[藍祖蔚影評] 青春蝴蝶孤戀花
※ [本文轉錄自 movie 看板]
作者: Sylvain (孤戀花5/13上映) 看板: movie
標題: [藍祖蔚影評] 青春蝴蝶孤戀花
時間: Sat May 7 13:46:21 2005
http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=013&page=b01
【藍祖蔚專欄】
文字和影像的距離有多遙遠？《青春蝴蝶孤戀花》
作者：藍祖蔚
答案在於是誰在閱讀？答案在於是誰來改編或翻譯！
有的人，文字就是文字，一氣呵成看過去，不過二十分鐘就唸完了；有的人，每個
字都有影像，都有符號，都有聲音，都有情緒，飄飄渺渺，反反覆覆，糾纏許久都
不能放捨。
晨鐘版的「台北人」中，白先勇的小說《孤戀花》只有短短的十五頁，曹瑞原卻將
它改編成二十集的電視劇和九十分鐘的電影。電視劇給我的感覺是細緻，但是冗長
；電影的感覺則是精要，但是意猶未盡。
《青春蝴蝶孤戀花》是小說篇章，也是歌名，更是電影、電視的名稱，更是小說人
物的象徵，歌詞中的一句「青春欉誰人愛，變成落葉相思栽」就可以幻化成無數的
悲歡離合故事來賺人熱淚。
《孤戀花》原本是台灣作曲家楊三郎的作品。小說中楊三郎成了林三郎，而林三郎
這首曲子是林三郎在日據時期愛上蓬萊閣的酒家女白玉樓所寫的歌，新一代的酒家
女娟娟唱來最有神韻，才讓「總司令」雲芳注意到娟娟；電影中的《孤戀花》卻成
了林三郎思慕他在上海時期的愛人─歌女五寶所寫的歌，愛情夢碎，整個《孤戀花
》的樂章在林三郎手捧五寶的骨灰時，交響成摧折人心的時代悲曲。歌曲和人物的
關係改變，顯示的就是原著和改編的不同思維重點。
白先勇的小說從台灣回想上海繁華，再回到台灣的虐殺悲劇，台灣是主線，上海則
成了魂魄，不時在雲芳的眼前和思緒前穿梭來回；曹瑞原一方面尊重白先勇的從今
思昔的小說架構，但是他選擇了先採用傳統情愛的架構，再讓文學和電影技法得能
悄悄滲透進電影的劇情脈絡中，於是他先讓上海碼頭的「生離」戲碼帶出林三郎、
五寶和雲芳的三角戀情；再讓台灣公寓帶來雲芳、娟娟和柯老雄的夾纏恩怨，於是
觀眾就在不知不覺中順著雲芳的眼睛和思緒，進一步去比對去受兩位苦命女同樣無
法逃脫的悲情宿命。
今昔對比的手法一直是傳統戲劇最討喜，也最容易讓人接受的手法，兩段時空，兩
組愛情的對比，雲芳是唯一的交集，有她來串連，由她來感歎，對比才鮮明，對比
才感傷，白先勇如此，曹瑞原亦如此，他們都擅長在有限的時空中提煉苦澀結晶，
只是白先勇的文字意像有讓讀者各自表述和停格的空間，五寶與娟娟的戲份比重呈
現二比八的嚴重傾斜，卻讓五寶每回的現身都有如長串的彩色影像中突然插進了一
小片黑白影像，突兀卻鮮明，在朦朧的文字世界中浮動的人影與意念，建構出讓人
自由飛翔的時空；曹瑞原則透過選角肉身要來打造角色靈魂，李心潔的五寶與蕭淑
慎的娟娟到底外型有幾分神似？影像的說服力就扮演著第一印象。時代的重建工程
，空間的窄闊與服飾的色澤也讓淒涼與繁華有了更淒厲的對照，再加上不時襯底的
時代音樂和不時昂揚的主題旋律，都將電影的媒介特質發揮到了極致。
然而，《孤戀花》真正的魅力在於愛情，而且是四十年前罕人觸及的女同志戀情。
五寶與娟娟的悲情在原著中都是男人欺壓的結果，然而到了曹瑞原手中卻起了大逆
轉，五寶愛著她的知音林三郎，但更珍惜和雲芳的姐妹/母女/愛人的三重情愫，女
同志不再是因為厭憎男性才轉向，而是小小的心房裡同時容納不同性向的愛情，五
寶雖然選擇了雲芳，但是對三郎的思念也從未消逝，雲芳的愛也不是獨佔的愛，而
是多了幾分同情與理解，所以才有更多的包容，也才會念茲在茲讓五寶的骨灰得能
躺進三郎的懷抱中。曹瑞原的改動，讓《孤戀花》的愛情有了更開闊的空間與思維
，讓異性戀與同性戀不再是永遠的對立，而有了和平共處的可能。
同樣的改動也出現在娟娟的家暴陰影上，小說花了許多篇幅描寫她如何被父親強暴
又懷孕的悲慘往事，讓她任由男人灌酒大醉的心態，以及嬌弱自毀的生命選擇有了
強有力的背景說明；然而曹瑞原卻將這些心理陰影擠壓進記憶的斷層中，不浪費膠
捲來鋪排，而是集中在最後反抗柯老雄的暴行中一次爆發，高密度的劇情張力讓娟
娟的長期壓抑在血花四濺的歇斯底里中有如煙火燦閃，讓人目不暇給，卻又一目瞭
然。
小說中，林三郎最愛拉著手風琴聽娟娟唱《孤戀花》，師徒情若有似無，淡得出水
；電影中，三郎和娟娟完全沒有交集，卻將白玉樓的形象與五寶融合為一，先讓五
寶以人所見的方式詮釋《薔薇處處開》，再由音樂專家三郎來品評五寶的特色魅力
，從而建構他們由知音而轉為知己的人生情愛。用音樂來說故事，是白先勇淡淡的
點題之筆，但在曹瑞原的鏡觸下卻是畫龍點睛的關鍵筆法，蕭淑慎唱台語歌謠的風
情，不但有時代印痕，也有個人的頹廢與自棄；李心潔的上海歌謠則以純情的浪漫
為主調，搭配她的銅鈴大眼，將少女的癡迷神韻詮釋得栩栩如生。
相對之下，沒有歌聲，只有一口港腔語調的袁詠儀就顯得不上不下，有些尷尬，她
的港腔上海話不夠輪轉，又不習慣操作港腔台語，演員的聲腔瓶頸相對局限了她的
演技說服力，再加上導演對於女同志的愛情做了疼惜多過情欲的探索，使得她有過
的心悸和探索都顯得曖昧不明，只能遠遠地萎縮在陰暗的角落裡，偏偏她卻要是串
連劇情主軸的靈魂人物！？
看完小說《孤戀花》，再看電影《孤戀花》，你就可以清楚比較兩位不同媒介的藝
術家的各自感性與手法，它反應了文字和影像的距離，也反應了原創與閱讀與再創
作的距離。
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《孤戀花》電影版
5/13(五)晚場起北中南同步上映
官方網站 http://www.tsaofilms.com
預售票購買 http://tinyurl.com/9t69r
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