日本人眼中的中國古琴－－成公亮古琴獨奏音樂뜠…

看板QIN作者ahamin (荒漠貓)時間15年前 (2008/09/18 17:41)推噓4(4推 0噓 3→)

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http://www.huain.com/study/html/prod_1827.html 應日本民間團體"中國音樂研習會"的邀請，中國古琴家成公亮先生於1996年11月21日至 12月4日在東京都、大阪府、兵庫縣等城市，舉行了古琴獨奏音樂會和講學活動，取得了圓滿成功。11月23日，在東京紀尾井音樂廳舉行了成公亮古琴獨奏音樂會，他演奏了《陽關三疊》、《醉漁唱晚》、《漁樵問答》、《孤竹君》、《文王操》、《憶故人》、《流水》、《歸去來辭》等七首古琴曲，給日本聽眾以強烈的音樂藝術感受。舉辦這次介紹當代社會中保持生命力的中國古琴音樂會，得到了日本中國交流協會、日本中國友好協會、世田谷日中學院的協助。音樂會開始時，先由中國音樂學者東京藝術大學講師孫玄齡先生以古琴的"歷史概況"、"琴譜"、"古琴美學"為題進行了講解，音樂會中間成公亮先生還回答了有關"打譜"、"古琴的傳承方式"、"現代中國社會中的古琴" 等幾個提問。因此，除了一般的音樂愛好者外，對中國文化感興趣的日本音樂家、作家等也來欣賞他的演奏。另外日本公眾對成公亮自中國帶來的古老名琴"秋籟"（琴腹朱書 "大唐開元三年李晉制"）產生了極大的興趣；他自己打譜的古曲《文王操》、《孤竹君》也受到很高的評價，留給日本人很深的印象。音樂會結束後，主辦團體調查收集了當天聽眾的感想和意見。大體歸納以下幾個內容：一、瞭解中國傳統文化歷史如此古遠的音樂能夠一脈相承傳至今天，令人讚歎和感動。古琴的曲情使人聯想到中國古代文人的思想，使聽眾進入想像的神秘世界，幫助瞭解深奧的中國傳統文化；古琴的繼承通過打譜這種特殊而艱辛的工作，這在文化歷史上有很大意義，這是一次很有文化意義的音樂會。二、獨特的音色原以為中國的琴也像日本的箏那樣高亢，沒想到它發出的聲音如此寧靜、溫和，令人舒服，它的美好無法形容，實在感動；清淡平和的琴音令人不由自主地專心聽演奏，實在難忘；以豐富多采的琴音描寫自然風景、社會理想，它宛如吟中國詩。三、特有的演奏方法欣賞實際演奏（聽並同時看到）才能直接瞭解古琴的美妙，吟猱綽注、泛音、滾拂、撮，這些古琴獨特演奏都產生出琴樂微妙的韻味，其中對左手的豐富手法更感興趣，這些在聽古琴錄音時是無法全面實際地領會的。對演奏者的技巧深感佩服，超絕的技巧和美妙的音色使人聽得出了神。四、易於欣賞的琴歌在音樂會上，作為加奏曲目的琴歌《歸去來辭》受到歡迎，聽眾希望下次多有幾首琴歌，琴歌比琴獨奏曲更易於欣賞。五、珍貴的古代樂器通過通俗易懂的講解，把珍貴的古代樂器介紹給日本人，聽眾能直接看到實物，並聆聽到它的音色，印象很深，有如此古老的歷史，讓人感慨。古琴的音樂內容和形式，更適合一個人欣賞。總的來說，成公亮先生的音樂會引起了聽眾強烈的共鳴，他高超的演奏技巧、豐富多采的表現力、內在深刻的感情和思想，使日本聽眾不時用"感動"、"驚歎"來稱讚這次音樂會。日本著名的文藝評論家加籐週一氏曾經在《朝日新聞》的"夕陽妄語"散文欄目中，稱成公亮的古琴音樂是"內心情感的極致"，這不僅是對他演奏的高度評價，也正說明了中國古琴音樂深刻的思想性及非凡的表現力。 84歲高齡的岸邊成雄博士是古琴的研究者。根據文獻資料，古琴最早從中國傳到日本，是平安時代（公元8世紀至12世紀），當時的琴是貴族作為修養的樂器，以後逐漸衰落。現存正倉院寶物樂器"金銀平紋琴"被推斷是從中國唐朝傳來。江戶時代（公元17世紀以後），古琴再次從中國明朝傳來，直到明治時代（公元19世紀）後，又不時興了。現在古琴在日本並不普及，但有關古琴在日本的歷史資料，（樂譜、現存樂器、演奏家資料、琴學文獻等）已達到龐大數量。