[現場] 阿龔的手怎麼這麼忙生日音樂會心得(代PO)

看板Sodagreen作者 (靈光)時間3年前 (2020/12/17 23:31), 3年前編輯推噓4(401)
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--以下內容均是代PO-- 記錄一下2020.12.16阿龔音樂會的心得 「龔鈺祺 第一章 KUNG’s vol.1 我的手不夠用 音樂會」 心得前先來個音樂自介: 小時候聽古典樂長大,國中時期除了和同學一起聽聽張學友或西洋流行外, 聽最多的就是日本動畫歌曲(在那個用卡式錄音帶播放的年代...)。 高中時因為老爸的一張古典吉他CD而愛上古典吉他直到現在。 除此之外高中到大學時期也因為好友的關係有稍微接觸搖滾樂, 去過幾次春吶和當時還沒收掉的聖界和地下社會,以及無數的表演。 出社會後搖滾和表演少了,取而代之的是爵士和當代音樂。 基本上我是喜歡樂曲(器樂、電子等)多於人聲(各種歌曲、歌劇、饒舌等)的。 可能因為這樣的喜好和背景,對阿龔的音樂會有比較多的心得。 一直都知道蘇打綠,但是是朋友介紹才開始了解阿龔的。 在這次的音樂會之前,我只參加過一次阿龔2019年的《人工幻境》音樂會, 然後去了台中歌劇院看了一次阿龔擔任音樂設計的舞台劇《RUN》, 除此之外就只剩零星的線上聆聽,完全不是什麼資深樂迷。 心得: 這次音樂會的場地在敦北的菲麗詩莊園。 選擇婚宴會館,尤其是這種典雅歐風而非傳統台式的婚宴會館作為音樂會場地, 讓音樂會增添了不少非傳統的親密氛圍, 更讓整場音樂會充滿了一種別緻而不做作的優質家庭派對感 (畢竟阿龔的音樂當然是來真的,會來的觀眾我想多半也是真心愛著阿龔音樂。 這種感覺比某些流於表象的party扎實太多了。) 入座後開場前,會場播放的是類似白噪音的低頻環境音效。 不曉得是阿龔本人的點子還是團隊的主意,光這點就覺得很加分。 故意調暗的燈光、舒適的空間加上這樣簡單不矯情的背景環境音, 讓我既放鬆又期待接下來的演出。 這次的音樂會就如節目名稱「手不夠用」, 雖然是阿龔獨奏, 但搭配的是放置在會場四個角落的大型音箱所播放出來的預製錄音, 來表現本次音樂會多數曲子複雜的編曲。 不知道該說環球的團隊強還怎樣,我覺得這次音效的調整相當好, 無論是阿龔中提琴透過拾音器出來的質感、或是貝森朵夫鋼琴的音量和音色, 都和音箱所播放的內容融合得相當平衡有質感。 雖然音樂會阿龔才是主角,但幕後人員的功勞也絕對是不可忽視抹滅的。 終於要說到阿龔的音樂了XD 音樂會的第一首開頭就很對我的胃口。 預製的提琴錄音搭配阿龔中提琴獨奏,類似電樂器加delay效果, 類似卡農的手法,也有點極簡音樂的味道, 讓人耳目一新的同時也帶出了極佳的音樂空間感。 這讓我不自覺地想起多年前Radiohead在南港展覽館的那場演出, 當時開演前播放的就是極簡音樂大師Steve Reich的作品, 這樣的「暖場方式」個人是覺得滿不錯的, 從簡而繁、循序漸進、由平淡至深邃,慢慢引領聽眾進到主演者的世界。 阿龔在音樂會最後感謝時,說道這要歸功於製作人徐千秀(秀秀)給他的點子, 他也是第一次這樣玩。 離題一下,正好今年我去了兩場吳青峰的十六葉演唱會, 十六葉包含吳青峰的專輯《冊葉一:一與一》製作人也是秀秀, 只能再次強調一個創作、無論是專輯還是演出,優秀的幕後也真的是非常非常重要的。 其實光從這次阿龔的個人專輯,就能感受到阿龔的用心(或者該說企圖心), 多元的樂器組合、多種風格, 雖然私心覺得有點意猶未盡,稍嫌不夠過癮,但也能感受到創作者投注的心力。 這場音樂會也是,即使手不夠用,阿龔還是盡可能地展現了中提琴的不同風貌。 無論是撥奏或是敲擊,搭配阿龔俏皮的風格,讓獨奏會增添了不少可愛歡樂的氣氛。 當然阿龔拿手的中提琴鋼琴交互演奏也是不會少的, 但個人私心覺得,夾著提琴演奏鋼琴,多少還是會讓到鋼琴演奏的略為受限。 對比這次音樂會最後一首Summer Inn的全鋼琴獨奏,音色上就有明顯的差異。 