[轉錄] 專訪"爆炸2"導演鄭有傑:我們是在說故事*2

看板TaiwanDrama作者 (澎大海)時間6年前 (2017/07/27 22:19), 6年前編輯推噓14(14010)
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以下有專訪兩則。 娛樂重擊 http://punchline.asia/archives/44885 (內有影音預告、劇照) 專訪/《他們在畢業的前一天爆炸 2》導演鄭有傑:我們是在說故事,不是在報導議題。 2017-07-25 撰文/史比野塔;攝影/黃詠靖 2010 年公視迷你劇集《他們在畢業的前一天爆炸》(以下簡稱《爆炸》)探討青少年在 成長過程中遇到的困難與掙扎,在校園中引發不少討論。時隔 7 年,《爆炸》迎來第 2 季,原本的高中、大學生觀眾在這段期間一個個邁向人生的下個階段,第一季的角色同樣 成長。《爆炸》原本並沒有續集計劃,而導演鄭有傑為何選擇在這個時間點接受公視邀約 ,重啟創作? 重啟《爆炸》系列,探討生命的存在價值 面對以上種種疑問,鄭有傑先從重啟《爆炸》的契機開始談起:在第 1 季的結尾主角陳 浩遠已經死了,當下他覺得故事已經說完了。但在這之後,特別是看到跟大學生相關的新 聞,鄭有傑總會想起《爆炸》裡的其他角色。陳浩遠的生命停留在 17 歲,但是其他活著 的人必須繼續面對這個世界,抱著失去陳浩遠的痛,為了生存下去而開始成長。 「我們有時候會看到年輕人為了你所相信的理念、信念、正義,不惜犧牲生命。我會重啟 《爆炸 2》是在這點上面,就是對於生命的存在價值。」隨著年紀增長,鄭有傑對生命的 價值有了更深刻的體悟。他說道,有的時候的確會為了「為什麼大家不去做對的事情」而 想要衝撞,或是燃燒自己的生命喚起大眾的注意。但在第一季裡頭可以看到,陳浩遠這麼 做了,世界卻沒有因此而改變。鄭有傑漸漸感受到,改變不一定能向外尋求,而是在每天 的每個選擇中做出改變。 當想法逐漸成形,鄭有傑便認為是時候將第 1 季的演員找回來:「我覺得這是一個很難 得的機會,它不只記錄了這個角色的成長,同時也記錄了這個演員本身的成長。其實觀眾 也在成長,我也是,整個台灣都是。就是因為過了這樣一段時間,所以我覺得它有它的意 義所在。」 回歸人性面,呈現理想與現實間的掙扎 在這 7 年間的台灣社會發生了大大小小的抗爭。身為其中一份子的觀眾與《爆炸2》裡頭 的角色,生命經驗也將有所影響。因此與《爆炸》第 1 季相比,更多拍攝場景拉出校園 、走上街頭。鄭有傑解釋道,有些大事件的確不可避免需要在劇中處理,但對於《爆炸 2 》的主軸來說,焦點還是放在「人性」上:「你有某種理想,當你碰到現實的時候,理想 和現實之間的拉扯、掙扎、幻滅。」 理想與現實間的兩難,不管在我們人生的哪個階段都有可能遇上。然而在《爆炸》系列中 ,鄭有傑並不是想要給予結論或答案,而是拍攝出當下的狀態:「故事裡的每個角色都有 可能是我們,在每天做選擇的過程中,這些選擇累積起來就會變成一個樣子。」也因此鄭 有傑認為,即便現在台灣那麼多紛擾、對立,那都是我們的一部份。而我們應該要試著接 受、包容它,然後繼續走下去。「我沒有打算在戲劇裡面跟大家說,這世界很美好、充滿 希望,我覺得不是這樣子。希望不是理所當然在那邊讓你看著希望活下去,而是你必須繼 續活下去、堅持下去,才有可能看到希望。」他說。 故事與議題間的平衡 在影像創作中,若有強烈的符號與事件出現,往往容易使觀眾將注意力放在上頭;就《爆 炸2》的狀況而言,不免令人擔心是否會有失焦的風險。鄭有傑說,主創團隊在過程中一 直在抓著兩者間的平衡:「我們是在說故事,不是在報導議題。重點還是要把故事說好, 如果故事沒說好,你議題講得再多、再義正嚴辭,對觀眾來講是沒有吸引力的。雖然前面 做那麼多功課,但最後還是得回到戲劇的本質,就是讓觀眾看下去、讓觀眾有所共鳴,讓 這些畫面能夠留在觀眾的心裡面。」 即便劇情需要有真實事件作為推動,但鄭有傑仍試圖去尋找不同議題與事件間本質相通的 地方、這些點與角色的關聯是什麼。