Winterhorde團長訪問譯文
https://goo.gl/9c5ydY
因緣際會下，2010年透過網路結識了 WINTERHORDE 團長、當時也經由他的介紹將《
Nebula》與《Underwatermoon》引進台灣嘗試推廣。Winterhorde的發片際遇說來也十足
坎坷。2006年幫他們發行首作的希臘片商Burning Star Records，在全球性金融海嘯襲擊
下沉沒；2010年次作發行商Twilight Vertrieb，2012年也因合作商的欠款所拖垮。縱使
《Underwatermoon》獲得好評，仍無力推他們更上一層樓。對於一支知名度不甚高的中東
樂團，Winterhorde尋求合作片商的過程也是吃足了閉門羹。最後瑞典小廠 ViciSolum
Productions 看準了《Maestro》潛力，給了樂團一只發行合約。而專輯正式發表後所收
到的無數佳評，同時證明了ViciSolum Productions老闆眼光、更肯定了樂團為音樂付出
的努力。
專輯發行前， Transcending Obscurity 筆者Flight of Icarus (Metal Trenches) 與
Winterhorde團長Sascha Latman進行了一段深入訪談。分享於此，期以拉近Winterhorde
與台灣金屬樂迷的距離。以下譯文TO代表Transcending Obscurity、SL則是團長Sascha
Latman。
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Winterhorde是支來自以色列的前衛死團 （*註）。他們在交響樂上有很深紮根，擅長使
用宏偉的管弦樂元素及戲劇性的人聲作表演。今年五月的新專輯《Maestro》肯定會讓一
些樂迷豎起耳朵。我對作訪問並不總是興致勃勃；可是我非得要知道更多樂團在最新樂章
裡的概念及進化。
（*註：Winterhorde樂風普遍被歸類在前衛旋黑的範疇內。）
https://youtu.be/5NT-2k1ygeM
TO：似乎多數人都是從繞著樂團、千篇一律的問題切入。而我則是對新專輯的概念最感好
奇。你可以告訴我們多一點故事嗎?
SL：嗨! 是的，很多人對專輯概念很感興趣，不過作為概念性專輯，這很自然。故事場景
設定在70年代末的布拉格。主角是一位患有精神疾病的小提琴手，他企圖向全世界證明他
是個天才作曲家。大腦裡的聲音指引著他往目標前進，可是攤開每件事卻與計畫相違逆。
故事裡還有一些情愛糾葛。但我希望樂迷可以透過音樂體會劇情、以他們的方式去看歌詞
。從聆聽者角度回收對故事的不同解讀，那會很棒；有些論點確實很有意思。
https://youtu.be/HXwZT9wD8CA
TO：你從何獲得這個想法呢? 又是什麼啟發你寫這麼一張特別的專輯?
SL：我通常從工作、閱讀和旅行中獲得點子。求學時，我和很多患有精神分裂症的人相處
過。其中有個病患案例啟發我寫下這故事。他對我述說過很多彷彿置身地獄深淵的情節。
再則，2010年的前作《Underwatermoon》我們運用了”水”這個元素。現在我們想該是以
”火”為題材了。當一切自然而然的匯聚在一起，便萌生了《Maestro》想法。
TO：創作的過程如何呢?
SL：現今的寫作過程更像是個別在家獨立作業。一旦我們在團練室集結創作，每人會帶來
約七、八成的歌曲架構，再一同於工作室裡將它完成。成員間的地緣距離，不容許我們為
了寫歌頻繁碰面。不過這個新方式減少了寫歌的意見衝突，使個自更能專注在音樂上。現
代科技讓一切變得容易，我們也未曾忘了人為因素的重要性。樂團內每一個人都要親身感
受（撫摸）過這音樂。《Maestro》大致上就採這模式寫作，而且成果相當不錯。
TO：在《Maestro》中，你賦予所勾勒的”聲音”、”想法”富戲劇化的天性。讓我很好
奇，你們團員裡是否有劇場背景，亦或是成長在音樂、歌劇薰陶的家庭呢?
SL：是的，至少我就是這樣，有個當音樂老師的母親。我總是被古典或合唱樂所環抱。我
從小就喜歡劇場、音樂。我們其它團員或多或少有類似的背景。所以這樣的戲劇性氛圍對
我們都不陌生。我的夢想裡就有一個是撰寫以金屬支撐起的音樂劇；以好音樂為要，而不
單是個噱頭。
https://youtu.be/_o2ieEEoRIU
TO：你的音樂是受到那些樂團啟發呢? 我忍不住想到Dionysos的《La Mécanique du Cœ
ur》專輯。截然不同的樂風，但我仍能感受到所傳達出些許類似質地。
SL：我會說：Emperor、Arcturus、Enslaved及Shining。我們同樣受到前衛搖滾啟蒙，像
是Pink Floyd、King Crimson還有很多很多。此外，古典樂及電影配樂也給我們靈感。不
好意思的，我沒聽過Dionysos的這張專輯。不過，我一定會去找來聽聽。我喜歡探索新音
樂作品。
TO：如果讓你挑選一個作曲家一起合作專輯，無論存歿，你會找誰呢?
SL：我希望會是俄國作曲家Maxim Dunaevsky。他為70年代的蘇維埃創作出最棒的電影配
樂。我是他的大樂迷。如果只是和金屬或搖滾藝人合作，我想會毫無新意。
TO：分享一下你最棒與最糟舞台經驗。
SL：最棒的發生在羅馬尼亞的Ost Mountain Fest，森林裏伴著夕陽餘暉。真是難忘。我
音樂生涯最美的時刻之一。那場演出很棒、觀眾很投入而且自然景緻與我們相呼應、前排
的人一起唱著歌詞。一切如夢似幻。最糟的發生在2006年的Sofia。一群低能的想藉由挑
釁激怒來破壞演出，不過他們也沒成功就是了。
TO：新專輯中那一首是你最喜愛、也想帶到舞台上演出的? 最難的又是那一首?
SL：《Maestro》裡我最愛『The Heart of Coryphée』。它是一首11分鐘長曲；現場不
易完整呈現，不過或許會表演其中的一些部份。最艱深的絕對是『Dancing in Flames』
，這首歌肯定不會搬上舞台演出。
https://youtu.be/FbCvmHuYXTE
TO：我很愛這專輯插畫。是出自誰筆下、又是如何促成的呢?
SL： Eliran Kantor是這幅畫的作者。我們欣賞他畫作的深隧、細緻及色彩運用。於是詢
問他的意向。Eliran同意，於是合作就開始了。我告訴他專輯概念、寫下所有細節。他端
出這樣的構想，我們非常喜歡。他是一個偉大的畫家，很高興有這機會與他合作。對於即
將用來代表我們音樂的藝術畫作，我異常挑剔，所以我們花了很多時間才讓畫稿定案。但
最終的結果是如此令人為之神奪。相信Eliran和我一樣喜歡這個作品，它是那麼的驚豔。
TO：關於《Maestro》專輯，你還有什麼想分享的呢?
SL：我會建議大家至少聽它超過一次。這不是那種好消化的音樂。我們寫這專輯是出於滿
足我們對音樂品味與慾望。如果有人和我們一樣喜歡這張作品，我們會很開心。這是張又
濃又烈的專輯，歌詞含義深遠。我也同樣建議將歌詞讀過，去領略專輯的概念。我想，這
專輯不會被忽略無視。
《Maestro》透過ViciSolum Productions在今年5月20日正式發行。
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實體專輯CD，Hunter’s Moon Records引進籌備中。
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