[求聞]鳥船遺跡~Trojan Green Asteroid 音評
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令人期待的神主新CD,總算在四月三十日推出了!在聽了好幾輪後的個人是認為神主的寶
刀未老,雖然不敢說是最好,但我想在歷次推出的CD中應該是僅次於大空魔術的一張,雖
然它本身並沒有特別突出的單曲,就連令人期待的既有曲(如感情的摩天樓)改編幅度不
如預期的大,但是整體的一致性確實莫名的優秀,而且更把一些以前我不太喜歡的曲子給
救起來了,表現可說是相當的亮眼。
各曲賞析
1、衛星トリフネ
開頭曲,一開始先用電音塑造出太空廣闊寂靜的感覺,隨後出現的主旋律則是跟前奏互相
對比變得帶有點期待感,之後每一次每一次確定的鋼琴彈奏將期待的主旋律再度轉回成廣
闊的太空感旋律,然後再回到主旋律—這次主旋律的期待感可跟前次不同了—藉由不斷轉
調的方式把期待感不斷不斷的提昇,然後到最後再回到一開始的太空旋律….相當巧妙的
編曲手法,原以為這樣就完了,沒想到後面又將這太空旋律繼續發展,發展出新的主題出
來取代掉原先的主題—它是跟前奏很搭的幻想旋律,我想會有這樣的編曲手法應該在於「
衛星的發射前後」,一開始的期待感跟不斷轉音調的高潮感其實應該是衛星的發射階段,
由於帶著大家得期望所以把它反應在主題上,而之後變得寂靜是因為它已經發射到太空,
跟太空合而為一,所以當然要用不同的主題表現這樣的意象,也或許是夢想的實現所以變
成傳統的幻想旋律。這段幻想旋律最迷人的地方是在加進漸層感的最後,風琴與鋼琴的合
奏相當迷人,把幻想旋律那種浪漫夢幻的感覺表現的淋漓盡致,千萬不能錯過。
2、トロヤ群の密林
前奏仍是表現出太空的寂靜感,但不知道為什麼卻有點探險期待的感覺,背景音樂更表現
出躍動感出來,之後出現的主題旋律相當的浪漫有活力,尤其是用風琴演奏的那部份更是
活力十足,而風琴與鋼琴間的一問一答不僅營造優秀的漸層感而且更把這樣的活力感延伸
並變得更有深度。B主題則用了跳音的模式營造出生命的躍動感,而滑動的鋼琴旋律不僅
能維持那股要動感更描繪出宇宙感,這就像宇宙中的生命體一般,似乎跟此曲的副標「
Trojan Green Asteroid」,也就是小行星群的綠色行星印象吻合…
A主題的真面目並非浪漫,而是野性,這點我們可以從2:58以後,逐漸加溫的漸層感營造
聽出點端倪,從那蠢蠢欲動的喇叭開始,到最後將整個喇叭解放出來,除了過癮以外我們
似乎才看到了A主題那野性的一面。此曲除了維持一定的宇宙感以外,更出色表現生命的
活力及躍動感,雖然熱血度並不足但仍是十分出色的曲子。
5、天鳥船神社
相當「電音」的曲子。
就我以前寫過得東方音樂概析一文來講,神主事實上不常使用純粹的電音來表現主題,而
是有一些愛用的樂器,像是喇叭或是鋼琴之類的,但是本曲就跳脫了這樣的概念,主題不
但是用電音表現而且還是單一旋律型的曲子,變化度又少這點讓我相當驚訝,但是意外的
耐聽,這也就是遊戲BGM與CD的兩間之間的不同了,遊戲BGM不但重視整體的和諧性,也相
當重視角色的特質,所以有時難免必須做出折衷,稍微降低整體的和諧性,CD則是不同,
也因為如此造就了此曲。
此曲表現最好的地方在於那閃爍不具確定感,但頗具日本神社風的主題旋律,之所以不說
宗教風要說神社風的原因在於這樣的旋律線並不是代表日本神道本身,而是代表神社這個
地方帶給人的感覺:具日本古色且莊嚴神聖。為什麼這麼樣的具有不確定感呢?因為本曲
要表現的是太空船內的神社,我想那閃爍不確定的感覺就是在表現無數閃爍的星光藉此來
表現宇宙,然後再跟具神社風的主題融合在一起,就成了如此奇幻的曲子。
6、夜空のユーフォーロマンス
星蓮船的EX關卡背景曲,在星蓮船BGM評論中被我捨棄不寫,但因為它的CD版本不但比較
激賞,而且也跟本CD的感覺相當合,所以決定把它寫出來。
A、B主題式的曲子,A主題表現出滿天星空下的浪漫,並隨著喇叭旋律的出現及漸層感的
表現,除了把浪漫的醍醐味更能徹底的呈現以外,更讓曲子的情緒逐漸加溫,而且A主題
有時候還用刻意斷掉旋律線表現出一種驚愕感,也因為當斷掉同時有時還會出現莫名的笑
聲,更將詼諧感一併表現出來,而進入B主題後會有更多莫名的笑聲出現,不過與其說是
笑聲到不如說是動物的叫聲,這或許是想要表現出鵺這種頭是猿又有狸的身體,手腳是虎
尾巴像蛇的幻想妖怪形象。
B主題是已經沒有星空的感覺,但是它把浪漫感這部份給加強了,而且更透過喇叭的演奏