呈現上加入不同來自不同背景、世代人的觀點,更能 看出世代間的差異來自選擇的價值觀不同:「常常我們在自己家庭裡父子之間的對話,就 是一種我們看到的世界的縮影。」 而在實務操作上,因為《爆炸 2》為多條角色敘事線,因此特別好奇導演如何編排與掌控 。鄭有傑說,這次因為是電視劇的規格,有比較多空間可以運用。如果是電影就更難,因 為觀眾是沒有破口的一路看下去:「電視的話有個好處是說,6 集有一個主軸,但各集又 有各自的主軸。所以在分配每一集的時候我們可以去思考,這一集是在走誰的故事。」 先前在臺北電影節播映的第 1 集最後可以看到,《爆炸 2》將提到太陽花學運事件。設 想要還原當時的景況,大場面的調度肯定不容易。鄭有傑說,當時封街拍攝壓力的確不小 ,對公部門而言如同當時嚴肅緊張的氣氛重新襲來,對民眾來說則是可能造成生活的不便 。所幸透過公視、影委會與劇組一同出面協調,得以依照法律程序借用路權。 然而實際上對鄭有傑來說,這並不是整部戲劇最困難的地方:「我覺得最困難的不是這種 一天一天單場的仗,而是你如何在那麼長拍攝時間裡面,你每一天都要在有限的時間、有 限的預算裡面去顧到戲劇的品質。如何在兼顧戲劇品質的同時,讓工作人員有充分的休息 時間。和在有限的預算內,至少是合理的待遇。不要讓他們覺得說我不想再做這一行了這 樣子的待遇。」 讓人才願意留下來,產業才能往前走 在台灣,影視產業超時工作可說是常態。但對鄭有傑來說,他希望能儘量避免。除了自己 的體力也無法負荷長時間工作外,另一方面只要一超時,後續收拾的工作人員就會更辛苦 ;明後天的拍攝劇組人員就會更加疲憊,效率一差的情況下又會超時,形成惡性循環。但 鄭有傑也坦言,要做到真的不容易,每天他都戰戰兢兢。也因此這次的劇組其中一位攝影 師特別找了來自香港的流星,即便流星謙稱自己的拍攝速度在香港不算快,但來到台灣的 片場已經屬快上許多,因此為整體加快了不少拍攝進度。同時也因為科技的發達,不少調 整可以留到後期去處理,讓現場節奏更快。鄭有傑說:「我們雖然人少,大家都真的是很 有熱忱、理念跟經驗,才有辦法做到。」 「台灣的影視圈如果要變好,就是要把基本的事情做好。什麼開發題材、新科技,那些不 是最重要的,最重要的是最基本的人。如果沒有工作人員願意留在這個產業,我們的薪水 又沒有中國那邊高,大家為什麼要做?靠理念沒辦法生活。」如同《爆炸 2》所討論到的 理想與現實間的拉鋸,同樣反映了當下台灣影視工作者的處境。大環境的狀況並非一朝一 夕就能改善,但每個人都能從自己負責的事情上做出改變。 就像在《爆炸》兩季之間,鄭有傑成立了一期一會影像製作公司。「我覺得很多導演會創 立公司是正常的。無非是兩個原因。創作的自由度和獲利空間。但實際上做下來會發現這 兩件事情有點衝突。就是你為了要維持創作自由度,有的時候你就沒有那麼多獲利。」如 何在這兩者間達到平衡,也成了鄭有傑未來的課題。但他仍希望能找到一個符合台灣小市 場特點、中小型規模拍攝方式,在拍攝有意義事物的同時,能夠繼續生存下去。 -- Bios monthly http://www.biosmonthly.com/interview_topic/9033 (內有導演採訪照,也歡迎給認真的專訪正面回饋及點閱) 時間教會我,希望並非理所當然——專訪《他們在畢業的前一天爆炸2》鄭有傑導演 BIOS 編輯部 07.24.2017 採訪:陶維均 撰稿:陶維均 攝影:王晨熙 對許多人來說,《愛在黎明破曉時》系列等以愛為題的電影早已是青春回憶,劇中男女主 角陪著我們經歷愛情亂流,一起長大,一起變老。但,李察.林克雷特所導演的《 Before Sunrise》、《Before Sunset》、《Before Midnight》,英文片名其實沒有「愛 」這個字,而是關於時間。在某個時間點之後一切永不可逆,只能義無反顧往前跑;但在 那個關鍵的時間點到來前,在鳴槍起跑之前,我們還有一些些的光陰可以把握,搞清楚為 何而跑,跟誰同跑,已跑過多少。時間可怕,但越可怕就越可愛,越可以放手去愛,在來 不及之前。 