是不知道為什麼，
樂曲中就是有股引人落淚的小小力量。即使說那股力量仍未強烈到讓人聽後不自
覺流下淚來，卻已是相當罕見了，也令人萬分期待作曲者往後的發展。
我想，很多時候，藝術之所以為藝術，不在於它本身的結構多完美，而是其中有
股莫名的、難以形容的力量在。
縱使以個人稍嫌嚴苛的標準而論，我依舊不認為這首的オケ是藝術，可是其中的
確有股散發出微弱光芒的小小力量在。假使作曲者繼續朝這個方向前進，我想他
日一定會譜出令人聞之動容的作品的。以上是個人的煽情感言。
7. 人狼狂想曲
聞こえルカー☆
這首的狼嗥很有趣，ガくぽ與ルカ的聲音也很合，有成熟的危險氣氛。樂曲的主
題是一個蠻悲哀的故事，但有點狂暴的曲調卻帶出原始的嗜血味道。我還蠻喜歡
歌詞中命運女神浴血跳舞這個意象的，有種殘酷的美感。
不知為何，這首曲調有股奇特的魅力在，聽著聽著彷彿會誘發本能的狩獵衝動。
再者，由於編曲層次豐富，每次聽都會發掘不同的樂趣。是一首很有活力的曲子；
生氣蓬勃，回甘度也很好。
すずきP的曲子有不少首音壓都很不錯，並且有幾首非常熱情，每次聽都覺得很過
癮。對了，這麼說來，這張專輯有四首是與月亮有關的（這首插圖的圓月應該算
吧！），真是有趣。
說到すずきP家的ルカ歌聲，在這首（人狼狂想曲）與月下の喜遊曲中風味蠻不一
樣的。在月下の喜遊曲中，ルカ感覺相當溫柔樸素，在這首則是強悍美麗的大姊
姊。題外話，我寫著寫著才發現，不知道為什麼在ニコニコ上面的曲名是人狼狂
詩曲，專輯版卻變成人狼狂想曲了……？
歌詞本內頁收錄だぶるくりっくさん替這首曲子繪製的美麗插圖。大家如果在ニ
コニコ動画上瀏覽過這首曲子，應該也看過這張插圖了，但還是在此提一下。
8. 桃源郷 - Version: To Everywhere -
桃源鄉～！１☆總算寫到這首了！！！
雖然我最近不知怎地鬼打牆似的一直遇到桃花源這個主題（榮格說的共時性吧），
但是寫到這首心中仍是相當激動。
仔細想想，這張專輯是一個迴圈呢。
雖然我最近不知怎地鬼打牆似的一直遇到桃花源這個主題（榮格說的共時性吧）
第一首是From Nowhere，最後一首則是To Everywhere，都是同一首曲子，正好形
成一個立體的圓。而且按すずきP寫在專輯封面的英文歌名，這首的英文名就是「
Shangri-La」，所以換句話說，專輯名翻譯過來也可以是「桃源郷」吧！
最近正好讀到桃源的典故：根據傳說，夸父由於逐日精疲力竭，最後不支倒地，
死時手杖化作一片桃林，澤及後人。有人推測，陶淵明之所以會選澤寫『桃花源
記』而不是『桂花源記』或『梅花源記』，可能就是受到這個傳說影響。
嗯，這並不是毫無來由的推測。陶淵明本人很喜歡讀山海經，他寫了十三首詩記
錄讀山海經時的感想，其中有一首就是關於夸父逐日的。
專輯收錄的桃源郷是重新編曲過的版本。在這個To Everywhere版，リン與ルカ輪
流擔綱主唱，レン與がくぽ則是後面可愛的合音天使。不知為何很有畫面感。
Vocaloid們一起合唱時就像一個樂團大家庭一樣，讓人有莫名的感動。
附帶一提，個人認為專輯版的リン唱出『桃源郷』三字時相較於動画版更有味道。
可能是重音落在比較後面的關係，リン在唱『桃源鄉』三字時的平仄很有趣，有
種特殊的韻味在。
專輯歌詞本內頁收錄しうかさん替這首曲子繪製的插圖──啊啊啊實在是太美麗
了！請容許我尖叫一下，因為那張圖真的很有桃源鄉的氣氛！
