[心得]《神鬼認證》三部曲配樂：John Powell

看板Movie-Score作者KoalaLin (林紙鶴)時間12年前 (2011/09/03 10:23)推噓6(6推 0噓 1→)

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以下，會從《神鬼認證》第一集配樂開始談起： from http://blog.roodo.com/koalalin/archives/16179965.html 好萊塢商業電影上，諜報電影在過去占有相當大的地位。美蘇冷戰時期，甚至在其結束之後，這類型的電影提供了人們一個想像的空間，一個充滿刺激歷險的半現實世界。這類故事大都包含了爾虞我詐的陰謀情、驚心動魄的動作場面和主角身邊的美女，這處處都是經過精心包裝的，所以才會出現屢拍不爽的龐德系列電影，或以中情局探員、國家政府秘密刺客為題材的種種電影。顯然地，觀眾已逐漸不太想再繼續看這種一夫當關、如同阿諾舉起M60機槍，殺光眼前敵人的誇張場面，片商也了解到這點，於是因應潮流推出了一些比較有「人性描寫」的諜報電影，而不再只是龐德系列般浮誇成傳統。《神鬼認證》(The Bourne Identity，2002) 算是此潮流中最著名的系列。《神鬼認證》改編自Robert Ludlum在1980年代的小說，麥特戴蒙飾演的核心人物傑森伯恩，則在整個故事的一開始完全喪失記憶，真實名字、職業、身世，幾乎一無所知，但他仍保有某種異於常人的危機敏銳度，或者攻擊、防衛、邏輯能力，在這種只知道有人想要殺害他的情況下，伯恩必須竭盡所能尋找過去，而整個故事就隨著他遇上了瑪莉，開始引人入勝起來。面對這個題材，作曲家該如何詮釋？導演Doug Liman曾表示，他要拍一部嶄新風格的諜報電影，利用新元素來包裝它；因此，John Powell將不會讓聽眾進入過去John Barry所創造的諜報音樂場域，反而以一種節奏強烈的電子音樂來呈現。 John Powell找來一個57人編制的交響樂團，不過，只有弦樂和巴松管，所以這部配樂大都以電音為主，曾有樂論形容：95%是電腦軟體做出來的，而5%才是真實的樂器。這對一張40多分鐘的專輯來說，這種配置是一種特別的嘗試，而Powell似乎在這部配樂中，將電音玩得不亦樂乎。第一首音樂的確很吸引人，巴松管的獨奏，配以緩緩徐進的弦樂，很有中亞或偏非西歐地域的神秘氣質，充滿混沌不明的感覺，而此時畫面上的傑森伯恩正在地中海上載浮載沉，至於是生是死、發生什麼事，無從得知；光這段旋律，就讓人覺得Powel處理這段情節十分成功。巴松管主題雖讓人滿意，可是卻只出現三次：一次是在第二首〈Bourne Gets Well〉，另一次則是電吉他solo版的〈The Bourne Identity〉。這實在讓人意猶未盡， Powell彷彿用過一兩次出色的主題後，便棄之不用，然後又編出另一段新主題，上一部作品《變臉》的情形也是一樣。不過，有一個極具諜報電影風味的主題和絃，幾乎出現在整張專輯任何一處角落，你應該知道我是在指哪一個吧？這個和絃，不斷用中提琴和低音提琴repeat，雖然簡短，但卻深富危機意識，每當傑森伯恩在尋找他的真實身分，或者遇到某種危機時，它便會以不同的面貌或變奏出現。此時，才赫然驚覺，原來《神鬼認證》的註冊商標，正是這個六音階和絃！剛剛提到，作品高達九成由電音組成，有趣的是，你在聽到第三軌之前，大部分都還是由真實樂器所演奏，想說還不會太糟糕，如果對一個厭惡純電子音樂的樂迷來說。但從第三首〈Treadstone Assassins〉開始，就會發現Powell除去先前編織的迷霧，露出真相玩電音了！厚重的低音電貝斯，以及強勁的電子鼓，正式揭開《神鬼認證》音樂的真實面！某些厭惡電子音樂的國外樂評，想必從這首開始對此張專輯開砲了。不過，我倒是很喜歡這首音樂的調調，因為它真的很酷！音樂在電影內，緊密呼應美國中情局秘密暗殺組織「 Treadstone」運籌帷幄，召喚駐紮在歐洲的頂尖殺手，影音力量十足。激烈動作的場面描寫上，Powell利用大量低音貝斯、取樣鼓點，以及華麗緊湊的電子聲效，打造出令人屏息的電音動作配樂。最令人印象深刻的便是〈Escape From Embassy〉、〈The Apartment〉以及〈At The Farmhouse〉這三首精采曲目。