[舞台劇]ART (寫超久的心得)
前言、
《ART》於2003年末，果陀隆重登台，由三大實力派演員聯手較勁，破紀錄一個
禮拜內狂賣九成票，台北國家戲劇廳的票幾乎銷售一空，甚至拍賣網上的票價都
比原價高甚多，眾買家仍持續加碼。
本劇成功因素是演員、劇本及行銷手法－顧寶明、金士傑、李立群，十二年來首
次同台演出，眾所期待的超強演出組合，光是這一點噱頭，基本票房就守住近三
成；而劇本由法國劇作家Yasmina Reza於1994年寫成後被劇場演過上百次，獲美
國『東尼獎』、英國『勞倫斯奧立佛獎』、法國『莫里哀戲劇獎』一致肯定。
值得其他劇場借鏡的是"果陀《ART》行銷手法"。[果陀劇場藝術總監]梁志民 ，
利用行銷策略４P計算出超完美的宣傳，定位觀眾客群、利用便宜又有效的廣播、
免費的演藝明星新聞，建立客戶資料庫等是本劇，持續加場狂賣的主因。
v 劇本戲劇張力夠
《ART》由法國劇作家Yasmina Reza於1994年寫成，「故事由三個中年男性布爾喬
亞對於藝術品味之爭，進而擴及三人友誼基礎的解構與重建，語言扮演著極其重
要的角色，同時也尖銳地諷刺了中產階級的種種矯飾儀態。」
故事從趙人傑用上百萬，買了「白色畫布上有一條看不太出來的白線的畫作」說起
，孫耀群深覺趙是白吃冤大頭，錢光明夾在兩人之間，從一個小點引爆出三十年來
的友情、他們各自面對的親情、對於時代變遷過快茫然、近半百面對所謂的功成名
就等人生問題。
單單是這個劇本就夠吸引人了，由藝術價值觀的不同為起點，引伸出經過時間與現
實面，原來因藝術同好而深交的好友，有的是不是被環境改變了，有的還是迷失在
為了藝術而藝術之中？或者是其實朋友都沒變！是太重要地忽略了對方的改變，彼
此所認識的是廿年前大學剛畢業滿腔熱血，不怕苦不怕難而不是現在這個滿身銅臭
味的人。
v 舞台設計、走位、服飾及背景音樂
走位、打光、定格、獨白、舞台移動、背景音樂配置等，整體的畫面呈現的視覺效
果，很乾淨無雜質，讓觀眾很清楚戲想表達的元素，這種設計出來的效果，刻意搭
配的節奏，更能抓住觀眾的感覺。
戲一開始，李立群用倒述法說出三人最近發生的事，此時觀眾席驚嘆連連，陪我們
長大的李哥寶刀未老，一人秀出硬底子派實力，背景音樂有收有放，在他說完話後
，聚光燈馬上收起，舞台迅速轉換成金士傑與他的場景，再來金老隨台詞走位後定
格，再獨白說出自己心聲。戲在這樣整體模式下運轉著，觀眾隨著三寶哭泣歡笑時
，也走入他們與觀眾之間的互動世界。
「主角獨白」是《ART》特色，通常舞台劇會若隱若現地內斂表達，想給觀眾感受的
戲味，讓觀眾隨自己感受去解讀，然而在《ART》能很清楚表現出主角的情緒化，整
齣戲的張力之外，更使用「主角獨白」手法，直接說出事實上每個人「真正內心的想
法」。
比較玄的是，藉主角獨白，我們並沒有對劇情有更深的了解，反而更加混亂，可以這
句話形容「你是透明地讓我無法靠近」如同這幅很簡單的畫作，白色畫上有一條白線
，事實上它表面上的簡單，並沒有讓我們可以很簡單地了解它值百萬的原因，這是意
說與已說的思考，說了好像沒說，沒說的可以從肢體動作看出意思。
v 不只是喜劇，笑中帶淚，沈重的反思
吳君如的名言「喜劇最高的境界要讓人笑中帶淚」。
《ART》光看名稱，就不可能覺得是一般的搞笑片，其實覺得它就是好笑的，與覺得它
可以帶給你對生命更深入的反思，都是可以的。如同一般人看周星馳的《東西遊記》，
有的人說是低級搞笑片，也有人說他把無厘頭拍到最高境界，很多事情沒有絕對的價
值觀。
這齣《ART》想表達的就是這種感覺－藝術只是每個人對於美學的欣賞，沒有絕對的價值
判斷，這是隨個人欣賞而定的，本劇丟出很多棘手的問題－何謂「藝術」？何謂「後現
代前衛藝術」？讓人看不懂的就是藝術，許多人接受的就是商業化作品？接著利用一個
白色畫布的後現代藝術品，來回解釋。
看劇時總會想到一個問題，套用李立群商業廣告的對白，我說人為什麼要看舞台劇呢？
是要看得開心看得流淚看得賞心悅目外加引人省思嗎？還是藉由主角間對白投影本身處
境悟什麼真理呢？這就是《ART》想讓我們重新去思考一些很重要，但卻很少提起的人生
議題。
v 台詞擲地有聲，句句精彩
由於改編台詞時，將三大主角的個性融入，以致於觀眾看劇時有錯覺，覺得戲中的「孫