遺憾的是，這張插圖似乎沒有公開在網路上的樣子，歌詞本收錄的也是縮圖……
有大圖的話我是一定會設成電腦桌布的！那張實在是非常漂亮啊，意境也很好。
【總結】
這是一張個人非常滿意的專輯！買了完全不後悔！
すずきP家的Vocaloid們聚在一起時就像呉さん繪製的專輯封面一樣，是一個很有
活力的樂團。不得不說，這種一群人和樂融融組BAND的感覺真是青春（笑）
坐在角落，似乎有些不合群的がくこ超萌！認真演奏的がくぽ也非常有魅力！一
旁調音的レン看來是年紀小但值得信任的沉穩類型，令人不自覺想要倚重。站在
中央主唱的リン則是很活潑的小女生，而附和的ルカ像是很會引領人的大姊姊，
個人非常喜歡他們兩個燦爛的笑容，看了讓人心情很好，也想跟著微笑。
總而言之，我喜歡おう、わしじゃ這個組合，大家都很可愛。
個人認為，聽Vocaloid歌曲最有趣的一點就在於到最後會不知不覺對他們投入感
情，覺得他們不像是舞臺上或電視螢幕裡遙不可及的明星，而是一路看著成長的
家人、夥伴；聽眾與演唱者之間沒有距離感，很親切。
假如說Vocaloid像是樂團成員，Producer就像團長一樣，決定了樂團的風格與走
向，並帶領團員在ニコニコ動画這個平臺上與觀眾見面。
可能是我這個人比較感性，我不認為Vocaloid僅僅是樂器；早在製作公司替他們
繪製人物形象時，他們就註定不會是冰冷的程式，而會成為在Producer的帶領及
聽眾的參與、支持下不斷成長與變化的個體了。
倘若說，Vocaloid的人格僅是由Producer賦予，我覺得並不全然正確。要說是由
ニコニコ動画的聽眾賦予，個人認為也不正確。我想，如果Vocaloid會有人格，
那也必然是Vocaloid、Producer、聽眾三方互動的結果。
這自然不是說Vocaloid會哭會笑或是會回應我們，那是靈異現象。而是一種類似
「人在看山，山也在看人」的趣味。
程式不盡然是冰冷的；我們投射在程式之中的種種，反映出來的就是一個獨一無
二的個體。這是一種非常新鮮、並且在我們這個時代才有的互動關係。
我不是很想提到文本這個詞，但我認為Vocaloid的情況並不能以現有的文本觀念
解釋，因為文本還是在樂曲本身，Vocaloid並不是Producer的孩子啊！樂曲才是。
聽眾亦無法把Vocaloid當成文本看待，那是完全不同的情況，勉強要說的話是虛
擬偶像吧！
只是用偶像這個詞並不全然準確，畢竟我想大多數的人在聆聽V家歌曲時，還是有
認知到二次元與三次元之分的。不，這麼想想，Vocaloid可能可以算是二點五次
元？他們與動漫裡我們知道是虛構的角色不同，與現實中的真人也不同，是一種
很特殊的存在。
ニコニコ動画將這Vocaloid、Producer、聽眾三者匯集起來，拜這二十一世紀誕
生的多媒體平臺之賜，不光是Vocaloid與Producer在ニコニコ動画上茁壯成長，
我們作為參與他們成長過程的ニコ用戶，其實也自其中得到或學到許多寶貴事物。
呼，雖然最後離題不少，不過以上就是關於這張專輯「Shangri-La」的感想！
請大家多多支持おう、わしじゃ！（英文名：Yes, We Are !）這個樂團，去購買
CD吧！我強烈推薦這張專輯，並感謝您閱讀至此。
CHY 07.13.2009
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