[現場] 1123-1124 乘著太空，和你一起飛行

看板Sodagreen作者toredny (Hannah)時間4年前 (2019/11/26 00:21)推噓24(24推 0噓 10→)

留言34則, 24人參與討論串1/1

你真正成為了那顆寂寞星球上的小王子 ───────── 捏在手裡的票卡觸感厚實，記載的專屬姓名是歌手想保護觀眾的心意。兩天身處不同區域，視角裡的樣貌幾乎是天差地別。樂手們進場設定樂器，伴著〈譯夢機〉，黑衣人面無表情地在舞台上梭巡，原本有些疑惑，直到檢查線路的動作被朋友形容成啟航前的例行檢查，才恍然大悟。而後，青峰步行進場，如身穿的那襲白色樸實無華。電視機裡投影的那個他，清唱的〈天空〉，擁有令他開始接觸流行音樂的意義。有些鼻酸，尤其當他翻面與自己和聲的那刻，使我泛起一陣雞皮疙瘩。雙手撐在膝蓋兩側，唱起〈寂寞的時候〉，人生的第二首創作。而我第一時間卻分不清是否對嘴，以為是想營造DEMO的氛圍，因為完全沒看見收音的儀器啊。直到聽見了哽咽、直到吉他緩緩加了進來。也是後來才意識到他清唱了很大一段。原來，在我的感知裡，儘管清唱都是自帶旋律。場燈此時才暗下。被戲稱為小別墅的正方體舞台，影像中有個人墜進深海。是掉入夢境的象徵。由歡快的〈Everybody woohoo〉和〈巴別塔慶典〉揭開高潮；站在一座被洋流沖刷的孤島上歌唱〈太空人〉；〈太空〉中黑衣舞者模仿冰雕的擁抱，安插了MV中令人揪心的弦樂；好喜歡〈傷心節目與寂寞碼頭〉的詞和編曲，在我心裡有超越〈窗〉的程度；也好喜歡呈現的〈寶貝兒〉原版，被刪除的那段 Bridge 竟然如此精彩；加一件披肩緊緊包裹，阻擋〈傷風〉吹來的陣陣陰風。來到〈失憶鎮〉，空中降下一個巨型玻璃培養皿將他壟罩。這首表演給我的印象好深刻，從中接收到的東西好多。但我當時第一個反應是：這樣還有空氣能唱歌嗎？黑衣舞者們隔著玻璃將他團團包圍，像看著魚缸裡泅水的魚。隨著旋律，他們繞圈、一張張便利貼黏上玻璃罩，幾乎將他淹沒的高度。後段激昂的節奏裡，再快速地把貼滿的紙張剝離，搭配歌者嘶吼般的動作，如同用音波震開，也像是反擊了所有強加給他的標籤。我想起，B-612星球上的小王子，就是用這樣的玻璃罩蓋住他最愛的那朵玫瑰。他替她阻去風沙、替她殺光毛毛蟲，用盡心力呵護。但，玫瑰雖然看來嬌弱卻是渾身帶刺的，是能保護自己的。因此，眼前這個被滿溢的愛所環繞的歌手，其實擁有鋒利的堅強。儘管說不擔心是騙人的，而我們唯一能做的就是選擇相信。《太空人》裡數一數二喜歡的〈男孩莊周〉，經過這次的表演更加深了喜愛。舞者們一個個仿照他歌唱時的動作，像殘影般跟在他身後，繞著舞台俏皮轉動。延續那樣回音般的設計概念，下一首聽見〈回音收集員〉不禁會心一笑。敬禮說出的「你好，我是收集回音的人類」，竟和我聽專輯時腦中的畫面重疊了。馬林巴琴老師演奏時，飛舞的肢體和彈奏都令人讚嘆。每回都感到揪心的〈Outsider〉，間奏時見他往小別墅走去，如步進迷霧森林的繞行。正想仔細看還有什麼設計時，聽見周遭人群的尖叫，轉回主舞台一看，是家凱！直面往我們的方向，我著迷地看著他彈奏響亮，口白頓時成了吉他聲的襯樂。後來青峰問起，有沒有人猜出家凱會出現，大約有七成都舉手。