[心得] 補完了《燦爛時光》

看板TaiwanDrama作者Erostupid (愛神惡作劇)時間7年前 (2017/06/12 18:01)推噓51(51推 0噓 124→)

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因為腿斷在家中休養無事可做，而補完了之前看《一把青》時，同時被推著要看的《燦爛時光》我幾乎是一口氣把20集看完，包括前半段被大推的10集，以及後半段WTF的10集，所以也許講的東西會比較偏後半，因為比較少人關注到這塊。雖然只是一年半以前的戲，但也許已經足夠對現在的板友，造成時空穿越感XD 另外因為是補完的劇，所以可能會摻雜一些較晚出的作品做對照。首先說說貫穿這部戲的主題：白色恐怖。很奇怪，這明明是台灣史裡最「黑暗」的一段日子，但是這部戲卻命名為「燦爛時光」，顯然，就像新聞裡所述，導演刻意淡化了現實的殘酷面（例如刑求），而將重點放在殘酷現實裡，人們在黑暗裡等待天光時，人性中始終不滅的光明面。在前半段裡，特別「光明」的人，是像文淑、月儒這類正值燦爛年華的少年，他們是這個時代裡的主角。也是後來受迫害時，死傷最慘重的一群。但有一些人，「曖曖內含光」的模樣，藏在他們的行為細節裡，雖然戲份不多，卻讓人更印象深刻。像是文雄。文雄一開始雖然感覺對美琴「不懷好意」，也看過有人在討論文雄對美琴的情感，他究竟為何會喜歡她？我覺得一開始他只是被美女煞到XD　加上軍旅生活許久，好不容易「返陽」，所以看到美女，他便毫不掩飾那種「求偶」的欲望。另一方面，大概也是覺得光陰蹉跎，沒死在敵人砲火中，卻差點死在日本兵手裡，歷劫歸來後的願望，大概也就是討個老婆，好好過日子，把握當下，但這個心願，卻狠狠地被冷淡的美琴打破了XD 可即使如此，當美琴「自投羅網」式地跑來央求他帶她去找明強，他大概心裡有小糾結，可身為一個大男人，大概不得不服這個小女子的勇氣與固執，最後也真的為了保護她而犧牲，大抵是有欣賞她骨氣的意思。所以便對她再無非分之想。同樣喜歡美琴而不得志、最後竟不顧美琴懷孕讓美琴被抓的陳世昌，便是反面對照。美琴同樣信任他們，卻換來截然不同的兩種結果。另外一個值得一提而比較少被提起的人，是美琴的爸爸，但其實他情感層次之豐富，遠勝於前半段出場的所有人物。美琴的爸爸，很明顯是這四個主角的父母群裡，最為冷漠自私的一個。他是大茶商，家住傳統的閩式大院，要求女兒的婚姻必須順從父母言、看待女兒的「貞節」比什麼都還要重要，他幾乎就是整個傳統中國父權社會的象徵。但有兩個行為，可以看出他對美琴、對身邊的人，不是完全沒有情感，他的情感表達非常彆扭，卻令人動容。例如在餐館巧遇美琴跟明強時，他先是板起臉來說「我認識妳嗎？」最後卻又在離開時，強把錢塞進美琴手裡－－強硬地希望女兒順從他的安排，完全都是為她好。這就是他對別人表達情感的方式。同樣類似的情節，則出現在明強爸爸抱著孩子來找他們家的時候。美琴爸爸同樣堅持著他已經「不認這個女兒」的原則，可是在原則之外，又同樣無法對處在弱勢的阿豐伯、還有他懷裡那個剛出生的小孩子袖手旁觀，而這次，「切割」不只是為了捍衛門風，更有現實的考量，為了保護他的家庭、不讓無辜的其他人再受到牽連，他必須切割。否則，我猜就算老爸心再怎麼硬，也不可能不認外孫的。另外還有姜鐵跟月儒，緣慳兩面，卻是一命換一命，讓月儒得以擁有「撿來的餘生」；又如幫助文雄逃走的Hana姊，明明是歡場無真情，但卻對文雄的才華與風流惦記不已；還有在漁村接濟明強跟美琴的黑狗伯，一開始黑著臉說這裡不給白吃白住，但後來卻被明強跟美琴的樸實打動，說著「沒想到要離開竟然有點捨不得」，那些在黑暗時代裡若有似無、外冷內熱的人情，人心短暫交集，卻長久明亮，正是亂世裡的「燦爛時光」。