[閒聊] 樂團現場彩排調音密技
呦齁 這是在bass版看到的文章
貼在這邊給各位大大參考參考吧
本文轉載自交工電子報 2002.5.6
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樂團現場彩排調音密技
[人是最重要的]
要承認,演唱會的成敗,端靠sound man ( 台灣通稱為PA ),
所以,保持與PA良好'開放性的互動
[音量的比較]
monitor(舞台監聽喇叭)的音量要求,要從小聲開始調,用大聲來比大聲
只會讓回授(feed back)的危險性增加,也會使外場的音響效果混濁不堪,
演出水準就會打大折扣,如果要做Live錄音的話,要更小心
[小聲會更好]
注意,monitor中音量與現場樂器聲音的比例.Monitor是用來補足音量的,
通常在舞台上,以各樂器本身的音量來說,鼓是最大聲的,其次是電吉他、
電貝斯,主唱是最小聲的(肉聲怎比的上鼓的威力?),所以,monior中,首先
該被擴音出來的,就是主唱的聲音(而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒,
所以是個重點)。以此為基準,再加入電吉他、電貝斯的聲音(記住,從小聲開
使加入),鼓視狀況補一些,大小鼓進monitor.不要讓某個樂器的聲音絕對的
蓋住其他樂器的聲音,那會是個惡性循環。
我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子: 吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色,
所以要求PA把它的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一
陣子之後,他發現他聽不到鼓聲,於是他又要求把鼓送入他的monitor,而且要
很大聲才能聽的到(因為他的電吉他過度大聲了)。接著,他又會想要極大聲的
主唱、Bass、Keyboard聲,結果是,它的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到
現場出現嘰嘰嗡嗡的回授聲才會停止。於是,他心中很不爽的咒罵PA,認為他的
技術很差、很爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結果,
就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些,只會認為又看到了一個爛樂團。
[從練團開始做]
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中,幾個樂手擠在一塊兒
練唱演奏。為了抵抗鼓的超大音壓,樂手通常都把吉他、貝斯開的超大聲,主唱更是
痛苦的聲嘶力竭與樂音戰鬥,徘徊在回授邊緣.每回練完團,大家耳中都是轟隆的
耳鳴聲。
團員們在練團室過量的音壓中忍耐,後而習慣,這種習慣造成現場演出時,對monitor
音量的過分依賴與不合理的要求.其實大家不妨試試降低音量來練團︰首先要把鼓組
適度消音.大鼓裡塞枕頭、棉被:其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶;響拔及Hi-Hat也
貼上膠帶.鼓的音量下降後,其他的樂器才可能降低音量.吉他、Bass、Keyboard音箱
上的音量鈕轉的盡量低;這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不習慣
可是練久了,就會發現幾個好處: 1.聽力比較不會受損 2.這種習慣更能鍛鍊出音樂中
的張力及動態性。
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