讓這樣的感覺更加強烈,此曲最讓人推薦的地方當然就屬3:40後,隨著強烈的節奏感及
背景的鳥叫聲,不僅直接加B主題的浪漫感一口氣提昇到最高,更能表現出「鵺」這種不
明妖怪的概念(又是野獸叫聲又是鳥叫,形體到底為何呢?),為此曲加分不少。
7、ハルトマンの妖怪少女
地靈殿的EX BOSS曲,因為太過詭譎所以被我扯棄不談,但是CD版本就讓我十分中意。
首先最大的差異性就是在於「速度」了—地靈殿的版本明顯比較快,雖然以STG的角度來
看,快節奏的音樂是比較合適的,但是很不巧的是對於帶有點歌德蘿風的本曲就相當不合
適,而CD版本的本曲速度就相當合適,可以將那種詭譎不舒服但同時有帶點優雅的旋律本
質徹底發揮。
一開始先以純粹詭譎的旋律配合急驟的節奏感帶出相當令人不舒服的感覺,接著才跟歌德
蘿風的A主題結合,個人最中意的地方在於伴奏使用漸強的手法表現宛如玫瑰開放的感覺
(1:08),也拜速度降低所賜,漂亮呈現出玫瑰緩慢開放的那種優雅感,也因此儘管主
題相當的詭譎也可讓我繼續聽下去。而比起佔了樂曲大多數時間的A主題,B主題可說是曇
花一現,可是因為B主題帶給人較為可愛明亮的感覺,反倒跟少女的形象很合,而流動的
鋼琴旋律更可以把少女的可愛感給襯托出來,所以A、B兩主題組合起來就成了這首「妖怪
少女」,雖然大部份的時間都是不舒服的「妖怪」形象,但在樂曲的最後顯現出來的才是
她可能原本應有的「少女」形象,本曲就是這樣的一首曲子。
8、天鳥船神社の結界
本曲要跟天鳥船神社一起談。
天鳥船神社一曲只有神社的印象,宇宙的印象則是用間接推出的方式,換言之就等於是從
外面來看神社而顯現的固有印象。而本曲就不一樣了,前奏給人寂靜清幽的感覺,一開始
就把宇宙給描繪出來,而不知為什麼要在寂靜的旋律裡添加不和諧的電音,或許正是要表
現宇宙船的感覺,才會刻意凸顯出這樣的不協調。隨著樂曲的發展慢慢把原先寂靜的感覺
(A主題)轉變成神社風,我想其中的關鍵在於從0:58出現的鋼琴旋律,除了浪漫以外還
緩緩帶出一點神社風,也因此在經過長時間的A主題後,神社風B主題的忽然出現(2:08
)就不會讓人意外了,而令人意外的原來在0:58出現的那段鋼琴旋律是B主題的一部,這
樣先讓它先行的理由就變得更加容易理解了,就是為了要調和A、B主題。
經過醞釀再度重現的B主題可就變得相當厲害了(2:50),除了保留住原先的神社風以外
,3:17的暢快鋼琴旋律更一口氣幫本樂曲加分不少,也讓本曲成了這張CD中最好聽的原
創樂曲。
為什麼本曲刻意要加一個結界?就像博麗神社一樣,表側看起來只是一般的神社而已,所
以只有純粹的神社印象,但是一進入結界裡面,內側就是代表幻想夢想的世界,才會在本
曲B主題的最後混入由鋼琴演奏的幻想旋律,並在最後還將B主題抽去在讓它獨立演奏一次
,目的就是為了強調幻想、夢想的概念,這也是他之所以優秀的地方。
9、感情の摩天樓 ~ Cosmic Mind
星蓮船中的最佳樂曲,只可惜在本CD中並沒有作太大的變化。然而本曲還是勝過星蓮船版
本,除了刻意降低喇叭聲響以減少耳朵的負擔以外,本曲宛如是換了一個高超的鼓手,節
奏感變得超棒的!所以樂曲的熱血感可說是因而提昇不少,此外也因為喇叭聲響的降低讓
一些樂器的聲音變得較為清晰,豐富了整曲的層次感,也是它勝過原曲的理由。
10、宇宙に浮かぶ幻想郷
收尾曲,一如往常比較平靜緩慢。
主題延續整張CD的風格,把星空宇宙的感覺確實的表現出來,但是鋼琴演奏出的旋律卻帶
有點日本古風,透過木管樂器的再一次演奏更讓這點變得更加明顯(2:45),之所以會
帶點日本古風,同時本曲也有表現出宇宙感的理由應該在於想呈現出「宇宙中所看到的幻
想鄉」,日本古風的旋律本身就是代表著幻想鄉,除此之外旋律更帶點浪漫,這是代表幻
想鄉本身所具有的「幻想」特質,更因為是從宇宙中看幻想鄉,更讓這種浪漫變得更加深
刻,然後在慢慢的降低速度,宛如是在滿天星斗下進入好夢般似的結束樂曲…相當浪漫抒
情的一首曲子,也很成功的把「宇宙」、「夢想」,這兩個本CD中最重要的概念直到最後
仍貫徹到底。
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個人的blog:文月の手帖
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請多指教。
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