〈Escape From Embassy〉一開始彷彿帶出中國功夫片的氛圍 (顯然是來自〈At The Bank 〉末段的動作描寫)，緊接著是動感十足的電子樂風，其中又出現一段中亞風味的旋律。〈The Apartment〉也極富動感，但更殺氣騰騰，彷彿欲置人於死地。而〈At The Farmhouse〉是影片和音樂兩者中最為精采的雪地對決段落，六音階和絃就如同畫面中躲在森林中，拿著狙擊槍的可怕殺手，Powell在這不斷堆砌出不安的凝重情緒，後段則出現精采的鼓樂，高速節奏讓人喘息不定，是整張專輯最優秀的追逐音樂！除了上述那幾段不太像Zimmer工作室的制式動作樂風之外，Powell另外還寫了幾段富有機動與偵察氣息的曲目，讓人眼睛一亮，例如〈Hotel Regina〉、〈The Investigation〉以及〈On Bridge Number 9〉，都相當的不錯，其中又以〈On Bridge Number 9〉最為出色，個人相當喜愛這段曲目弦樂的反覆和絃，讓人想再溫習《變臉》第五首〈This Ridiculous Chin〉的音韻。此外，像〈The Drive To Paris〉這一首簡短的曲目，當中的迷幻人聲，以及些許哀傷的弦樂運用，短暫的色彩也是很迷人。至少，從這些地方可以發現《神鬼認證》一點也不無聊，它有一些不錯的主題和旋律，只是在專輯編輯上有瑕疵，讓人聽完這張作品後覺得它重點失焦，大量電子音效讓配樂失去該有的方向，最後一首還玩起drum & bass的曲風。另外，《神鬼認證》遺憾就是管絃樂編到後來都消失不見了，感覺只有〈Main Titles〉有比較多的份量。 http://blog.roodo.com/koalalin/archives/16359569.html 在一堆轟隆隆作響的動作片配樂中，有些專輯是放越久、越香醇的，偶爾還會突然從腦海中意識到它的存在，然後趕緊把音樂放出來，好好再次品茗。作為《神鬼認證》續集電影的《神鬼疑雲》(The Bourne Supremacy, 2004)，不僅導演換了，John Powell的音樂同時也「換」了，但這不是說他把音樂整個改寫或重置；也許，「進化」、「升級」才是最貼切的動詞。電影上，我很喜歡續集導演Paul Greengrass對於鏡頭的操作，一種極度搖晃、即時性的仿擬寫實現場，若重回第一集Doug Liman拍攝的版本，會覺得他還是拍靜靜的文戲比較妥當，不過我還是滿喜歡Liman處理雪地對決的場景。另外，Joan Allen加入飾演美國中情局的任務主管官員，也是我對Greengrass版本喜愛的因素之一，但這無關導演，而是演員問題。第一集John Powell被嫌到臭頭，主要是因為投入過多實驗電子音響，到了第二集他做了大幅度的修正，提高交響樂器的編制份量 (事實上也只是多增加法國號、小號與伸縮號) ，並在音響上提升真實樂器與電子效果的平衡比例。這樣的操作下，讓整張專輯相當讓人耳目一新，也讓續集配樂無庸置疑地改頭換面，畢竟要搞爛續集作品是不費吹灰之事，像這年頭最著名例子，《變形金剛2：復仇之戰》絕對跑不掉。開場〈Goa〉凝重壓迫，堪稱「黑暗伯恩」的加強版，耳熟能詳的巴松管主題也緩緩現身，不過曲風隨即一轉，帶入Powell的新旋律，並配合印度場景加入大量的民族打擊樂器，而新旋律部份，可以稱作是「記憶」的主題，它在〈New Memories〉有更劇情片式的演繹，包含巴松管獨奏與慢板弦樂的細膩調配，引領聽者進入角色的思緒。在第一集「記憶」的重點，是放在追溯傑森伯恩為何許人也，以及他如何擺脫殺手這個身份，並逃逸到世界遠端過著平靜日子，所以片尾伯恩和女友瑪莉在希臘團聚。第二集開場，場景轉到了印度果哈，一個嘻皮信徒的聖地，表示說他們跑到更遠的角落，想擺脫發生在歐洲的不好回憶，而「記憶」則變成充滿悲傷與悔恨的命題，因為它讓伯恩回溯一段黑暗的過去，也就是他所背負的兩條無辜人命，一個破碎家庭。專輯最後所呈現的〈 Atonement〉，同樣以這段旋律進行演繹，確切標示著伯恩與「記憶」的關係，而整部電影也因瑪莉之死，讓伯恩踏上贖罪之旅。在DVD收錄的簡要訪談中，Powell表示他很重視新旋律的發展，因為它不僅暗示第一集與第二集的敘事之間，對於伯恩這個角色所產生的心理變化，同時也帶出整個故事的悲劇性質，包括瑪莉的死亡、伯恩的孤獨。