不帶任何預設進場的我，面對這樣的驚喜，似乎更能被放大了喜悅。「謝謝你等我，我回家了。」正方體舞台再度傳來水聲，畫面有些模糊，不確定是墜落或者衝出水面，但在〈起風了〉的旋律中，他搭著升降舞台浮出屋頂。像是從水裡上岸了、從夢境回到現實了。第一晚的〈地心〉編曲如節目裡的設計，混著上一首旋律；第二晚〈窗外的天氣〉則是呼應前首的風起。接著，腳下換成了如茵綠草，唱著〈那些花兒〉，身上披著的一塊塊紅色布織，使他如同飛過一片綠野後沾上花瓣的蜜蜂。隔日換了座位視野才明白，那應是代表寫有歌曲編號的拼圖。旋律繼續，歌聲卻戛然而止的〈望春風〉，看見他幾近潰堤的情緒。在幾句加油和掌聲給予鼓勵後，仍然撿不回冷靜的他，收到了全場大合唱。若說歡呼是正向的支持，歌聲便是一股溫柔的陪伴。那一刻我好感動，彷彿所有的人都在對他說：不要急，你可以的。緩過情緒，踩著草皮繼續唱起〈花田錯〉，京劇的段落與節目播出的不太相同，或許就是本來打算呈現的面貌。他笑著抱怨為什麼總在翻唱曲目得到最大歡呼。從別墅走回星球，說起直到下一首寫給別人的歌，才終於被硬體大哥認得。寫給SHE的〈十七〉，微改了歌詞，更貼近以他角度想唱給我們的話。當歌詞來到「上天選了我們圍成圈」，他伸出手指著眾人環繞一圈。塵封許久的〈不及雨〉，喜歡這樣的編曲，也很意外自己聽前奏就知道曲名。創作者本人寫的歌，本就有權利歌唱，也有權利交給誰去唱的呀。〈線的記憶〉作曲人家凱回到舞台替他伴奏，兩人如平行線的走位，然後交織。很喜歡加上大聲公特效的〈未了〉，彷彿看見了推著巨石喘氣的薛西弗斯。〈水仙花之死〉的火花與囈語、被剪斷的花莖，有種置死地而後生之感。由玠瑋一起合唱的〈作為怪物〉，與舞者們共同演繹了被視為怪物的處境。看他邊唱邊演的感覺好奇妙，卻又在劇情裡感到心疼。最後兩首，是給他力量繼續往前的歌，也希望我們聽了能感到開心。在〈蜂鳥〉中，眾人跟著節奏拍手，如齊心飛舞的振翅；〈太空船〉有趣的搭乘火箭電玩畫面。失敗也不要緊，起身拍拍膝蓋就能繼續。雖說鬆散的觀眾就有鬆散的歌手(?)，幸好第二場的吶喊稍微有點組織性。滿意外有安可的設計，畢竟根據前輩的慣例是放在中間讓觀眾點歌。他故作羨慕地說前輩才敢做這樣的安排，但我覺得後輩某種程度也滿任性的吧XD 不得不唱的第一首創作，原來是源於一個硬著頭皮趕死線的故事。而我驚訝的是，當時替青峰伴奏的同學竟然是王希文。近年看過幾齣由他編曲的音樂劇，很喜歡他的風格，這首〈窺〉也特地請他重新改編，替頭換面的爵士版本，曲風變得活潑可愛。下一首必唱的曲目，則是第一次拿去參加歌唱比賽的歌，孫燕姿〈我要的幸福〉。也因此，讓阿福循著歌聲找上他。第二天直到演唱完，才想起有件重要的事忘記說，卻怎麼也想不起來。青峰把麥克風交給家凱跟大家說說話，自己到一旁跟耳返裡的阿純努力回想。那是他第一次感受到網路霸凌這回事。當時的比賽影片被網友們品頭論足，用各種雞鴨等等的鳥類形容他的歌聲。他說，所以我們現在都是花錢來聽烏鴉的演唱會 (笑) 真正的最後一首歌了，由家凱陪伴的〈歌頌者〉。第一天因為太在意我們會擔心，所以不小心說出太多肺腑之言。自認一直以來都是很負責任的人，也不明白為什麼事情會變成這樣。在他很想離開的時候，還好有家凱在長沙陪他，否則不知道要怎麼走下去。