《他們在畢業的前一天爆炸》原本沒打算續拍,過了就過了。雖然首作風評佳詢問度高, 但對導演鄭有傑來說,該講的早已講完。腦中雖然不時竄過角色身/聲影,但他不覺得必 須回放再啟,不必強加附註也不求將句點改成逗號。直到前幾年,鄭有傑看了李察.林克 雷特的《年少時代》(Boyhood)深感震撼,時光在演員身上斧鑿的一切痕跡導演都如實 相告,這需要多少謙卑和寬容啊。鄭有傑好奇起當年《爆炸》若干演員和角色,「如果他 們活到今天會變成什麼樣子?」似乎可以原班人馬再續前緣。「我從學生時期開始看李察 .林克雷特的電影,伊森.霍克現在已經是歐吉桑而我也四十歲、當爸爸了,就像跟著角 色一起成長似的,或許《爆炸》也能成為這樣記錄歲月的系列作品。」 用影像記錄時間改變了什麼 剛入行,鄭有傑急著拍出代表作,接連幾部作品跑遍各大影展拿下不少獎項,捲起漫空塵 埃冀望殺出重圍。如今的他更穩更慢,開始思考觀眾需求,關注更幽微的共同人性。「現 在看比如《一年之初》那些舊作,很粗糙,有點莽撞,有許多不足的地方,更多是無知愚 蠢的見解或手法,但現在回頭看那些愚蠢也滿美的。」「那時的我正是《爆炸》這群角色 的年紀,滿腔熱血地想改變世界,想進影展,想告訴世界我會拍電影,但越到後來越去思 考觀眾觀影的狀態。每個製作客觀條件不同、觀眾的心態也不同,我現在更在意的是:我 拍的東西能不能留在觀眾心裡?」他想用《爆炸》續集記錄這些年改變了什麼,「我和當 年這批演員始終保持聯絡,七年了,他們變了很多,臺灣也變了很多,手機、臉書、三一 八運動......。藉由影像去記錄光陰,記錄這批演員從未成年的孩子變成對社會有責任的 成人,記錄觀眾七年來的成長,記錄臺灣的變化。社會氛圍累積得差不多了,差不多是可 以拉開距離去描述這些經歷的狀態了,那就來試試看拍續集吧!」 七年來角色始終在彼此心裡,無論編導或演員,時間就是這些人做的角色功課,再次聚首 也無須多說什麼。「當年拍《爆炸》我和演員做了很多溝通,如果角色仍留在他們身上, 這幾年的生活經驗就是角色的人生歷練。主要演員都讓我有這種感覺,光一個回眸我就知 道他還在那,始終沒走遠,不用花太多力氣重新溝通或拿捏角色。」而在舊有角色之外, 新角色新演員最是難尋。當年黃遠飾演的陳浩遠已是經典,要複製或再現都是徒勞,唯有 新角色新形象才能撐起新的篇章。 「我想找個很純粹很理想、滿腔熱血的男生來演新角色,因為年輕沒吃多少苦所以志得意 滿也驕傲。我跟宋柏緯試鏡了三次,不斷探索在他純粹天真形象之外有沒有為了理念而燃 燒的特質?花了許多時間溝通才發現他愛音樂,玩音樂的時候他的確有想保護的、渴求的 自在,那就沒問題了。」另一位演員胡廣雯也有類似過程,原本她並不像戲裡記者角色有 報導真相記錄世界的理想。胡廣雯來自中國,在異鄉求生存必然需要保護色,生活處處是 表演斧鑿,「她的脆弱和堅強,為了求生存必須表演,就是和黃茜這角色相通的地方。」 唯有行動,才有希望 「幫我記得我還沒壞掉的樣子」是第一季延續至今的創作主軸,青年為了追求純粹理想與 現實碰撞而逐漸崩毀。七年前的主角還是高中生,因無知而天真;七年後他們大學或研究 所畢業,已經開始選擇所信仰的理想,因應他人注視而呈現選擇後的天真。才剛決定拍續 集,鄭有傑腦中立刻浮現角色輪廓。他放任角色在腦中自行長出血肉骨架,跑出故事情節 之後再找當年的編劇木二下筆寫本,「當我看到角色有自己的眼神和說話語調、有自己堅 持的正義和世界觀之後就好辦了,直到開拍前才會因演員特質微調,後期剪接再重新調整 一次,讓角色更完整。」第一季的故事環繞校園生活展開,第二季則跟當下社會議題更緊 密關聯,「我相信很多人都一樣,二十來歲為了理想抗爭而遭受挫折,有些人將挫折轉化 、內化繼續走,有些人則在衝撞過程中越走越偏激,燃燒自己成全信仰。我不希望片中有 絕對好人或壞人,無論是大人或年輕人,劇中每個人所講所做的都自有道理,沒有絕對的 善惡。」這或許也是時間要鄭有傑領悟的事,無須悲觀樂觀,唯有行動才可能有希望。 當年公共電視看到木二創作的《爆炸》原始劇本頗為讚賞,找鄭有傑合作改編成迷你劇。 