對作曲家來說，新旋律是他寄予角色的同情與不捨，而它在〈Goa〉的使用，則可以很順利地不靠對白，讓觀眾瞭解伯恩現況。第二首〈The Drop〉描述德國柏林的幹員被殺事件，延續第一集的標籤和弦，並加入不少低頻厚實的打擊樂器，弦樂編輯上也玩弄一些小花俏；樂曲末端的撞擊點處理，相當貼切而傑出。事實上，Powell為《神鬼認證》系列調製出來的標籤和弦，在第二集內玩得更是激烈，這是當初聆聽第一集所無法預料到的效果，而且是一個絕佳的音響效果，〈The Drop〉充其量只是先暖身，運用在〈Gathering Data〉也僅算是結合低頻電音的小品，因為精彩的地方都散見於專輯中後段，各式追緝、跟蹤、逃亡的動作情節。第五首〈Nach Deutschland〉讓人回顧第一集曾經使用的樂段，當然Powell在這做了不少強化，除了舊有弦樂的迴旋、鋼琴，還放入〈Gathering Data〉式的低頻電音，而這些樂段和附屬動機，便出現在第一集的〈Bourne On Land〉，並作於伯恩穿越國境的旅程配樂。第一集用來描述殺手全員出勤的〈Treadstone Assassins〉，變成第二集伯恩個人專屬的「出擊」配樂。我個人很喜愛〈To the Roof〉的編曲安排，從一開始沿用〈Treadstone Assassins〉的節奏振幅，穿插進入第一集〈Hotel Regina〉式的偵察樂音，爾後再進入標籤和弦並逐漸強化，整首音樂緊湊又充滿娛樂性，音響效果上Powell也把弦樂、打擊樂器與電子音樂做出適當的平衡，完整而貼切地敘述伯恩對一狗票中情局探員進行的反跟蹤行動。正如其名，〈Berlin Foot Chase〉就是伯恩遭到跟蹤、追緝的徒步逃亡過程，也是標籤和弦「大興土木」的開始，基本上就是第一集瑞士銀行與美國大使館，那兩段動作配樂的強化版，下一段〈Alexander Platz/Abbotts Confesses〉同樣屬於標籤和弦的轉化，但顯得較為黑暗詭譎，卻為接下來的〈Moscow Wind Up〉與〈Bim Bam Smash〉，作電影最後莫斯科高潮戲的鋪陳力道。〈Moscow Wind Up〉前段變奏自〈Nach Deutschland〉，還放入巴松管的主題，但在中段則繼續開始動作配樂的緊繃場面，猶如〈Berlin Foot Chase〉的延續，標籤和弦當然也不斷時而進入、時而退出。音響內，有一個尖銳的金屬聲效 (如3分52秒處)，宛如一個信號或手勢，讓追逐音樂開始漸漸出場，同樣的聽覺印象亦發生於印度果哈的第一場追逐情節，我的解讀是Powell在這邊做了一個呼應，因為伯恩面對同一個殺手的二度追殺。〈Bim Bam Smash〉用於莫斯科汽車追逐戲，第一集有Paul Oakenfold的電音助陣，但這一集Powell必須自己來，所以開場他就來了一段結合搖滾節拍、電子舞曲式的合成器、電吉他與低頻大鼓的奔騰配樂，教人搖頭晃腦的嗨歌基因絕對不輸Paul Oakenfold的電子音樂，而且它的撞擊點跟電影配合得相當精準，如1分14秒處的大鼓撞擊，剛好就是伯恩駕駛的小黃，被大貨車衝撞的時間點。樂曲隨後拋下嗨歌的外衣，2分30秒短暫休兵的過場鋪陳，是為了呼應伯恩與殺手的眼神交會，然後接著再回到Powell於第一集所使用過的動作子題，包括〈The Apartment〉的電子動機，銅管此時也進入音場的振幅，並隨著兩人於隧道內的對決逼近落幕，讓標籤和弦的動勢更顯狂放與威迫。也因為Powell這首帶來的高潮，穿插〈Atonement〉的慢板與 Moby的《神鬼認證》系列主題歌曲〈Extreme Ways〉，整張作品在聆聽上彷彿形式更加完整且穩固，不過Moby那首好像也真的莫名奇妙地變成電影主題歌了。最後，必須談一下這首〈Funeral Pyre〉。瑪莉死後，伯恩強忍住悲傷，保持理智地抹除一切關於瑪莉的紀錄，如護照、相片，不過他還是把一張合照留在身上 (CD內頁的彩色劇照)，此刻開始他又是孑然一人，除了瑪莉再也沒有人能知道他的痛苦。這一段戲Paul Greengrass沒有參入任何對白，完全仰賴Powell這首音樂來推行，因此〈Funeral Pyre〉相當地哀傷，破碎的鋼琴揉合弦樂的情緒力；但它也不是純然哀傷的流瀉，因為Powell很神奇地在音符裡面注入某種內斂的忿怒因子，尤其曲末帶入厚實的打擊樂器，讓伯恩立馬離開果哈、前赴歐洲的復仇行動變得極為連貫。