而這幾個例子雖然都藏在細節裡，但在那個時代轉變的關鍵點，人與人在相處態度上的轉變，卻可以見樹知林－－白色恐怖，毀掉的是人與人之間可貴的「信任感」。不再有人可以像美琴那樣，可以無條件地去相信別人；也不再有人可以完全信任。就連至親至友亦然。（大家還記得師娘跟小周吧）人與人之間的關係，不再像傳統農村社會那麼密切，各人皆自掃門前雪，莫管他人瓦上霜－－但這種「自私」是被迫的－－免得下一個就換自己出事情。也不再跟別人交心。為了明哲保身，人心的距離逐漸遙遠。這其實可以呼應到天明對父母的感覺：「他們雖然愛我，但他們似乎有很多事情不能告訴我。」另外，因為白色恐怖而毀滅的人性，還有知識份子的道德堅持與自我價值感。這點在月儒身上非常地明顯。雖然，在劇情中沒有看見他受到跟現實狀況強度一樣的刑求，但光是那種「堅持做對的事卻受其害」的陰影，讓他雖然離開了有形的監禁，但在未來的人生裡，永遠都脫離不了這樣無形的精神桎梏。更令人難過的是，這樣的例子，並不是孤例－－在《一把青》裡，被迫「自清」的大隊長；還有在《牯嶺街少年殺人事件》裡，小四的爸爸，原本對兒子教誨諄諄，說「沒做錯事的人不需要懷疑自己」，但離開監牢之後，卻開始懷疑自己到底做錯了什麼？其實他們懷疑的事，都是一樣的：在這個年代裡，做正確的事，才是錯的。（而牯嶺街這段因為影射白色恐怖而被剪掉的片段，是在2016年11月修復版上映，才得以還原並完整播出）然而，人性的光輝，雖然在白色恐怖時代，被深埋不可見光，但它只是被藏了起來，並沒有消失。而由一些不肯熄滅的人們，隱晦而親密地傳承下去。雖然上位者可以隻手遮天，但權力在日常生活中，總有它鞭長莫及的夾縫－－食物、音樂與娛樂，正是在這部劇中，表達情感、思想與精神傳承的重要媒介。《燦爛時光》的後半段，花了大半篇幅在陽光濾鏡下談戀愛，其實想表達的，或許就是這樣的意旨吧－－想表達出在解嚴之前、那個即將「天明」的時代，那時候的人們，最勇敢、也最有機會突破高牆的封鎖。而解嚴前的民運人士，他們的故事雖然跟前輩一樣血淚，但他們的精神卻同樣燦爛，就像50年代的人領著70年代， 70年代從事民主運動的人們，也領著我們，他們是現代台灣走向民主的第一道光。而這種因遮蔽而燦爛的光芒，在最近，則是在《燦爛時光》上映前一年、 2014年的太陽花運動，再度於台灣人民的心裡被喚起。首先，是食物。其實很多報導都有提過，劇中的「食物」是一大亮點。粽子、糕餅、麵茶、螺肉蒜，是台式人情，香噴噴的、油油亮亮，就算冷了，也能想像剛出爐時有多好吃；飯糰則是日式人情，內斂而優雅，就像文淑跟美雲前輩之間的感情，而到戰時，則又象徵情感的壓抑，例如文淑給明強的救命飯糰，急急忙忙，只能充饑，什麼話都還來不及說。醬瓜繫著文淑對父親手藝的記憶；而文淑也在成為母親後，替兒子醃水果乾，文淑的好手藝，大概不只來自於父親，也來自於月儒的母親－－月儒的媽媽也寄過一堆果乾到大學宿舍裡，成為鄉愁的媒介。父母親的愛，像醃漬物，酸酸甜甜，卻能夠長久保存、帶到家鄉的遠方，甚至成為兒子追女朋友時的關鍵寶物－－「一看到妳吃我媽做的水果乾的那個眼神，我就喜歡上妳了」聽起來滿扯的，但能夠融入對方的家庭，其實正是戀愛走向婚姻的決勝點呢。（其實雯麗的決勝點很多，能夠走進天明心裡是關鍵，　但從天明帶雯麗見媽媽，還有天明的室友只知「麵攤美女」卻不曉得倩倩的存在，　也只有雯麗吃過天明的水果乾，大概就可以知道雯麗才是天明的真命天女）此外，文淑家開餐館，而雯麗家也是。雯麗家顯然是外省族群，爸爸是通信官，媽媽是遺眷。（雖然軍法後身份應該會革除）而單家麵館是一家外省麵館，但此時，好吃的東西早就沒在分本省外省，去他們家吃飯的客人，也不僅僅只有外省老兵。雯麗帶朋友到家裡，一定先請他們吃一碗她家的麵，便是她透過自家食物，向朋友示好、交心的表現。