好在阿龔夾著提琴彈鋼琴時,其曲目的編曲都是滿複雜的, 即使是處理鋼琴主旋律也不會覺得少掉太多什麼。 如果是鋼琴協奏曲,可能就比較難這樣玩了。 再次聲明這不是在說阿龔這樣不好那樣不好,而是沒辦法,手就真的不夠用, 這樣反倒讓我覺得阿龔如此努力真的是非常用心。 這邊特別想寫一下,大約中場時一首中提琴的曲子(後來才知道這首叫做間奏曲)。 開頭是一個單音不段反覆演奏,接著換個音高繼續, 再接著再換回原本的音高,然後逐漸搭配預製, 就這樣很慢很慢地、在不同音高單音的切換下, 開始一首在本次音樂會中,令我覺得相較「嚴肅」的曲子。 阿龔的音樂大多給我一種溫暖可愛,甚至有點天真的小男孩的感覺。 然而這首我覺得很不一樣,相較其他曲子, 長拍更多、和聲更內斂、結構更特別、有種更深沉的東西在裡面的感覺。 實際上,演出這首曲子時阿龔的表情也是很嚴肅的。 這次的音樂會,阿龔花了不少時間分享他在創作上的心得與其中的細節, 但這首似乎沒有提到。 我不曉得阿龔是帶著怎樣的情感、或動機創作這首的, 嚴肅也不一定代表沈重或負面的能量,也許是不自覺, 亦有可能是自然而然就變成這樣。 總之我非常非常喜歡這首中提琴曲子,讓我聯想到歐洲的電影配樂, 那種外冷內熱、低色度低對比、甚至連台詞都沒幾句的歐洲電影。 這首曲子讓我覺得很有「人的味道」,對我而言就是這樣清楚的感受。 音樂會結束後專輯簽名時,當時還不知道曲名的我, 只能匆匆地和阿龔說「我很喜歡你中間那首中提琴單音獨奏開始的曲子」。 希望他知道我在說什麼XD 前面也有提到,這次音樂會阿龔花了不少時間分享他在創作上的心得,與其中的細節, 我非常非常喜歡他那樣的分享, (包括他開始分享前,搞笑地坐到台下介紹作曲家「自己」又跑回台上那段XD)。 對樂曲聽者而言,多半的時候我們幾乎很難了解到作曲家創作的動機或細節。 畢竟沒有歌詞,大多時候自能靠聽者自由想像(當然那樣也很好)。 以古典樂來說,多的可能是後人的詮釋,真相不得而知。 而以爵士樂或當代音樂來說,有時候即使作曲家大方分享了創作的背景, 但有時候礙於過於專業深奧的論述, 就算聽者有一定程度的水準,難免也會有消化不良甚至於無法消化的情況。 而阿龔不是,他的曲子都是由簡單的動機開始, 無論是幾個單音、一兩個小節的旋律、亦或是他從電玩或是幻想中得來的靈感, 那些都是很直觀、很有畫面感、很容易連結上的(至少對我而言)。 我想阿龔的音樂之所以讓我有種平易近人、溫暖可愛、又不落俗套的感覺, 多半也是因為這緣故吧。 除了動機外,這次阿龔也分享了一些創作者會碰上的窘境, 也就是「不敢創作」這回事。 例如他一開始說倒久石讓對他的影響,以及後來提到的, 來自無論是貝多芬、蕭邦、拉威爾等古典音樂家的靈感。 認真看待創作的人,自然會認真避免「抄襲」這回事。 這對創作者而言是很困難的,畢竟人類歷史也有個幾千年了, 很多事前人都做過了,那身為現代人的後人的我們, 到底還能做出多少「新」或是「獨創」的東西呢? 其實扯到這種古典議題總是談扯不完的,因此我這邊也不多說。 我想強調的是:阿龔的分享,讓我感受到他的努力及用心。 後人的創作多少是建立在前人提供的養分上的,這不可避免,也無需過度解讀, 創作者的態度才是最重要的。 聽說阿龔喜歡玩電玩,甚至很想為電玩寫配樂, 欣賞他的音樂時,總是能浮現出一些畫面, 也覺得他的音樂很適合當作其他創作如電玩電影等的配樂。 這次阿龔描述他創作「Blurred Hue」那種末日後荒蕪大地出現生機、 以及「Mirage」那種在沙漠中碰上海市蜃樓的情景, 真的是非常地生動有趣且深刻珍貴。 身為一個nobody普通聽眾, 難得可以近距離聽到作曲家認真仔細地分享創作細節,真的是太美好了。 這場音樂會的最後一首鋼琴獨奏, 除了前面提過的這首不用夾著提琴演奏,讓阿龔得以大展身手以外, 其曲子的「古典味」也是讓我聽得非常愉悅。 我覺得這首獨奏曲是這次音樂會裡面最古典的, 如果我沒誤會,這首曲子應該藏了不少古典編曲和演奏技法, 有扎實的基底也有奔放的炫技,不落俗套地處理悅耳的主旋律, 將鋼琴與編曲的可能性發揮得恰到好處,讓人非常欣賞。 