[新聞] 30雜誌，永不放棄的音樂冒險家》光良
30雜誌，今天就要的競爭力
永不放棄的音樂冒險家》光良
【不對的事情，那就自己來改變】
一切就是因為太愛音樂。
「不對的事情，始終沒人願意做出改變怎麼辦？你可以選擇自己做，」光良說。
提起創作歌手光良，許多人心中馬上浮起一個想像：總是穿著清爽的白馬王子，邊彈著白色鋼琴，邊唱著令人耽溺的溫柔情歌。熟悉光良的朋友都知道，這只是光良的一個面向，別看光良可以很溫柔地唱著情歌，但是一碰觸到音樂，那個對音樂充滿絕對熱情與信仰的光良，跳出來不再袖手旁觀。
你完全想不到，為什麼一個眾人欽羨的情歌王子，怎麼會無畏形象，願意挺身站出來對抗奇怪的體制。
在強大的數位衝擊下，整個音樂產業跌跌撞撞，至今一直找不到屬於自己的商業模式，優秀的歌手及詞曲創作人，在混亂的遊戲規則中，沒辦法得到該有的獲利。
無所不在的音樂盜版網站，打著分享旗幟，卻讓盜版音樂在全世界橫行無阻，造成唱片公司巨大損失。好不容易政府開始支持打擊盜版音樂，這些網站卻捧著錢找唱片公司合解，由唱片公司授權，再由科技公司提供音樂串流服務，消費者只要月付一筆錢，就有聽不完的音樂。
收取授權金看似解決了唱片產業的困境，但光良卻發現這是一個飲鴆止渴的做法。在串流的模式下，最不公平的是音樂串流平台與唱片公司的利益分配，扼殺了詞曲創作人的創意空間。
以國內最大音樂串流平台KKbox為例，它和唱片公司的拆帳結構為：KKbox 48％，另外52％，唱片公司拿44％，詞曲創作人6％。僅僅6％的獲利數字，怎麼可能養活眾多的音樂創作人？
就像光良新作裡的歌詞一樣，「心裡有一個屬於你的地方，在我們最無畏的歲月閃著光，」只要是屬於音樂的地方，光良就完全無畏。
其實在真實生活中，主修資訊工程的光良，習慣用理性及邏輯來看這個世界。產業發展困境重重，反而喚醒心中那個充滿邏輯的光良，仔細思考在規則混亂的數位音樂世界，如何撼動科技公司與唱片公司的利益共生結構？當消費者已經習慣了「吃到飽」的串流服務，如何讓更多音樂愛好者清楚知道，什麼才是真正支持音樂的方式？
他的答案，就是要讓最愛的音樂產生應有的價值。2010年，不管多少公司捧著優渥合約找上門，他毫不猶豫地統統拒絕，反而和好友、經紀人孔勝民創立了一家顛覆音樂產業的唱片公司，讓歌迷可以透過官方網站合法付費下載到喜歡的歌曲，創造全新的數位音樂行銷模式。
「我在滾石唱片時學到一句話：做音樂的人，應該也是賣音樂的人。」改變的第一步，就是讓音樂人可以拿回發球權，不受制於現有的實體與虛擬音樂通路， 讓歌手可以在自己的網站上販賣、行銷自己的音樂。
數位音樂串流服務改變了消費者聆聽音樂的方式， 但是經由這些平台凝聚的用戶，卻不屬於唱片公司。「一個產業怎麼能沒有自己的用戶？」這是一個弔詭的現象，數位音樂串流平台的立基點，在於唱片公司的音樂授權，但是唱片公司卻無法從授權費中，獲得足夠的收益，投入產出更多好音樂。
音樂本身一定要有價值。2008年，光良突破傳統音樂發行載體的限制，打造首張數位音樂專輯，沒想到在大陸的點閱、下載量破千萬人次，更讓他對發行數位音樂信心滿滿。
光良有一個「音樂精品」理論，其實每個音樂人都應該將自己當作精品名牌來經營，將新的音樂、MV、發文發表在自己的平台上，久而久之，歌迷自然會養成習慣，主動積極地關注官方平台上的種種新訊息及購買音樂，直接支持與幫助歌手、音樂創作人與錄音著作擁有者。
除了實體專輯外，光良同時也在官方網站上提供高品質的數位音樂提供歌迷購買下載，每首歌定價0.79美元（約合新台幣23元），比iTunes 定價的0.99 美元更加便宜，音質卻更好。
單曲下載能夠清楚算出每首歌的價值，就像iTunes， 每首歌以均一價0.99 美元賣出，創作人最終能拿到0.7-0.9 美元。光良要捍衛的就是，唯有創作人獲得利潤百分比高於授權費，才能有足夠的收入持續投入這個領域，創作出更多好音樂......
★★想聽光良與你面對面分享他的創新方程式嗎？
↗幫音樂人找回主導權
↗經營自主通路，將使用者找回來
↗讓冰冷的數位音樂更有溫度
▲9/4第三屆《30》兩岸青年創新論壇
↗行動X海量X文創X數位＝創新你的未來！
（活動詳情 http://bit.ly/17Tl5wZ）
精采內容見《30》雜誌9月號
http://www.30.com.tw/article_content_23841.html
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