雯麗的大方熱情，有文淑的影子。這大概是天明對她下意識有好感的原因。XD 而雯麗的短髮造型，以及正義到近乎固執，還有對愛情的勇敢，則跟美琴相互呼應。再來提到音樂。每個年代都有自己的歌。「音樂」在劇中，象徵著時代精神的改變。一開始，是堅固文淑他們這一代年輕人信念的「少年前進之歌」說來非常諷刺，這時候的他們，依然是以別人的語言，唱自己的歌。而這首歌在月儒離開律師生涯前，被哽咽地唱著，他孤單、且走音，正象徵信仰的動搖。來到70年代，在中美斷交之後，台灣也逐漸嘗試由美式文化脫離，西洋歌雖然好聽，但終究不能代表自己，在這種氛圍之下，造就了國語民歌的誕生。雖然我也看到了這樣的聲音： http://linmiou.blogspot.tw/2016/01/40.html 但其實我認為，在國語政策的影響下，的確，能代表那一代大學生的語言，也只剩下國語了。（這的確也是非常諷刺的一件事）而70年代的三位大學生主角，也透過民歌串起彼此的愛情。（倩倩跟天明是社會系的同學，但卻是因為民歌演唱會讓雯麗牽線，才進一步認識）而跟漢人／平地人做對照的，則是高砂族／山地人／原住民們的音樂。阿飛他們用自己的語言、唱自己的歌；而秀鳳、吳修雖然為了生活必須離開家鄉，跟漢人打交道，在政策下有了漢名，但依舊忘不掉自己的歌，不時便會哼唱起來。而原住民這種精神，在《燦爛時光》裡，是反過來感染、鼓舞漢人／平地人的。就像明強跟著阿飛唱起他們的歌，小白、雯麗跟著秀鳳他們一起唱歌跳舞一樣。漢人／平地人對待原住民不好，對原住民而言是壓迫者，雖然如此，但人性的良善與熱情，卻會超越這種族群認同，在個體相遇的時候，音樂裡的情感，是能夠超越語言，把人跟人的距離拉近的。我想，這也是天明那段很做作的話語「音樂無國界」在這齣劇裡的具體表現。再來講到娛樂，前半段大家都有發現「柔道」之於兩位男主角的關係，而明強約美琴在看電影時，偷偷把小手牽了起來。四位主角及他們的朋友，則都是在讀書會裡發展出更緊密的情感。而後半段，同樣是由社團活動，來把這些充滿理想的年輕人牽繫在一起。校內有因為文字而結合的校刊社、因為音樂而結合的吉他社。（而非常巧合地，明強他們也正好是校刊社）小白他們辦地下刊物，也算是一種校外的社團。另外，在體育活動上，則選擇撞球、還有籃球這兩種元素來說故事。撞球間的確是那一代年輕人的「地下娛樂」，雖然說是球類運動，但其實更像是麻將，在一張桌上對弈、言談，表現出雙方的競技心態、又同時用言語傳遞思想與情感，天明跟室友的不打不相識、天明跟倩倩說要來到他的地盤他才要跟她講事情、天明教雯麗打球、雯麗哥哥對天明的挑釁以及毆打...... 都發生在這塊「地下社會」裡。其實正是表現那一代年輕人，在樣板教育之外，他們另外有自己的一塊思想地盤。而那些都不一定被父母、學校所看重。台灣人的表裡不一，還有世代鴻溝，也是在威權社會下這種「你不告訴我、我不告訴你」氛圍下形成的啦。XD 河堤邊的籃球場，則是雯麗心情不好時的秘密基地。所以這個球場其實不太「典型」，常常出現在雨天裡。「球賽」也常常都是一對一的進行，這種效果就類似撞球桌。對弈是其次，主要還是想要一邊打球、一邊聊心事。跟天明熟悉之後，她也帶他來這個球場。投球也象徵對目標的追尋，在雯麗不順心時，投個球居然也可以被籃框卡住，在此時，她的人生似乎也處於一種卡住的狀態；跟天明之後在撞球桌上表現不佳，對手馬上就知道他有心事一樣。其實這些年輕人私下的結社活動，現在人們看起來雖然覺得很日常，但在那個時候，卻是一不小心就可以惹上麻煩。即使如此，人跟人之間渴望結合與牽絆的心態，卻也在戒嚴之後三十年，開始壓不住。就像鄭教授說的，年輕人的力量，不是他們說擋就能夠擋住。其實大家一開始也只是想找三五好友做做「運動」，動動身體、聊聊天、交朋友，一不小心，就變成了很多同心者聚集的「學生運動」、「社會運動」。