在那之前,他的作品以個人情感抒發居多,時常對世界悲觀且憤慨,不想把新生命放入悲 慘世界受苦,從未計畫生兒育女。但,時間的確會默默改變什麼。突然孩子降生,承受重 擔同時他也放下包袱,「以前跟很多年輕人一樣覺得悲觀,為何要生小孩受苦?但生了小 孩才開始想怎樣讓世界更好。我開始了解為何很多人去抗爭,希望讓下一代活在更好的世 界。有了小孩就很難再冷漠了。」所謂延續,不只是生命或宗代的延續,更包含價值與世 界觀的延續;有了延續,才會看到希望。 鄭有傑不再是劇中「要改變該死的世界」的憤慨青年何士戎,更能將鏡頭拉遠,從比較宏 觀的角度去看待一切善惡。人性本善也本惡,公平與不公都有其為何以致的緣由,也許無 道,但也有理。「我知道很多人說現在是『厭世代』,是『沒有希望的世代』,我不可能 就用一部片去跟大家說『一切都還有希望』。」「『希望』並非理所當然,而是需要用生 命去爭取去延續的。唯有堅持走下去,才有可能看到希望。我不能保證一直走就必然有希 望,但如果只因我們悲觀而停下腳步,那一切就停下來了,不會再有希望。」 每個選擇都是改變世界的契機 「延續才有希望」這樣的想法是鄭有傑從友人師長身上逐漸領悟的。比如始終循其背影前 進的王小棣老師,已是得退休的年紀卻甘願做吃力不討好的事、成立培育新人的「植劇場 」,辛勤耕耘的姿態始終讓鄭有傑佩服。拍攝《太陽的孩子》之後陸續認識許多原民或漢 人朋友,他們並非因有希望才有所行動,而是因持續在做所以每天都得其所望。鄭有傑欽 佩這些師友的生活態度,深感自己沒有悲觀的權利,必須身體力行。「我是臺北小孩,總 是用臺北觀點去看臺灣看世界,越離開臺北拍片越覺自己不足與無知,越想知道更多。許 多事從臺北觀點看只是表態支持或闡明論述的議題,但對當地人而言是每天必然的生活。 」 這幾年鄭有傑走遍臺灣鄉鎮,當故事匯聚成能量時身體自然行動。從新住民到原住民,從 美濃到蘭嶼,他在臺灣各地蒐集動人故事,「前陣子我帶《太陽的孩子》去沖繩播映,去 之前我對沖繩人處境稍有理解,但當他們眼眶含淚握著你的手說故事情節就是他們的真實 經歷,原來兩邊原住民有這麼多相似處境,我才發現電影真的能跨越文化語言。離開臺北 拍片,我必須放慢速度放低姿態,先理解才得以想像並且同理,同理才能有真正的尊重。 」 訪談最終,鄭有傑談起劇中施名帥飾演的媒體編輯,幾乎是鄭有傑內心獨白寫照。四十歲 的他卡在想衝撞跟被衝撞的世代之間,仍有些想做「對的事」的熱血理想卻也無法脫離體 制而活,理解了社會運作方式反而更能同感時下青年的激情衝動。劇中雖有許多與現實互 相參照對應的情節,但關注焦點始終是普世的人性價值。「創作時我不斷告訴自己和團隊 我們在做的是戲,故事沒說好,議題就更沒人願意關注。若後續真想持續關注議題,『紀 錄觀點』或『我們的島』等節目更能深入了解議題及其後續。」鄭有傑不想催眠觀眾世界 多美好活著多麼好,每個人都能在劇情角色身上投射自我,終究領悟到即使世界不如理想 但都是人性所致。 「我不覺得抽換掉某個政治或企業領袖就能改善社會,我們能做的就是盡量在工作或生活 中選擇,不要忘記何謂對錯,不要麻木,坦誠面對自己的善與惡,在能力範圍做些許改變 。世界由一個個活生生的人組成,改變自己就是改變世界的一小部分,每天做的選擇都會 影響明天的世界。我們的確能改變世界的。不是因為明天會更好才做選擇,而是因為選擇 了以後,明天才可能有希望。」 P.S. 公視+7 頻道有放上《他們在畢業的前一天爆炸》第一季/全五集喔 賞味期限到8/3,要複習的、要補課的,請不要錯過! -- 僅僅活著是不夠的,我們要自由、要陽光,還要一朵小花 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.169.164 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1501165173.A.F10.html

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期待期待!!
