大阪版結束，然後向著最後的仙台展啟動
帶著百感交集的心情，我要說聲：多謝大家。
於天保山Suntory Museum展出的最後的漫畫展/重版〈大阪版〉，到了昨天 3月14號，
順利結束了整個展覽。
說到美術展或畫展等等的巡迴展覽，是不是給大家留下只是換一換場地，但作品及內容
卻都一成不變，在第2次之後，已了無創意可言，這種印象呢？
只不過，這個「最後的漫畫展/重版」卻有所不同。
說起來，這個「最後的漫畫展」跟一般的展覽不同，不是「1幅畫就是 1個作品，總共
有幾幅作品」那樣的，而是「一踏進美術館，裡面所有的東西包括起來才是一個作品」
…我想是那種性質的東西。漫畫家的作品，每一個題目就是一個作品，因為他們不會
拿出其中的一頁或是一格，來問大家「這位觀眾，你覺得怎麼樣？」。
對我來說，最重要的是本人一貫堅持的「讀味」〈也包括超出用大腦來理解的範疇、
只能意會的部分〉，我一直在以滿足牆壁、地板、光線、空氣，當然還有畫的要求而
在創作的。啊，觀眾們會有什麼想法，都不要緊，但身為創作之人，我是以這個宗旨
在創作的。
因此，只要會場一改變，每次我都要去經歷一個重新創作的過程。當然每一幢建築物
都不同，空間設計也必須配合來做才行。這麼一來，在這個段階，首先就會遇到順利
的地方與困難的地方。因為建築物本身的問題而束手無策的部分以及變成瓶頸的課題
，每次總有一些，總叫人絞盡腦汁想著要怎麼去解決。但結果，這部分反而變成了大
阪版及熊本版本該有的優點，本該有的特色，很有意思。雖然這是餘談了。
如此一來，空間一旦轉變，必然就要求我去做最新的創作。因為空間的大小及導線的
不同，或因為故事情節的需要〈因為這是「漫畫展」呢〉而希望多些這樣、單純想去
改變畫風等種種不同的理由，令新畫不斷增加。就算是仙台，我想情形應該也相差不
多。
至於照明及作品的展示方式，我們會親臨現場，邊走邊感覺，再作決定。有時到了臨
開場的前一刻，我會加上一堵牆或一根柱子，有時還會無理要求他們去做…對不起。
就像這樣，每次都有很多很多的人帶著同樣的能量去創作，漫畫展的這種表現方式，
才算成立。
因此，下一站仙台，將是「重版」的最後一站。
在東京上野之森美術館第一次舉辦「最後的漫畫展」時，因為展示方式是前所未有的
，所以無法預測會有多少觀眾前來觀看，我甚至還想過「說不定一個人都不會來呢…」
，但結果卻是前來觀看的人多得令我很吃驚。
結果，有這麼多觀眾大老遠一場來到的，卻無法進場觀看，令我於心不安〈雖然日程
安排及入場人數始終有限制〉，我想至少應該去創造一個機會，讓這些人下次能有辦
法欣賞得到，所以，才作出了這個當初並無預定的「重版」之決定的。
去做了，真是太好了。
因為自己還末完全消化，所以很難用語言表達出來，但是，令人印象深刻的〈包括那
些沒有真正見過面的觀眾在內〉眾人有形或無形的邂逅及連繫，會做出巨大的變化〈？〉
，或者應該說會做出巨大的流動，又或是其他什麼…我百思不得其解。
雖然不知該如何形容才好，但我親身經歷了一次這麼難得的體驗。
繼東京上野、熊本之後，又做出了大阪這個平台。在細細品味這種感慨之中，我已打
算全力以赴去為《浪客行》、《Real》的連載工作以及最終重版/仙台作準備。仙台展
覽為5月3日~6月13日。
大阪版的工作人員、有關人士以及到場的超過10萬名的觀眾，謝謝你們。
非常感謝。
井上雄彥
2010年3月15日
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