而從這些運動演進史看來，上位者的強權壓制，是阻力、卻也是助力。正是因為有不合理的迫害，所以讓人們想團結的願望更為強烈，力道也越強大。而我私心覺得，《燦爛時光》的後半段，也表現出鄭導對「太陽花運動」的省思。雖然對學運反思的作品，也見於《女朋友。男朋友》，但這部作品的主題聚焦，還是在性別與情感上。我自己覺得《燦爛時光》在對運動的反思上，表現得比女男更全面一些。而在「太陽花運動」之後，我們這一代的年輕人，其實更能夠理解「運動」這回事。很多充滿既視感的話語，例如爸媽叫我們不要參與政治，或者是「你參與活動可以，但不要傻傻地站在最前面」。我都還記得，2014年我大二，我室友當時已經北上，而我的父母打電話來說叫我不要像那些傻瓜一樣，我差點脫口而出，那些人才不是傻瓜。而要不是我當時重感冒，我應該等不到爸媽打電話來阻止我。爸媽是因為害怕孩子受傷、想保護孩子，才阻止孩子參與政治，就跟天明的爸媽一樣，也跟月儒媽媽、文淑爸爸一樣。但更多超越性的省思，則類似「不是不一起作運動，就不當好朋友」這樣的話，因運動而結合，因理念不合而分道揚鑣，這是社運圈裡常有的現象。而年輕人於公領域上擁有滿腔理想，但私領域卻未能言行合一的狀況，也常見於運動中，例如雯麗，她願意「無私」地投入社會運動，但其實她是很自我中心的一個人，把一個人當成朋友，卻忽略他們的感受；以公眾利益為理由，要求朋友一起參與她自己在乎的事，自己卻不曾參與她的朋友們所在乎的事。（明明寫了民歌報導，卻沒聽過倩倩的歌）而在「年輕人」這個群體中，也有很多「太陽花」之外的人物，並不是不參與抗爭，就代表他們毫無理想、或不願意對這個社會付出。例如天明，天明並不是不管事，他到處給予別人的「舉手之勞」，也是一種社會工作呀。又像是倩倩，倩倩雖然提倡「唱自己的歌」，但她絕對不是那個會在抗爭時站到第一線的人，可是，就像她讀社會系的理由一樣，「為了創作」，她是在這個社會中，企圖透過音樂（藝術）去改變社會的人。而面對理想與現實的夾縫，她很幸運地遇見了知音兼財主，同時滿足了現實與理想。這點我覺得有些過於浪漫，但就像很多想做八大賺個幾年錢、然後讀書的女孩子一樣，要完成理想，先得滿足現實...... 相較於雯麗，倩倩對自己生活的經營，是更接近於天明的。天明打撞球、收房租，他賺錢是為了讓生活更舒適。但跟倩倩不太一樣的是，倩倩的努力是為了「圓夢」，為了自我實現；而一剛開始的天明，並沒有自己的夢想。而像天明與倩倩這類年輕人，雖然看起來不管他人死活、自私自利，但其實年輕人表達理想的方式，本來就不只有一種。像雯麗、小白那樣的社運份子，或許是火，但星星之火，可以燎原，多少會對倩倩、天明那樣的人，造成一定程度的正向影響，但這樣的影響力，並不依靠「共同的理想」去連結，而更有賴於「個人的特質」吸引。例如雯麗的單純、熱情，縱使倩倩、天明因為個人因素與個性，並不一定會投身去幫她完成她想做的事，但卻會因為對她的友情，而讓他們開啟新的視野，或者敞開心胸面對世界。跟月儒、文淑、美琴為了友情而跟隨、保護明強，那種犧牲自我的友情，並不一樣；越到現代，年輕人越重視「個人有個人的選擇」這件事，天明、倩倩跟雯麗的選擇雖然不同，但他們也會擔心雯麗的安全。雖然他們不會為雯麗犧牲自我，但友情依舊是存在的，在這樣的友情中，「我們都是自由的」「自由」這一詞，在中文裡的定義，不只包含freedom，單純指涉思想、言論和集會結社的「自由權」，也包括透過個人行為與情感去體現的自由意志，個人不一定要被群體綁架，在情感關係中，可以「來去自如」，不一定要擁有一個共同而單一的意識形態，但自由意志，會成為每個人的共同追求。這就是「多元化」社會形成的條件。