在訪談內，Powell顯然很滿意這一段影音巧思。莫斯科對決完之後，伯恩幾乎讓那個殺手不死也剩半條命，彼時耳邊又傳來〈Funeral Pyre〉的弦樂聲響，彷彿伯恩此時又想起了瑪莉，而伯恩選擇不朝殺手的腦袋補上一槍，恐怕也是想到瑪莉死前那一句話：「你還是有選擇 (不殺人的)」。整部高潮迭起、緊湊繁複的《神鬼疑雲》，或許就屬這首配樂最讓人感動。 http://blog.roodo.com/koalalin/archives/16396245.html 第二集配樂的成功，難免會讓樂迷想要看看第三集是否能依舊亮眼。前兩集CD由Varèse Sarabande公司發行，但到了第三集《神鬼認證：最後通牒》(The Bourne Ultimatum， 2007) 卻換成Decca公司，這是否也暗示唱片商本身的現實利潤考量？因為Decca就是電影發行商Universal的旗下公司，或許Universal看準了第三集CD在市場表現上會很不錯。然而，已連任三屆「傑森伯恩代言人」的John Powell，在這一集卻讓我感到失望，整張作品給我的感覺，不如第二集充滿閃亮亮的光芒，它依舊具有相當程度的聆聽娛樂性，但這些娛樂性是建立在第二集之上，也就是說，第三集頂多是第二集同樣的東西再略施加碼，如此而已。另外還有一個原因，第三集缺乏第二集的完整性，在第二集John Powell讓每段曲目都有一股特別的獨立聆賞價值，就像小說的篇章，它是一章一章分段的排序與鋪陳，例如記憶的主題、德國柏林與莫斯科的徒步追逐、救贖等等，所以聆聽《神鬼疑雲》是會讓人感到它是具有完整敘事性的，是具有起承轉合的，而非零散的片段，但《最後通牒》卻不然，聆聽過程中我不知道哪時候它哪時候會結束，因為Powell並未在音樂內作出編輯上的暗示，因此唯有到Moby那一首主題曲〈Extreme Ways〉，我才知道「噢！原來CD已經快聽完了」。我想，這是第三集配樂最讓人疑惑的重點，但無論如何，它還是比第一集好聽多了。主題建立上，《最後通牒》還是有弄出一些新的小東西，像是第一首〈Six Weeks Ago〉1 分5秒開始的部分，新的銅管旋律線結合標籤主題和弦，但不怎麼讓人有深刻印象。在下一首〈Tangiers〉(片中關於西班牙的追逐場面)，以及第四首〈Assets and Targets〉，算是整部作品關於動作追逐、緊湊跟蹤音樂的菁華重點，連第一集被電音化的舊梗 (如第四首末段)，在此也復活上場；管弦聲響上，Powell不僅為弦樂作了一些新的變奏處理 ( 因為前兩集都沒有聽過)，他在銅管上也作出不少強化。翻查CD內頁標示的樂團人員清單，銅管部門比第二集的編制還多，於是可以猜測Powell於第三集的企圖是很明顯的，他想要將這一集帶出某種氣勢結尾，若《神鬼認證》系列到此為止的話。第五首〈Faces Without Names〉在傑森伯恩三部曲中，算是一個頗特殊的旋律點，它很黑暗、悲傷，並帶有憤怒與疑惑的複雜情緒，在一系列電音追逐、動作管弦中，它的旋律可以說很突兀，很像某種劇情片的張力操作，但Powell並未強化旋律的印象深度，於是，當我聆聽到後面，雖然似乎可以感受到它在〈Coming Home〉與〈Jason Is Reborn〉變奏延伸上的存在感，可我依舊不怎麼印象深刻。如果傑森伯恩的身世查到最後，還是一樣要讓人撲朔迷離，那麼，Powell這段新音樂就真的成功反映出這種迷離感了。突然我意識到，第二集的新主題是對「記憶」的描述，而伯恩的記憶在女友不離不棄下慢慢拾回，所以音樂會有一種迷人的情感，但第三集新主題是關於「身份的覺醒」，一種「重生」式的覺醒，因此音樂不再迷人或溫暖，而是以冷酷、黑暗的大量弦樂來呈現不怎麼動聽的旋律，或者，不怎麼動人的「音樂結局」。第一集：3.00 / 5.00 第二集：4.80 / 5.00 第三集：3.20 / 5.00 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.174.17.115

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