耀群」是「李立群」、「趙人傑」是金士傑、「錢光明」是顧寶明，他們根本是在演他
們自己。
看他們演戲似真似假，同時會想到「現實上的我們不也是帶著面具嗎」。沒錯，編劇營
造出「人生如戲，戲如人生」效果，讓觀眾在主角分合之中，分不清是戲還是真實，開
懷地笑，搞不清流下來的淚是開心的，還是悲傷的哭泣。
在刻意的劇情、佈景、主角獨白、走位的設計，孫耀群拔扈個性、趙人傑買下百萬畫作
、顧寶明一事無成的好好人，觀眾會將這些東西投射在自己身上，所有的劇情，在一張
白色幾乎純淨，卻帶有一條立體白色的線的畫作展開。
v 親情的矛盾，白不是白的友誼
很值得一提是顧寶明亮眼的演出，他從以前到現在都是以丑角為名，丑角是帶有很深意
境高難度挑戰，在現實中，顧寶明確是個命運乖桀的人，曾失手傷人坐牢、與嚴厲父親
相處不好等的親身經驗，讓他可以收放自如發揮，在本劇中夾在父親與母親之間、新婚
妻子與母親之間、李與金之間，很清楚地可以看到他的個性很糊模、沒有強烈的自我主
張，他是矛盾的綜合體。
矛盾的他是本劇的重心，夾在強烈李立群與內斂金士傑之間的他，模糊地帶不代表沒有
意見，正是他的意見就是這樣，他不希望得罪有小老婆的父親與失勢的母親，也不願破
壞多年來的老朋友情感，也想要得罪母親與即將踏進禮堂小廿歲的妻子，我覺得顧寶明
在親情的詮譯相當好，尤其是觀眾印象最深刻的獨白那段，所有所有的積冤一氣喝成。
《星星知我心》著名童星小彬彬，現年廿五歲上民視胡瓜的節目(2004/3/14)，他廿五
年來都不快樂，自己如同顧寶明詮譯的錢光明夾在父親與母親之間，很無奈就是沒有辦
法得到完整的愛，我看了他的吐露後才頓時了悟顧寶明想表達的是什麼「所有給你的愛
都是空氣，無形而必要的存在」，他不想給任何一人壓力，然而所有的一切自己承受，
或許他可以擁有這樣的無我的個性，但是要懂得自己身在何方。
友情或親情在忙碌之間消失，不要自以為懂誰，以自己的觀點去思考別人最要不得，這
就是為什麼李立群與金士傑到戲末，還是無法體會彼此的想法，只是做出最後退讓的一
步。
v 本劇行銷手法
試以四Ｐ來談談看。
產品－有明顯的產品特質，各種演藝品要賣給觀眾的都是無形的感覺，沒有看《ART》
絕對不知道戲好還是不好，藉由實力派演員推出舞台劇的基本品質，更以強烈的DM及
戲名清楚打出一種很玄的產品。
通路－基本會員直接與果陀洽票，計算總共達到基本票源，第一波行銷後有持續達到
五成票的是利用各大書局及網路售票系統，第二波行銷仍持續利用售票系統來達成。
定價－娛樂產業隨景氣波動很大，能餵飽肚子才能會去做其他閒事，而此產品特質與
一般實體產品不同是賣無形感覺，所以定價要依照主要的客群來訂，而過了演出的時
效後，每張票都是廢紙，風險更是大，因此「怎麼把基本票源穩定，至少把固定成本
攤平」是重點，再來才是拚業積，做出口碑。
促銷－先用會員發佈《ART》宣傳信；再用廣播在短短廿秒內，用李立群相聲的技巧，
吸引聽眾注意；舉辦第一次記者會介紹本劇特色，快速打開知名度，等到票賣到五六
成，持續再開第二次記者會讓三寶表演其中戲碼，給記者回去交稿，此時著重在趣味
面，加入演藝圈人士助場如蔡琴、丁小芹等人，登上演藝版新聞，吸引年青客群。
最後，關於果陀在開演前會播的密集宣傳有些想法，對於他們這種作法，我很贊同，
只是對於密集短片的背景音樂及剪輯有點意見，他們片頭的背景音樂與整個片頭宣傳
搭不太上關係，反而有很突兀的感覺，而整體短片的剪輯，沒有給人一種「很果陀」
的效果，以致於很多人看完這個後沒什麼感覺，一點小意見啦，不過《ART》真的好讚
喔！
參考資料：
1. 果陀劇場《ART》
http://mypaper.pchome.com.tw/news/tjlin/3/1235261571/20040212171845/
2.果陀劇場經營策略
http://nonarts.sce.pccu.edu.tw/cover-m-arg.asp
3. 「意指」與「已說」的隔閡：評果陀劇場《ART》
，自由時報，2004/1/6
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阿不羈
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