VBS教師網誌-「楊培安 沈睡的野獸」
高音王子楊培安出新專輯了，
相信大家對他第一張作品「我相信」的印象依然難以抹滅。
聲音中正面、陽光有朝氣的音色特質，
依舊是現在這個世代中，
華語樂壇中數一數二能夠當作代表的男歌手。
這張「沈睡的野獸」專輯裡頭沒有少了同樣性質的作品，
但打頭陣讓大家聽見的，卻是一個與以往印象中不一樣的楊培安。
沒有讓高音馬上出來跟大家見面，
絕對是楊培安在「沈睡的野獸」這首歌，
想要透過歌曲帶給大家的。
高音不是演唱中的絕對和唯一，
不難發現，我們的流行音樂在演唱上，
不斷地在近期有越爬越「高」的趨勢，
良好展現高音的確是在聽覺上，容易令人振奮和激起共鳴。
但偏偏一次一次地在爭高洗腦賽的環境之中，
我們好像默默地被教育成：
唱高音變成演唱或情感接收唯一的來源，
還落入到「不跟原唱唱一樣的key不行」的迷思之中，
說到這越來越像飲食中的味精中毒。
*沈睡的野獸:http://ppt.cc/0sRH
楊培安在「沈睡的野獸」中，
中音沈穩內涵的表現雖然聽起來，旋律起落的幅度不大，
但偏偏在這樣的旋律中，
任何細部的一舉一動反而顯得更明顯且深刻。
誰說一定要大砲才能殺死人，
一根針的力量不容小覷，
讓新專輯在一開始出現了些許驚豔的味道。
緊接在後的作品中，
像是「戀人無雙」、「最短的愛情」、「信仰」
才漸漸地展現大家熟悉的高音。
而不知道大家有沒有發現，
楊培安在中音的演唱與高音的演唱「方式」上並沒有太大的落差，
換句話說就是楊培安其實在中音就培養了非常好的演唱習慣，
因此高音聽起來壓力並不大卻能維持力度。
*沈睡的野獸:http://ppt.cc/0sRH
戀人無雙:http://ppt.cc/oTxO
最短的愛情:http://ppt.cc/45o~
信仰:http://ppt.cc/alKn
能夠唱高的方式不外乎就是把「音高的建立」專注在閉合的行為上，
尤其是由空氣啟動的閉合，
而這也是楊培安在演唱上主要的習慣。
從演唱裡頭聽到楊培安在高音時演唱的顆粒感，
來自於空氣通過舌後根抬起時的聲帶，
因為共振的空間產生出的音色。
同樣的做法出現在青峰、魔力紅主唱Adam Levine的演唱中，
但稍微不一樣的地方，
來自於習慣主動地對於聲門壓力上，做固定程度的施壓，
所以在空氣通過後，音色中會多了一股hold住的壓力。
有類似演唱習慣的還有在「模樣」這首歌時，
讓我聯想到的 Adam Lambert 的「Sure Fire Winners」這首歌。
*Adam Lambert-Sure Fire Winners:http://ppt.cc/Goe0
所以楊培安演唱時是完全放鬆的嗎？答案是否定的。
從上面提到的部分可以瞭解，
他在演唱時整個喉部腔體還是偏向微硬的，
是與我們剛提到的幾個歌手像是青峰和兩個Adam，
在聲音使用上比較不一樣的地方。
這樣的演唱會不會疲乏呢？答案是會的，
再有效率的演唱方式，肌肉都會需要休息。
但當他是「有意識地」在維持這樣的做法來發聲時，
的確是相當有技術性地將疲乏降到最低的做法了。
因為當我們把音高的產生專注在閉合上時，
喉頭的位置變成只是風味的調整，
而整體來說楊培安演唱時的喉頭位置蠻一致的，
所以空間對於音色上沒有太多的變化。
（也就是說他極少為了音高來更換發聲動作，
也鮮少換過大的動作來產生不同的音色。）
現在愛飆高音的人不在少數，
而唱出來的高音究竟是驚人還是惱人？
很多人常常會在網路上詢問，
究竟是張雨生還是楊培安的演唱方式，以效率來說比較推薦。
好的技術絕對要能夠支撐演唱上所需要，
我們拿最基本的音域的部分來觀察，
其中包括了高音、中音及低音。
大家不妨去聽聽兩位高音演唱達人
平均在整體音域的表現及「控制」，可能心中會有答案。
當然耳朵喜歡哪個人表現出來的音色，又是見仁見智的問題了。
整體看來，楊培安在vocal演唱上的技術，
可以說是控制的相當純熟，
比較突顯的問題是要能夠在更多演唱的音色選擇上，
跳出原本的框架，離開單一「唱聲音」處理的路線，
或許會給歌曲帶出更不一樣的色彩及感受。
推薦歌曲：
沈睡的野獸http://ppt.cc/0sRH
戀人無雙http://ppt.cc/oTxO
共同的記憶http://ppt.cc/8Rpf
http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/55456845
VBS聲音平衡教學系統
By 及琮老師
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