Fw: [專題] 台灣電影的野蠻式打法文:魏德聖

看板Scenarist作者DramaLogue (Stranger Than Fiction)時間12年前 (2012/05/15 13:12)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 movie 看板 #1FiRYQSA ] 作者: filmwalker (外面的世界) 看板: movie 標題: [專題] 台灣電影的野蠻式打法 Y!oung觀點時間: Tue May 15 09:59:51 2012 http://ppt.cc/y!XN 最近常聽到台灣年輕創作者抱怨台灣環境不好，其實台灣以外的電影環境更慘。很多人認為美國好萊塢或中國的市場很大、很蓬勃，但在那些地方，創作者成功機會卻相對小很多。在台灣拍電影的失敗率也許是90％，大陸可能高達99%，而在美國，成功機率則可能小到連1%都不到。有些人覺得好萊塢導演很風光，卻不知道好萊塢是製片制度，在那裡導演被考驗的，不是創作力，是拍片的執行與溝通協調能力。因為所有拍攝細節、時程、劇本台詞早就設定好了，導演的工作，只是做好現場掌控的工作，確保拍片進度，所以導演的創作很容易被侷限。吳宇森導演和我說過，他不習慣在好萊塢拍片，譬如說，有時候導演只是想修改一句台詞，卻得經過層層複雜的溝通才行，因為劇本是經過層層審核後確定的，導演為什麼可以說改就改？成龍也曾經跟我分享一個小故事，某一次他為求完美，在接近收工時，要求補拍二個鏡頭，沒想到製作團隊怎樣都不肯答應，最後成龍要求原機不動，給他一個鏡頭就好，對方才答應。結果開拍時，他就卯起來對著鏡頭罵了一長串髒話。可見許多創作人在好萊塢，確實為了這些重重限制，吃盡苦頭。在那裡，導演限制多，還必須一關一關過，直到拍了幾部有票房和口碑的電影後，才有說話的權利。相對而言，在台灣拍片只要有足夠的資金，又剛好抓到時間點，從默默無名到出名並不難，而且很少人會在拍攝過程中一直限制你。台灣還沒有建立工業和製片制度，屬於比較野蠻式的打法，但對年輕創作者來說，反而容易打贏。台灣年輕創作人應該要好好珍惜現在擁有的資源與環境，因為台灣電影能熬過那麼長的低潮期非常不容易。尤其大家只著眼於上一輩與這一輩的成功者，其實撐住中間過渡時期的創作人，才是真正的英雄。例如林正盛、鄭文堂、林靖傑等導演，他們忍著負債、被剝削，也是拍了一部又一部的片子，那個過程，像是一場「挨餓」的接力賽，若沒有這些連結點，台灣電影早就斷了。 2007年，周杰倫導了《不能說的秘密》後，台灣電影漸漸有了起色的跡象，雖然很多電影人很矛盾，認為台灣電影為何要靠音樂人來拯救？但從那之後，台灣電影的確漸漸復甦。當然，現在也有人擔憂高峰過後，會不會又陷入低潮？我覺得，目前確實是台灣電影的盤整期，也許到明年年中前，會出現很多繼承之前破億票房片型的片子上映，呈現一股投資商的跟風潮，但市場反應可能不會如預期高。值得高興的是，長久以來，台灣的創作多元性都比其它地方豐富，我認為年輕創作人只要專心做好自己的東西，守住自己的一塊田，終究會成功。而且這一代的年輕創作人很幸運，試身手的管道比過去多。因為拍電影是很昂貴的練習，我們過去即使拍短片，也要一直存錢、借錢，才能夠拍。但現在卻有許多拍片機會，還是別人出錢讓你拍，譬如正夯的網路微電影，藉由這種機會，年輕創作人一方面可了解資金方想法，學習如何跟資方溝通，另一方面則可以直接透過觀眾的網路點閱率，了解市場接受度，訓練自己說故事的能力。如果有拍微電影的機會，年輕創作人一開始不用考慮太多，有人出錢就去練習。當有一天你終於成為一個角色，記得回歸創作本質，忠於你的故事，不要失去原創力，否則終究不是拍一個創作，而是一部廣告。最後與年輕人共勉，好好種你的花，總有一天，它會開花結果的。作者：魏德聖 | Y!oung觀點 – 2012年5月3日 -- ※ 編輯: filmwalker 來自: 220.128.63.106 (05/15 10:00)

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Gravity113

05/15 11:01, , 1^F

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推

attdave

05/15 11:57, , 2^F

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NVK

05/15 12:34, , 3^F

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