另外，關於70年代的「愛情」戲，雖然拍得有點不知所云，但我覺得，導演或許是有意要這樣安排的。XD 一方面，區別於50年代那種史詩般的壯烈與濃厚的自我犧牲意念，在這個年代，一旦要為愛情「犧牲」時，是會像雯麗那樣猶豫的，「我雖然愛你，但我還有很多想作的事情」也可能像天明那樣，因為無法對人敞開心防，在拒絕自己喜歡的對象又同時感到心痛，而像倩倩在必須做出犧牲愛情的決定時，心裡也會掙扎、感覺自己失去了什麼。不是說月儒他們就不會猶豫，而是在他們那個年代，雖然猶豫，但別無選擇；可在70年代之後，人們自由交友、戀愛，會有猶豫，是因為擁有其他選擇。另一方面，我覺得導演想要拍出別於現代偶像劇、韓劇那種「灑狗血」式的戀愛，不會在一開始就讓男女主角跌倒、曖昧、接吻、上床，讓彼此產生「性的吸引力」之後，才開始談戀愛，而是慢慢從交朋友開始，從團體活動、最後兩人相處，跨越公領域的交集後，介入對方內心更私密的一面...... 在那個找人都只能靠室內電話的時代，戀愛的節奏也會更慢。但這樣慢節奏、反狗血的呈現手法，對已經習慣重口味的觀眾，也是一種審美挑戰。最後，還是不免把《燦爛時光》跟《一把青》作個對照。鄭導也有提過，《燦爛時光》能夠在公視上檔，算是託《一把青》的福，因為需要另一視角的歷史詮釋來平衡一下。XD 但兩檔戲看完之後，我會覺得兩者的關係與其說對照、平衡，不如說是參差。首先，兩部戲都有分前段跟後段，粗略推定了一下發生年代： 1945年，墨婷7歲、月儒18歲， 228事件是中華民國政府遷台之前發生的，美琴領便當的時候，天明還小，應該不滿周歲，所以大概不超過1950年前後，《一把青》的第二段故事，則開始在遷台數年之後（1954年），所以《燦爛時光》的第一段故事，事實上是介於《一把青》的第一代與第二代之間。《一把青》的結尾（其實也就是開頭）在1973年，墨婷牽著不到10歲的女兒出場，而天明、雯麗的故事發生在中壢事件前後，也就是1977年。由此可知，兩部戲的事件時間軸，幾乎是像齒輪一樣巧妙地銜接在一起。《燦爛時光》的第二段故事，其實就是《一把青》結局之後，台灣即將發生的事。台灣的歷史是一件事推著一件事往前走的，《一把青》第二段描寫美援、小顧為美國秘密作戰而亡，《燦爛時光》第二段則描述在十幾年的美式文化影響之後，台灣人透過民歌與社會運動，企圖找回自身文化與歷史的過程。但在表現上，《一把青》跟《燦爛時光》的「敘事語言」不太一樣，（當然不是指國語、台語、日語的這個語言，後者的確多很多台語跟日語，　但這個應該不用特別說，觀眾也知道XD）而由於兩者表現手法的差異，觀眾對於兩個故事情節的接受度也不太一樣。《一把青》是依靠台詞去撐起整個故事的架構，是用文字來說故事的，很多曲折的情節發展，文學性較高。《燦爛時光》跟一把青相較，文字運用淺白、生活化，幾乎沒有什麼警句，這讓劇情看起來比較流暢，不需要停下來對文字做太多的思考與斟酌。但這也表示《燦爛時光》的故事結構並沒有那麼緊密，情節推展也幾乎是「理所當然」，沿著史實進行發想，並沒有什麼意外的發展。而《一把青》幾乎是對我們過去認知的「史實」進行翻案、揭露被官方掩埋的事件，包括國民黨戰時的神話、還有戰後高層為了利益不惜犧牲他人，這部份的細節必須寫得很細，所以情節發展總有意外產生。但《燦爛時光》的畫面感很強，尤其是靜物特寫，因為導演選擇拍攝的「內容」充滿象徵性，所以常常只需要一個畫面，就把整段故事的精髓濃縮進去。我印象非常深刻的一幕是，月儒從學校返家，阿母替他煮了麵線，但月儒一口麵都還沒吃，就跟阿母說要去參加青年軍，阿母就火大摔門走人了。那一場畫面就定格在熱騰騰的麵線上－－熱騰騰的親情散在空中，而月儒則在親情與理想之間掙扎。《一把青》依賴劇本語言，情節發展扣人心弦，讓觀眾產生像是看小說一般的懸念，是文學劇場。