阿龔還偷藏了一段也是我很喜歡的,「台北的天氣很爛」的主題弦律在裡面。 這小小的驚喜真是太美妙優秀了。 最後,我想厚顏地呼應一下阿龔的心得。 阿龔說他還不敢自稱作曲「家」,他現在只許為一個持續作曲的創作者, 朝成為作曲家的路上前進。 然而對我個人而言,阿龔已經是不折不扣的厲害作曲家了。 我想,阿龔若能持續保持那種謙卑的心繼續走在音樂的道路上的話, 那音樂和他的聽眾們也絕對不會背棄他的。 當然,太過自卑也會阻礙創作,自大與自信只有一線之隔, 要怎麼拿捏平衡我想阿龔絕對沒問題的。 由於個人喜好的關係,私心希望阿龔未來偶爾能創做一些調性更不明顯、 或是採用不和諧和聲的、更實驗性、更奇奇怪怪的作品。 當然這要看阿龔本人的喜好,且太過分的東西對普羅聽眾而言也可能太過刺激, 過與不及都不是好事,我也就在這邊順著這篇心得偷渡一下自己的小願望就好了XD 撇開自己的私心小願望,我更希望未來阿龔能繼續分享更多他創作的心路歷程。 如果您從頭看到尾, 那先非常感謝您肯花時間看完這篇將近三千字,不好好上班, 花了一個上午,想到什麼寫什麼的鬆散心得。 -- P.S. 最後有些音樂想推薦給大家,以及阿龔本人:) 1. Aquarelle : https://youtu.be/FRtKoyJSqRU
作曲者Sérgio Assad是巴西吉他大師,也是當代最為重要的吉他作曲家之一。 整首曲子的動機只有簡單的Re、bSi、Do三個音, 然而藉由這三個音所發展出來的整首曲子卻是豐富無比, 猶如從簡單的三原色開始調色發展、層層堆疊的一幅美麗無比、 讓人看得目不暇給的水彩畫。 這首曲子最有名的是浪漫優美的第二段Valseana, 而第三段炫技的觸技曲也常被單獨演奏。 但個人覺得從頭開始三段完整聽完才是享受這首曲子最好的方式。 2. Another Eden Original Soundtraky : https://tinyurl.com/ybas2dm2 by Yasunori Mitsuda / Shunsuke Tsuchiya / Mariam Abounnasr 這是日本手游「Another Eden 穿越時空的貓」的遊戲原聲帶, 一共有兩張。由經典RPG「超時空之鑰」的作曲家光田康典, 以及他工作室的另外兩位作曲家Shunsuke Tsuchiya & Mariam Abounnasr所創作。 雖然其實光田先生本人所做的曲目不多,但其他兩位作曲家所 作的曲子也是精美無比,相信有玩有聽過的人應該都同意。 在這個手遊也競爭激烈、越做越精緻的年代,即使是手遊的音樂也不容忽視呢! 期待快點有業主找上阿龔 謝謝收看! --以上內容均是代PO-- 自己沒辦法短時間寫出心得文嗎? 沒關係,可以督促別人寫喔XD -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.243.213.112 (臺灣) ※ https://www.ptt.cc/bbs/Sodagreen/M.1608219115.A.E9C.html

12/18 10:24, 3年前 , 1F
推!好細緻深刻而全面的心得文,專業分析之外,卻又能從中
12/18 10:24, 1F

12/18 10:24, 3年前 , 2F
帶出貼近多數聽眾的感受分享,忍不住看完了。
12/18 10:24, 2F

12/18 20:01, 3年前 , 3F
心得好用心喔,我無法那麼細膩描述音樂會的每個部分
12/18 20:01, 3F
※ 編輯: Nian (111.243.213.112 臺灣), 12/18/2020 20:58:19

12/19 00:24, 3年前 , 4F
推推!寫得超級好~
12/19 00:24, 4F

12/19 14:35, 3年前 , 5F
原po朋友跟我喜歡同一首曲目Xdd
12/19 14:35, 5F
文章代碼(AID): #1VstdhwS (Sodagreen)