[現場] 20200222 太空備忘記，不會被忘記。

看板Sodagreen作者yk0520 (仰望星空)時間4年前 (2020/03/02 21:38)推噓4(4推 0噓 3→)

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登船紀錄分別為北高的首場。原以為看第二場會平靜一些，沒想到心得的篇幅如此之長，敲著鍵盤的同時彷彿再進入宇宙航行了一次。 intro〈譯夢機〉，藝術家們一個個走上舞臺。不同於高雄場的是，這次我心知肚明演唱會已經開始，也興味盎然地看著舞者們的肢體動作。不知不覺中開始的演出，如同當年青峰創作的開端。王菲的〈天空〉，青峰接觸流行樂的起點。想起幾年前拿〈你被寫在我的歌裡〉比賽，也曾自己唱主旋律，再回放音檔練和聲。熟悉的畫面令人莞爾，那年我才高二呢。現場第一首，一身潔白的他坐在我正前方的舞臺上，清唱著〈寂寞的時候〉。純粹而富穿透力的歌聲流淌在小巨蛋裡，彷彿把我帶回到2000年的附中操場邊，看著眼前的小哥哥，懵懵懂懂寫下人生第二首創作。特1前排的視角，似乎伸手便能觸碰到他，和三個月前相比，蘊藏了更多能量的他。相較於2018年發行的版本，私心喜歡演唱會接近demo版的〈Everybody Woohoo〉， 9m88的勁裝登場替這首歌又添了幾分色彩；〈巴別塔慶典〉的男女對唱版似乎更呈現了「溝通」的意象，這才曉得為什麼旋律寫得如此密集，每到「有說有笑卻無人知曉」的時候青峰還得偷時間換氣。以為繼續卻是離去，想要一起卻被遺棄，即便世界上有些無法克服的距離，在〈太空人〉裡卻聽見對那些遺憾的擁抱，「或許我們會再相遇當你鼓起勇氣飛行」；聆聽〈太空〉的當下想起MV的意象，真空、融冰、擁抱，暗燈後的小提琴間奏像是某種嗚咽，讓人跟著溺在情緒的洪水中。喜歡〈傷心節目與寂寞碼頭〉的全部，從編曲、歌詞到視覺設計，窗櫺在副歌的拍點一次次碎裂，不斷旋轉成了宇宙；演唱會終於把bridge還給〈寶貝兒〉，完整了這首歌的起承轉合。北高兩場湊巧買到舞臺的同側，〈傷風〉和〈失憶鎮〉依然要透過大螢幕才得以看清。從天而降的玻璃罩，被貼上標籤的無助和情緒臨界後的反撲，即便多了螢幕這個媒介，和聽覺的搭配下還是令人窒息。許久沒有翻開古文，但印象中《莊子．齊物論》有一篇〈罔兩問景〉，不知是否和〈男孩莊周〉舞者如影子隨青峰繞場的意象有關；〈回音收集員〉的視覺令人印象深刻，手寫字幕以紙片呈現，我猜象徵從專輯其他歌拼貼而成的歌詞，舞者在「你好我是收集回音的人類」整齊敬禮也好逗趣。家凱第一次出場的〈Outsider〉，總覺口白在吉他聲的相襯之下更加戳心，配著青峰的舊照片，那句「謝謝你等我我回家了」直直打入心底。是很符合臺北站的一首歌，旋轉的太空人這次終於著陸，唱回自己的家。或許是上輩子燒了好香吧，《歌手2019》組曲的舞臺就在特1前方，看著看著彷彿和他踏遍了粼粼波光、熾熱岩漿和如茵綠草。清唱開頭的〈起風了〉，無論看幾次，手勢在「逆著光行走仍風吹雨打」隨鼓點敲下的瞬間都令人雞皮疙瘩頓起；想以「淒美」形容青峰的〈地心〉，情緒的堆疊、氣音與哭腔的拿捏都是一絕；易感的他依然在〈那些花兒〉轉入〈望春風〉時哽咽了，但我想他知道，若是和高雄場一樣潰堤，聽眾依然會用歌聲給予最溫暖的支持；〈花田錯〉的rap從來歌手、來高雄改成回臺北，再度出現的「回」字呼應了太空船的返航。「各位，我回臺北了，回家了。」為SHE寫的〈十七〉，青峰說手沒有消毒不要跟旁邊亂牽(XD)，但還是想告訴隔壁那位朋友：謝謝妳陪我經歷十七歲的荒唐與瘋狂；也謝謝青峰解開〈不及雨〉的封印，以清亮嗓音詮釋了這首歌的淡淡傷感；〈線的記憶〉漂釀寶貝凱開二度出場，喜歡這首的燈光設計，和兩人平行相望而後交織成辮的走位。臺北場的〈未了〉給我很大的壓迫，掙扎後氣力放盡的模樣，被巨石擊垮倒地的喘息令人心塞；接續的是〈水仙花之死〉的火花四濺，長間奏的嘶啞吼叫與翻滾，我自己理解成摧毀後的浴火重生。不得不提〈作為怪物〉舞臺劇等級的編排：青峰和玠瑋在眾人的鏡頭下逃竄，最後合力扛起鏡子反射一張張猙獰的面龐。