《燦爛時光》則依賴影像語言，透過具體意象去感染觀眾的情緒，而選擇的意象又同時具有時代象徵性，是文化劇場。在這方面我覺得紀大偉形容得非常好，就是「刺點」跟「知面」： http://okapi.books.com.tw/article/8401 而最近on檔的《花甲男孩轉大人》，在我看來也有同樣的情形，每個人都可以在照片中找到自己的位置、被劇中某些日常生活乃至景物細節「刺中」，這就是看台劇最動人的地方：它幾乎就是在你身旁會發生的事。這是描寫特定族群歷史的《一把青》無法完全涉及的。（《一把青》的同名原著收錄在《台北人》，　白先勇筆下的「台北人」、「紐約客」，都是一小批的特定族群。）再者，兩者的史觀其實不太一樣。當然我指的也不是國民黨視角跟台灣人視角，這個也太好判斷了。我是指人物在面對「歷史」的態度不太一樣。兩部戲的第二代，墨婷與天明，都擔任起劇中說書人的角色，最後自己也涉入故事之中。但墨婷在第一代的歷史裡，並沒有缺席，她自己親身經歷過一段刻骨銘心的故事，而月儒與文淑卻不想讓天明知道他們的故事，天明在第一代的歷史裡，成為缺席者，於是在敘事上，造成兩種截然不同的效果：《一把青》墨婷敘述歷史、放下歷史；《燦爛時光》天明發現歷史、找回歷史。《一把青》的經典名句之一，便是師娘的「日子到了頭」，最終，師娘、副隊娘相繼離世，一段歷史即將成為過去，可以看得出這部戲處理「歷史」的態度其實是「遺忘」。他們經過了那麼多痛的事情，最後是選擇放下、選擇遺忘（朱青裝死、偉成片段性失憶都算是遺忘），就這樣靜靜地把日子看到頭。不再回首過去。但《燦爛時光》並不是如此，正因為兩代人的生活經驗傳承產生斷裂，所以天明擔任的角色，就是找回那些時間軸上的碎片，去拼湊出上一代人經歷過的事件樣貌。兩部戲都非常棒，但還是想提一些我個人覺得美中不足的地方，就是結局，兩部戲的結局感覺幾乎都是硬拗成Happy Ending，收尾莫名其妙地匆促。像是墨婷跟焦飛重逢的故事，明明就還可以再多著墨一些，怎麼莫名奇妙就結婚生小孩了，挖哩勒，啊不是說不要嫁飛行員...... 《燦爛時光》的平行時空婚禮，我就更不能理解了，尋根就尋根，啊幹嘛一定要鋪敘跟想像一個「完美」的結局，感覺真的很像沒經費所以硬要作出來的結果。雖然我知道，經費問題一直是兩位導演非常頭痛的項目，進而也影響到製作品質，但自從在學校演講聽到自爆「有金主」的魏德聖導演，也常嚷嚷著沒錢這件事時，其實會發現「沒錢」真的是台灣影視圈共同的困境。但我還是覺得，如果《燦爛時光》的結局，可以把時間軸再拉後個兩年，拉到1979年，讓天明和雯麗在美麗島事件重逢，留下一個開放式的結尾，讓觀眾想像他們重逢後，緊接著另一個新時代的開始，或許能夠給予觀眾更多「承先啟後」的意義。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.195.131.128 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1497261712.A.2A9.html ※ 編輯: Erostupid (123.195.131.128), 06/12/2017 18:02:07

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lustpp

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u850234

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summerorange

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