岸邊成雄博士在60年代即對遺留在日本各地的古琴進行了積極的調查，他親眼見過的古琴有60張左右，發現江戶以來的琴士有650人左右，他撰寫的《江戶時代之琴士物語》，自1993年開始連續發表。今年來，他希望整理這些文章，出版一部有關古琴的學術書。因此，岸邊成雄博士也到場欣賞成公亮先生的演奏。 1996年11月25日，成公亮先生拜訪岸邊成雄博士，在他家就古琴音樂交談了三個小時。其間，岸邊博士取成公亮先生的古琴"秋籟"的干拓，簡要地調查樂器內部、斷紋種類、修理狀況、音色等。岸邊先生首先謙遜地說，自己沒有資格評論古琴演奏，有些感想，只不過是歷次中國古琴家的演奏給他的主觀性印象。對於成公亮先生和現代古琴家們的演奏，他談了如下的聽後感（已經本人審閱）： "我對您的古琴演奏表示衷心的感謝和敬意。我們日本人還難得有機會接觸中國傳統音樂，能聽當代古琴家獨奏的機會更少。這次您的演奏具有高超的藝術造詣和卓越的演奏技術，使日本聽眾進入既新鮮又美好的中國音樂世界。一般來說，當代古琴演奏家給我如下的印象： 1．音樂會常常用很大的電聲擴音，使古琴音色變得不太真實。而這次音樂會擴音音量很小，開始覺得不夠，慢慢欣賞習慣過來，覺得很真實，接近直接聽古琴演奏時的感覺和氣氛。 2．許多當代人彈琴的速度比前人快，拍節感比較強（接近西方音樂的拍子理論），注重技巧而缺乏韻味，據個人音樂感解釋樂曲的那種自由節奏也減少了。但您的演奏速度較慢，節奏也是自由的，有韻味。 3．有的人打譜以現代風格代替古人的思想，而這次您打譜演奏的《文王操》、《孤竹君》是傳統的風格。 4．有些新創作或改編的琴曲常常過多運用裝飾音，而傳統古琴中用空弦和單音表現的部分減少。我覺得，與有些當代琴家相比，您的演奏有所不同。您的演奏既繼承查阜西、管平湖、張子謙等前一代琴家的精華，又有所發展。" 現代日本社會的特徵之一，就是一切事情都追求速度，生活中也忙得沒有一點空閒時間。這樣人們就不能保持從容鎮靜的心態。雖然現代人獲得了方便快捷、安全合理等文明社會的好處，但也失去了人類對未知的希望和夢想、對生死的深切感受；失去了創造、思索靈魂對話等人類本應有的興趣；與自然隔絕的文明社會，使現代人蒙受極不自由閉塞感。古琴音樂卻具有這些現代社會所缺乏的東西，就是根據個人思維演奏旋律性很強的音樂，它的節奏比較自由和悠慢，為重視深微的韻味而不必擴大古琴的小音量，因而自然而然地要求環境的寂靜和精神的集中；如要掌掌握全面的古琴演奏技術和琴學知識，必須花費大量的時間和精力。再則，古琴打譜和創作新曲都是創造性的艱難工作……，這些因素都不適合現代社會。然而，它正反映了現代人的理想要求和感情。成公亮先生音樂會的成功，他的演奏令許多日本聽眾感動，正說明了這個道理。古琴在傳達古代音樂生命力的同時，也要通過當代古琴家表現現代人的思想感情（"繼承老一代琴家的精華又有所發展"）。只有這樣，它才不辜負當代聽眾的期望。【牛島憂子女士 1982年畢業於日本西南學院大學文學系國際文化專業，畢業論文為《源氏物語論－－紫の上によるめ女君の理想性》。她從六歲開始學習鋼琴、日本舞蹈、油畫、書法等，對文學文化方面有造詣。1990年至1992年，在新加坡生活過兩年，其間向劉莉女士學古箏。1992年她出版了在日本第一次用日文編寫的中國古箏教材《古箏教則本（入門）》，並在日本進行中國箏的教學活動和多次應邀參加中國箏的獨奏表演。19 93年在上海音樂學院民族器樂系進修。】 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 221.130.48.82

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ahamin

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ahamin

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