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07/27 23:09, , 2F
推期待~
07/27 23:09, 2F

07/27 23:12, , 3F
推鄭有傑
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07/27 23:15, , 4F
期待29號
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推鄭有傑對產業觀念,錢重要,但很多人更希望是生
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活品質,要比資金永遠比不完,如何在台灣這個產業
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環境做到兼顧更重要,另也希望政府能把台灣產業重
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整更好,而非對資方採放任態度
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沒有第三集
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我看了預告 感覺會引起很多爭論
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比如說對陸生的態度 太陽花運動 社運黑暗面等等
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07/28 00:49, , 13F
重新看完第一部 仍覺得好看! 原來吳慷仁有客串警察!
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難得有人重視工作人員的處境耶!希望植劇場做第二季
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的話不要再血汗啦~
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推有傑導演 沒看過這麼大膽的導演
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+7有的看唷!爽!昨天公視的服務人員怎麼沒跟我說。
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樂見重視幕後工作人員工作環境的劇組越來越多
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推鄭有傑導演!!
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07/28 11:31, , 20F
推導演!好期待明天開播~
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看到另一篇專訪也滿不錯的,接著貼怕太長,但另外發
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符合版規嗎?
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※ 編輯: pommpomm (1.161.169.164), 07/28/2017 12:03:41

07/28 18:32, , 23F
喜歡有傑導演,彷彿也跟著他的作品一起成長了
07/28 18:32, 23F

07/31 02:06, , 24F
BIOS 的專訪好認真,導演好辛苦在跑宣傳喔!
07/31 02:06, 24F
文章代碼(AID): #1PUVPryG (TaiwanDrama)