整場情緒到這裡已經滿溢，當他說出這番話時，我的眼眶已氤出淚水。但隔天，這些悲傷轉化成另一種動力。他說，每次遇到困難或打擊的時候，憑藉著那些，反而能寫出很好的歌。「所以我有預感，之後會有很棒的作品了。」謝幕時，我莫名被那一聲晚安給觸動。語氣很輕柔，如同最親暱的家人在床邊送上的耳語，願你不被惡夢打擾的祝福。散場前叮嚀我們，會把工作人員名單放在螢幕上，不急著走的話就看完吧。全場幾乎是動也不動地，像在看電影片尾字幕一樣，認真的看到最後並給予掌聲。最終的彩蛋是散場音樂，西洋經典老歌〈The one you love〉。我笑了出來，想起《故事未了電影首映演唱會》的散場，那首瑪丹娜的〈Hung Up〉。第一天沒看見螢幕上寫著「1982」，並未細想選曲的意義，隔日看見這個提示才聯想到，應該是在屬於他的出生年份出品的歌。細查之下，這是原唱 Glenn Frey 從 Eagles 單飛後的代表作，大概是選曲的動機吧。如他所言，這是一場瘋子自傳。任性的選歌與編排，每一首都其來有自。儘管做不到譁眾取寵，儘管不太理解的觀眾會感到困惑，但他已經把自己給血淋淋地掏空了，誠實地攤到你面前。兩天下來，歌者的情緒可以說是完全不一樣。第一天的憂愁脆弱、第二日的樂觀堅強，恰巧也顯示了每個自我的正反兩面。吳青峰的創作光譜，被整理得標上了編號。每支出於他手的歌曲，演唱前以碎片的形式出現在螢幕上，直到最後拼出完整一面。可惜的是，這是我在綠區前排完全看不見的巧思。看著那些創作的時間點，不免反射性地盤算出落在人生軌跡的哪個片刻，想起他說過的絕望時期，在低潮中誕生的幾首作品儘管暴戾怒吼，卻仍然有著溫暖。從一出場的白色西裝，隨著演唱逐漸染上不同顏色，許是象徵心境變化，在〈作為怪物〉之後以白色衣物覆蓋，似乎想表達將自己歸零的意涵。第二天在紅區後排，發現票卡的設計似乎是主舞台的形狀。也許站在觀眾角度的解讀偶爾過度，但若是美好的想像又何嘗不可呢。休團期間，我看了許多歌手的演唱會，感受到不同的粉絲文化與氣氛。終於有機會回歸時，就特別能體會第一次參與的觀眾所說，「素質很好」的驚嘆。這兩天的氛圍令人感到舒心，也能看見對面觀眾的專注或熱情，那畫面真的很棒。當他提及我們的守規，或者感謝我們對工作人員獻上的掌聲時，「你們讓我好開心喔！」樂得反倒自己是連帶受惠的那一個。這或許不是世俗定義令人開心的演唱會，但絕對是很貼近內心的演出。我非常非常喜歡。 ───────── 說是感謝有我們陪伴著自私，但我更想謝謝你將自己敞開來曝曬的勇氣。親愛的小王子，很高興能和你一起飛行：） -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.160.3.84 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Sodagreen/M.1574698872.A.7E1.html

推

kjkhurst88

11/26 00:51, 4年前 , 1^F

11/26 00:51, 1^F

：Ｄ

推

KKVA

11/26 01:14, 4年前 , 2^F

11/26 01:14, 2^F

我也好慶幸當時毫不猶豫地決定衝兩場！

推

tpw0509