[閒聊] 3D電影Q&A
盜用 PCADV專訪XD
吉羊數位電影有限公司 製作總監 陶凱倫 先生
Q：什麼是3D電影？
A：一般來說，大部分的民眾對於3D電影有一定的誤解。以前陣子當紅的「阿凡達」來說
，事實上它是一部「3D CG（動畫）」，也因為如此，大家就會把「3D實拍電影」跟「3D
動畫電影」聯想在一起，其實這是兩種完全不同的東西。
3D動畫，指的是以3D來呈現的動畫，但是不只動畫能夠做成3D，真實世界、以真人實境來
演出的影片，也能夠以3D的方式來拍攝，總而言之，3D動畫只能算是3D電影的一種呈現方
式，這是大家一定要先搞清楚的地方。
用最簡單的概念來描述3D實拍電影，就是拍攝時會模擬人眼的視角，以兩台攝影機左右
拍攝，紀錄下不同視角下的影像內容，播放時再利用偏光、色差或者是光柵的技術把不同
視角的影像分別還給左右眼，就有了「立體重現」的效果。
Q：拍攝3D電影最大的困難在哪？
A：首先是前製作業的部份，花費的時間與心力都會比一般影片來得多。舉一個最簡單的
例子，3D影片與2D影片最大的差異，就是要特別注重「視角」與「景深」的關係，單純以
「3D效果」來說，其實3D動畫的製作會比3D電影來得方便，因為3D電影在調整「景深」與
「錯位」上就要下很大的功夫。
這裡的「景深」是指被攝物體與其背景之間的關係。我們都知道一般的2D畫面就只有一
個視角，也就是平面的影像，怎麼看、人物與背景都是放在同一個平面上；然而3D畫面就
不同了，人物主體通常是突出於背景的，也就是會與背景產生距離關係，這時候用兩個不
同視角去看，就會產生「視差」，要消弭視差需要經過精準的距離估算，不然在畫面上的
背景就會怎樣都合不起來，看起來就是分散的兩個影像。
要解決視差問題，3D動畫可以在後製任意調整主體與背景之間的距離，但是3D實拍電影
就不是了，拍攝時是怎樣就是怎樣，如果沒有在拍攝時就先精準的計算好，後製時微調的
彈性跟難度都會非常的高。
所以了，製作一部3D實拍電影，從最前期的企畫案撰寫就要非常精準，寫腳本的人必須
對3D的拍攝與製作全盤了解才行。如果以一般2D電影的思維去思考畫面、寫腳本，那麼在
實際拍攝時絕對是大麻煩。包括勘景、燈光這些前製作業，都要以3D的視角去作考量。
Q：對目前國內3D影片的製作環境有何看法？
A：第一，政府對於這一塊的了解還不夠清楚，就如剛才所說的，大家都以為「3D實拍電
影」就是「3D動畫」，在資源的取得上就會容易混淆。再來，因為它與一般2D電影的製作
思維不同，所以需要經過一定規模的教育訓練，才有辦法盡量培育出更多人才。
更大的問題在於產業面。國內的影視製作環境，流行「製作外包」，也就是從一開始的
企畫、前製、拍攝到最後的後製、發行這些環節，都交由專精的不同業者來負責。但是3D
電影很難這樣搞，因為你對整個製作流程的認識必須一氣呵成、全盤皆顧，簡單的說，把
拍好的3D影片拿給專門剪接2D的做特效，這樣行嗎？所以了，要讓這一塊起來，首先就是
要讓大家都對3D實拍電影的製作有充分而正確的認知，而不是「我只要拿兩台攝影機、一
左一右就能拍」這麼簡單。
而且整個3D產業，並不是只有電影本身，包含電子書、平面印刷都是附加的商機。今天
把最困難的3D電影拍攝完成，就有現成的素材可以作這些content，反觀以傳統的思維來
作，可能就是用相機來拍攝平面素材、再用攝影機拍電影，這就是不熟悉工作流程、浪費
成本的作法。
Q：製作3D影片，在硬體上的成本很高嗎？
A：以我們正在發行的這部3D影片「小丑魚」來說，它所使用的攝影機跟「貧民百萬富翁
」是一樣的，只不過差在左右兩邊各一台，所以就攝影器材來說，倒不致於必須使用到絕
無僅有、規格特殊的天價機器。至於後製的部份，只要是數位化的內容都很好解決，小丑
魚不像阿凡達一樣是特效居多的3D動畫，所以在製作的工夫及成本上並不會那麼誇張。
單純以影片剪輯來說，3D電影的剪輯也是使用一般的工作站，並不需購置特殊設備，但
是特效就一定會花費較多心力及硬體資源。
Q：能不能為我們介紹一下工作室的硬體配備？
A：先以電腦工作站來說，目前的比立約是八比二，Mac佔多數。因為Mac平台的穩定性佳
、病毒少、而且比較能提供完整、一致性的軟硬體解決方案，最主要的原因就是安全。影
音創意產業必須非常注重內容的安全性，能有一個讓人安心的工作平台是最基本的。
至於PC，最主要是負責一些行政用途、以及特效部份，比如Autodesk的解決方案多是以
搭配PC為主，這部份就一定要採購PC設備。其他如剪接、調光的部份，都是由Mac來作。
