[新聞] 種菜女神拍攝秘辛，他們真的種了一期田

看板TaiwanDrama作者aasablue (本來無一物)時間5年前 (2019/01/17 22:56)推噓29(29推 0噓 7→)

留言36則, 27人參與討論串1/1

新聞來源：https://goo.gl/TZcLr2 作者潘怡豪不只拍戲，他們還真的下田？從《種菜女神》的返鄉，找到回家的可能一位取得律師執照、人人稱羨的女孩，竟對白領階級的職業投下棄權票。她走入田野農地，雙腳陷入眼前一片未知的泥巴，迎接她的，會是另一片亮麗的未來嗎？曾入圍金鐘獎最佳導演的廖士涵及郭春暉，去年聯合執導了歐銻銻娛樂自製戲劇《種菜女神》，透過詼諧、在地人情以及地方創生的不同面向，說出沒落鄉鎮仍有創造新價值的優勢。這也是近年來頗受政府及地方政策關注的「青年返鄉」議題。劇中角色除了反映出部份離鄉年輕人的心聲，也讓觀眾可藉此機會看見：回鄉不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。二十四個節氣都要拍？開工還得等農作台製戲劇通常難有機會去與台灣的農作連結，但這次《種菜女神》在戲劇中營造鄉村風情，運用4個月的時間，儘可能完整呈現劇本中的稻田景色。從前置作業開始到拍攝期，他們打田翻土，把土翻鬆再插秧，以二十四節氣的時序進行耕作。製作人也是導演之一的郭春暉當時既要兼顧拍攝、又要考量預算控管，「我們設立一個群組，每天來回確認，因為只要一個環節錯誤，就會火燒屁股。」他說，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當的困難。因為最初確認製作時，他還未明白劇本原創希望是要進行二十四個節氣的拍攝，等到與編劇溝通後才驚覺，居然要把一年四季的作物全都拍攝出來！導演廖士涵則透露，他們約在3、4年前就接獲編劇提供的案子，也曾經與編劇一同到電視台送案，但獲得的反應幾乎都是：可不可以不要種田？能不能在台北拍攝？除了拍片的困難度之外也有預算的考量，因為光是往返進行田野調查，就砸下不少成本。「這回拍攝前我們不斷到花東進行海稻田的採訪，光是要確認哪一塊田可以配合拍攝，而且還需要打田收割，難度就比一般戲劇拍攝更高。」他說明有些稻田一年一期，有些一年兩期，稻作本身也有週期限制，所以第一時間就請編劇先去花東農會，了解稻田的收土翻田等時間點。那時剛好有農田搭上可以拍的時間，且能支援作物生長的週期，他們才鬆一口氣，也敢與平台確認開拍。前製期就如此困難繁複，廖士涵指出，若是沒有平台支援，許多原創的精神不會出現在劇本中。尤其故事中返鄉復育的故事線其實有別於其他商業的愛情故事，戲劇雖然不說大道理，但也希望用影像傳達我們對自己環境現況的思考。歐銻銻娛樂總監製廖健行則說，一開始其實是先收到劇本故事，才與製作單位、導演確認，除了喜歡，也從中看見劇本對台灣環境提出不一樣的價值，尤其青年返鄉這一塊清新又立志，若是撇除劇中的愛情線，其實故事表達出的，更是年輕人對現下環境與未來前景的擔憂及自主。劇本寫什麼，我們都想辦法真的生出來！《種菜女神》橫跨城市鄉野，觀眾可以循著鏡頭視野，看見美麗的風景，彷彿跟著把一年四季的變化走了一遍。這樣的題材，實際拍攝其實就是製作、導演、編劇三方的角力戰。導演郭春暉形容「比如劇本中要拍攝有夏日煙花之稱的穗花棋盤腳，站在製作人角度，這對劇組就是一大難題，這得花多少人力去尋找？我們一看到就跟編劇溝通，可不可以刪掉？難道拍個太陽花之類不行嗎？」