不禁要想，或許我們在審視他人、甚至不予尊重的同時，也該回頭看看自己？而末尾披回開場時的一身白，想解讀為對最初自己的接納。畢竟，即便被視為怪物，世界也一定有與你匹配的同類。明明充滿希望的〈蜂鳥〉，大合唱到「我們到底在追求些什麼為何一直不斷往前衝」時眼眶卻一陣濕，或許是在逐夢的路上摔了幾次，情緒隨歌聲一起迸發；〈太空船〉的動畫看幾次都覺得可愛，青峰起身拍拍膝蓋的模樣亦是。生命在此刻似乎又變得單純，迷惘、受挫的時候，「就跳進一艘太空船一路找著陸目的地」吧！俗氣(XD)安可的開頭，和王希文送上20週年版的〈窺〉，嘉年華般熱鬧的編曲，青峰與舞者的地板動作，加上說好要帶進墳墓的秘密(XD)，我彷彿能看見全場口罩下的笑靨；〈我要的幸福〉的節拍在高雄場弄得我一頭霧水，直到這天才聽懂5655的奇葩拍型，整首跟好沒有被老司機(XD)甩下車。壓軸的〈歌頌者〉，喜歡到無從說起。聽再多次的感動最終都化為一句，「我想你很值得當一個歌頌者」。以這首結尾，沒有太多驚奇，卻也再適合不過。後記與其把這場演出稱為演唱會，不如說是青峰來自靈魂的吶喊。每個人自有其解讀的方式，即便同一個人，二刷、三刷後也可能打破原先的理解。第二次登上太空船，好不容易多看懂一些、更貼近表演一些，才寫下這些比阿婆裹腳布還長的文字。我相信還有我沒看見的，甚至誤解的，但也無妨。即便歌單和高雄場的一模一樣，升級後的舞臺、不同於高雄場的視角、對曲序略知才得以分神注意的細節、（還有回家後在背包裡發現的銀色紙花!），都讓我覺得這趟來得值得。看著嬌小的他在舞臺上奔跑跳躍、恣意翻滾，時而歡快燦笑，時而哽咽落淚，時而化身愛講黃色笑話的小哥哥，有時又以真誠的口吻，訴說心底的感悟。我從不覺得他是為了證明什麼而寫，《太空人》的誕生也不會是要證明他還能寫出〈他舉起右手點名〉那樣的作品。我相信他的真，也相信即便被惡意毀傷，世界上仍會有足夠的愛和力量支持著他，陪伴他繼續勇敢飛行。最後，講完主角，留下版面給喧賓奪主的尾場嘉賓。 20170101～20200223，蘇打綠以〈當我們一起走過〉暫別舞臺，再用相同旋律向全宇宙宣告回歸。不敢拿自己經歷的黑暗和他們相比，但這1147個晝夜，確實涵蓋了我那段最難熬的、幾近窒息日子。是他們的音樂帶我走出泥淖。團魂爆發的〈Tomorrow will be fine.〉有超乎想像的療癒力，足以讓錯過驚喜合體的氣惱頓時消散，讓情緒低落的朋友獲得救贖。這就是蘇打綠的魔力吧，我想。即便無緣復出首演，至少熟悉的他們回來了。帶著更豐沛的能量，在終於一起等到的未來，再遇見。暗夜又將到來，終究接著太陽露白，穿過雲間的光照在人間，這是我們宣告的信念。 Tomorrow will be fine, tomorrow we’ll be fine. 會繼續當那片土壤，讓帶傷的你安心蟄伏，結痂、生花。再一起，在一起，地老天荒。心之所向，便是家。吳青峰，歡迎回家；Sodagreen, welcome back. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 42.77.86.153 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Sodagreen/M.1583156324.A.944.html ※ 編輯: yk0520 (42.77.86.153 臺灣), 03/02/2020 21:50:55

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sodaer

03/02 23:58, 4年前 , 1^F

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stlin2002

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pianowen

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