再來看看資源中心的配置，工作室的伺服器核心是一台有24顆硬碟的磁碟陣列、搭配
Apple的Xserve使用，這個陣列再以PCI-E通道連接到每個工作站的「子陣列」。主伺服器
的磁碟陣列是RAID 5，可以達到寫入近300MB/s、讀取近350MB/s的速度，附帶一提，伺服
器裡的資料都是ProRes4:4:4的訊源，而且同時必須處理兩筆解析度2048*1152的資料，所
以我們會需要如此龐大的頻寬。
Q：這麼說來3D電影的製作成本也不是高得嚇人？
A：我們一直在提倡一個觀念，不管是不是3D電影，電影的製作必須要朝向「標準化」及
「輕量化」這兩個方向走。何謂標準化？包括製作的流程及內容在製作過程中的傳遞都要
標準化，可以節省不少製作時間；至於輕量化，就是「用簡單的設備就能拍」，Cannon
5D MarkII就可以拍出水準很高、畫質很好的影片，再交由一般的電腦處理後製也能產生
好成品，不一定非得要百萬或是更高等級的廣播級器材，人人都可以是大導演。
當然了，並不代表高級設備就一無是處，具高度藝術性質、紀念價值的content，當然
就要用最好的器材來拍，不過以迎合普羅大眾的需求來說，產業界的夥伴們應該跳出「高
檔器材代表專業」的窠臼，應當以內容為依歸才對。
Q：現在有軟體可以把2D影片轉成3D，跟一般3D電影會有很大落差嗎？
A：這要分幾個層面來講。第一，如果是說玩家播放時直接把2D即時轉成3D影片，那麼效
果當然不比原生3D來得好，因為前面有提過3D有所謂景深問題，很難只靠軟體運算來模擬
，效果有限；第二，如果是說電影公司把拍好的2D影片硬轉成3D，那更是吃力不討好。在
美國要把1分鐘的2D影片轉成3D，需要4萬塊美金，墨西哥則是比較便宜，同樣是美金約需
要一萬塊，但是效果差強人意，不如把錢省下來，一開始就以3D影片拍攝。
一開始就以3D影片拍攝也有個好處，很多人在問3D要怎麼轉成2D，其實你在看3D影片時
，把一隻眼睛遮起來，就是2D。我們都知道3D影片會有兩個檔案，拿其中一個來播就是2D
版了。雖然3D電影是由兩個不同的視角組合而成，但是單獨抽出其中一個，和合成版的角
度差異非常小，不至於因為只剩一個角度就讓畫面內容差很多。
Q：看3D電影時，有沒有建議的觀賞位置？
A：這很難說，其實觀看3D電影的舒適程度會因人而異，很難取得一個標準值。
我們跟榮總的醫師討論過很多次，結論是這種東西關係到眼球的精密構造，有的人坐在
前三排可以非常痛快、享受「伸手就能摸到影像」的快感，有的人位子再怎麼換、就是會
頭暈，實在沒有辦法兼顧每個人的生理特質。
基本上，你到電影院看3D電影，跟在家裡利用電影或投影機觀看的觀賞距離應該是不同
的。以在電影院來說，眼球到銀幕的距離是非常遠的，視線聚焦的位置當然也比較遠，換
成是在坪數不是那麼誇張的客廳看，聚焦的位置便靠近許多，投影機的投影方式也會跟著
改變，所以說「最佳觀賞距離」，真的要視投影環境而定。
Q：現在有家電業者推出了3D電影在家看的相關應用，能否幫我們做一下簡單的分析。
A：其實相較於拍攝，3D電影的播放這一部份，是非常多元的。每家廠商一定會推出適合
自己硬體的解決方案，所以目前會看到這一塊的應用百家爭鳴、並不意外。
如果我們單就3D眼鏡來說，可分為主動式與被動式，被動式的偏光鏡又可分為「線性」
與「環形」，線性的效果可能會比較差，你可以嘗試在觀看3D影片時，左右移動頭部，會
發現物體邊緣容易出現殘影，這在環形跟主動式」眼鏡上就比較不容易發生。
Q：最後能否與我們分享一下，吉羊對於這塊產業的願景與看法？
A：其實有件事情很有趣，你可以看到好萊塢3D電影的分級，落實得十分徹底。比如普遍
級、給小朋友看的影片，3D的突出部份就會比較保守；反觀限制級的話，動不動就會有蹦
出的怪物或橫飛而來的斧頭。
其實不只是技術層面，整個創意產業、內容腳本的發想、包含行銷發行到最尾端的播放
，都是大家要再重新學起的地方，值得好好重新思考一下這個應用對市場會帶來什麼樣的
衝擊。
我們這次拍小丑魚，其中有很大一部份的目的，就是要件立起一套標準的教育機制，以
後要再拍3D影片就能按圖索驥，不必再憑空摸索。國外的環境很好，但是要跟他們學習得
先付出一定的硬體成本，我們這次算是建立起了非常珍貴的資源，從此就不會再有「要拍
3D，卻找不到人問」的情況發生，所以接下來我們會蠻著重教育訓練這一部份，期待能培
養出更多的3D電影人才。
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