但編劇認為，由於穗花棋盤腳是在夜幕低垂時開始開花，當黎明來到時又得結束短暫的生命，那種美麗的景象，正是呼應了愛情浪漫的表徵。郭春暉也表示，每次看到劇本都想做些對抗，其中最痛苦的是拍攝動物。劇中需要狗演員，這是幾乎每位導演都害怕的，但編劇一句「哪個鄉村不會出現狗？」聽著有道理就得吞下去「使命必達」。導演廖士涵說，許多劇本描繪的環節，只要不是不可抗的因素，就得咬緊牙關去呈現。「包括劇本有兩次颱風場景，光要重建颱風景象就不容易，尤其花蓮拍攝，水車調度都有困難。但為了真實呈現，仍然從台北運下來。」但廖士涵也感謝拍攝時期老天時常賞臉，一場女主角陳庭妮插秧的鏡頭因陽光灑下，簡直美到不行，在花東為期近3個月的拍攝狀況也相當順利。除此之外，這部劇最大的困難還包括音樂，因應劇中男主角為音樂製作人，「為了呈現劇本的歌舞及角色需有音樂演唱，我們找了舒米恩來製作劇中所需要的插曲，加總就要10首歌，還不包括變奏曲。」音樂完成後，還要演員去練吉他指法，甚至劇中還有歌舞，「當時找了排舞老師，但因為太過專業了，反而失去了劇中角色純粹的心性，所以到了現場反而是與工作人員、演員一起激盪來排舞。」郭春暉笑說，大家集體創作的舞步雖然兩光兩光，但效果出奇的好。偶像與愛情之外，台劇能不能思考更多？從劇本到拍攝，問題一一浮現也一一解決，成品獲得迴響後，彷彿做對了一次新的嘗試。台劇市場仍有無限的可能性，尤其台灣本身就具有豐沛的小人物故事。「觀眾看慣了傳統設定，有了清新溫暖的作品，反而可以靜下來思考從戲劇中反饋自己生活的改變或不改變。」廖士涵認為，偶像劇有時需要比較速食性的誇張表達，自己在接拍戲劇時，也無可避免會遇到觀眾或平台想要的型態，但若能完成一部讓觀眾欣賞到內在品質的戲劇，是備受感動的。而相較於能不能拍攝到自己喜歡題材的故事，郭春暉則帶著開放性的思考，「哪怕是偶像劇，因為拍攝手法的不同，其實都可以創造出不一樣的角度，可以去抓觀眾愛看的風格，再去變通創新的玩法。」對於台劇常常設定的「辦公室總裁系列」或「鄰家女孩遇上王子」的情節，廖健行認為愛情故事基本上還是觀眾所熟悉的，也是最快進入劇情的模式，「但是我們的訴求就是不做純愛劇，一定的加上不同的故事來豐富角色、事件，這次《種菜女神》的新穎，也能從平台點擊率看出。」他說明以往戲劇收看年齡層多是在19-35歲，但這部戲反而在19歲以下和44歲以上獲得收看高峰，表示出該劇單純的戲劇軸，反而抓到小朋友看劇的新鮮度；而在年長的一輩中，返鄉的創業意識，也反映出他們對人生追求目標的思索，以及對家鄉的感動。台灣市場的創作自由度仍然較高，編劇創作結合導演敘事風格的揮灑程度若要更擴大，仍需在大格局的架構下才能加速走向國際。《種菜女神》用故事、情境、音樂，讓觀眾細緻地感受到導演創作的巧思，更藉由故事反思對於家鄉、對於生長環境，自己有什麼力量去做更好的改變？或許，這也是台劇市場最令人動心之處。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.164.150.74 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1547736994.A.09E.html

推

bailing1000

01/18 00:15, 5年前 , 1^F

01/18 00:15, 1^F

推

salvador1988

01/18 01:12, 5年前 , 2^F

01/18 01:12, 2^F

推

Yugg1205

01/18 01:50, 5年前 , 3^F

01/18 01:50, 3^F