[分享] 樂團現場彩排調音密技（二之一）
老文章，但是很實用!!
樂團現場彩排調音密技（二之一）
by 交工樂隊
(本文轉載自交工樂隊電子報 2002.5.6)
「人是最重要的」
要承認，演唱會的成敗，端靠sound man（台灣通稱為PA），所以，保持與PA良好、開放性 的互動。
「音量的比較」
monitor（舞台監聽喇叭）的音量要求。要從小聲開始調，用大聲來比大聲，只會讓回授
（feed back）的危險性增加，也會使外場的音響效果渾濁不堪，演出水準就會大打折扣
。如果要做Live錄音的話，更要小心。
「小聲會更好」
注意，monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來補足音量的，通常在舞台上
，以各樂器本身的音量來說，鼓是最大聲的，其次是電吉他、電貝斯，主唱是最小聲的（
肉聲怎比得上鼓的威力？）
所以，monitor中，首先該被擴音出來的，就是主唱的聲音（而且主唱的聲音通常帶領著
歌曲的情緒，所以是個重點）。
以此為基準，再加入電吉他、電貝斯的聲音（記住，從小聲開始加入），鼓聲視狀況補一
些，大、小鼓進monitor。
不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音，那會是個惡性循環。
我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子：吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色，所以要求PA
把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。
彩排試音一陣子之後，他發現他聽不到鼓聲，於是他又要求把鼓送入他的monitor，而且
要很大聲才能聽得到（因為他的電吉他過度大聲了）。接著，他又會想要極大聲的主唱、
貝斯、keyboard聲，結果是，他的電吉他又不夠大聲了。
這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止。
於是，他心中很不爽的咒罵PA，認為他的技術很差、很爛;PA也很不爽這種無理要求的樂
手。
台上台下對立起來的結果，就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些，只會認為又看到
了一個爛樂團。
「從練團開始做」
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中，幾個樂手擠在一塊兒練唱演
奏，為了抵抗鼓的超大音壓，樂手們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲，主唱更是痛苦
的聲嘶力竭與樂音戰鬥，徘徊在回授邊緣。每回練完團，大家耳中都是轟隆的耳鳴聲。
團員們在練團室過量的音壓中忍耐，後而習慣，這種習慣造成現場演出時，對monitor音
量的過份依賴與不合理的要求。
其實大家不妨試試降低音量來練團：首先要把鼓組適度的消音。
大鼓裡面塞枕頭、棉被；其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶；
響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後，其他的樂器才可能降低音量。吉他、貝斯、
keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量低。
這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。
一開始一定不習慣，可是練久了，就會發現幾個好處：
1. 聽力比較不會受損。
2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 60.250.188.131
※ 編輯: pipichen58 來自: 60.250.188.131 (01/13 11:40)
※ 編輯: pipichen58 來自: 60.250.188.131 (01/13 11:41)
推
01/13 23:03, , 1F
01/13 23:03, 1F
推
01/15 02:27, , 2F
01/15 02:27, 2F