[心得] 天使與魔鬼：達文西密碼的乘勝追擊

看板Movie-Score作者KoalaLin (雪蟑螂)時間14年前 (2010/02/25 21:19)推噓4(4推 0噓 1→)

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Angels & Demons：達文西密碼的乘勝追擊 From http://tinyurl.com/ycbn6j5 2010 年奧斯卡最佳電影配樂入圍提名，Hans Zimmer 以《福爾摩斯》獲得角逐機會，距離他上回以《神鬼戰士》入圍的年份已達十年之久。身為他十幾年未曾間斷過的忠實粉絲，我實在感到高興，是說，我還沒到流淚那種煽情的地步啦。然而，誠如其他樂迷對此提名的疑問，Zimmer 同樣在 2009 年創作的《天使與魔鬼》(Angels & Demons, 2009)，普遍評價皆高出《福爾摩斯》許多，那為何奧斯卡評委們會選出《福爾摩斯》作為 Zimmer 入圍代表，而非《天使與魔鬼》？若評委欲以續集電影作為篩選考量，Howard Shore《魔戒三部曲：王者再臨》的獲獎實証又說不通了。然後，我必須很誠實地坦承，《天使與魔鬼》是屬於「起初不喜歡，卻倒吃甘蔗、越聽越有味」的作品。一開始，我被專輯第一首〈160 BPM〉(誰能解釋這個命名是什麼意思嗎？ )「嚇到」，心裡抱怨著怎麼又是這種「動作片調調」？《天使與魔鬼》不是《達文西密碼》之前的故事嗎？既然《達文西密碼》以飽滿的宗教語彙縝密鋪陳，為何《天使與魔鬼》卻被大量激烈的動作聲效給取代？莫非《達文西密碼》被攻訐「不論電影、演員或是配樂都充斥難以忍受的沉悶」，所以 Zimmer 就更正筆觸，做他最擅長的動作追逐？再者，專輯主打「Violin Solos」的 Joshua Bell，他在配樂裏的存在感怎麼這麼低？小提琴的演奏空間彷彿沒有「Joshua Bell」這位音樂家的必要性？種種自我負面因素，遂構成我最初對《天使與魔鬼》的不滿印象。不過，這種倒吃甘蔗的感覺，卻是讓我愈來愈喜歡它的重要因素，既矛盾又詭異，且神奇地，Zimmer 很多作品都會變成這種現象。所以，問我討厭 Hans Zimmer 嗎？基於某些理由我很討厭 (他一些作為)；問我喜歡他嗎？當然，我這輩子都是他的信徒，若不是他，我怎可能開始聽配樂。不得不承認，〈160 BPM〉一曲完全是 Hans Zimmer 征服廣大配樂信徒的 2009 年最佳示範，跳動的電子音場、探底的貝斯頻率、取樣繁複的管風琴音色、過門重拍敲擊與電音洗滌下的弦樂層次，最後再因應劇本所需的宗教神聖氣質，添入大量疑似虛擬化的人聲合唱 (由於 CD 內頁並未提及合唱團名單或相關錄製、指揮人員，所以我懷疑《天使與魔鬼》的合唱部分為電腦處理，況且 Zimmer 可能擁有這般擬真技術)，不僅討好大部分 Zimmer 粉絲耳朵，也適切為電影追逐、偵查、緊迫解謎的過程設定出最理想的氣氛架構。相形之下，《達文西密碼》的狀態「文藝」多了！下一首〈God Particle〉掀起的和弦音景、Joshua Bell 延續前集旋律的獨奏主題，實際上為電影 Logo 開場的序曲，隨後接上的黑暗合唱，還成為官方預告片的採用元素。前中段開始的電子音效鋪陳，懸疑莫測，在飄渺人聲的揉接下，又呈現出強烈聖潔的宗教氣質，足見樂曲所描寫的高科技機構對象，及其關鍵性產物 (在電影內被解讀為人類能源救星，以及毀滅宗教基本架構的產物，兩種因人而異的關鍵意義)。曲末的鋼琴片簡，則讓我直覺想起 Zimmer 前幾年的恐怖作品《七夜怪談西洋篇》中，關於小女鬼的主題旋律。同樣關於舊作旋律的直覺聯想，也出現在〈Air〉。樂曲前段，揭自《達文西密碼》哀愁沉靜的提琴片簡，然而在黑暗厚重的合唱之後，即一分 54 秒開始，一種《人魔》似的偵查式旋律席捲而來，彷彿死於吃人醫生刀下的義大利警探再度復活、協助符號學教授辦案解謎；而這段旋律甚至在 Zimmer 思路下逐漸擴寫，時而人唱、時而弦樂、時而電音，精緻豐富的變奏轉折讓〈Air〉的氣勢不亞於腎上腺素取勝的〈160 BPM〉，可見 Zimmer 對這段從過去旋律再度提煉的戲劇效果相當喜愛。然，這段旋律在某些角度上卻和《達文西密碼》第十首〈The Citrine Cross〉又有重疊、延續引用，且樂曲最後段再度接續上述提及《七夜怪談西洋篇》的鋼琴片簡，這類旋律發展上「交融孕生」 (cross-fertilization) 的曖昧狀態，也未免太有趣了？〈Fire〉與〈Black Smoke〉，和〈Air〉一樣持續描述符號學教授企圖搶救遭到綁架、取其生命的樞機主教們的過程，不過精彩度卻未若〈Air〉或集大成的〈160 BPM〉，動態音效與撞擊點已然麻痺聽者的接收神經，甚至出現疲勞症狀，〈Black Smoke〉的「數位環繞敲擊效果」，幾乎已經是 Zimmer 集團成員處理動作片屢見不鮮的玩法，相當地不有趣，應該是整張專輯最無聊的一曲，而這也是我最初不喜歡這張作品的缺點。然，長達 12 分鐘長度的〈Science and Religion〉，卻是整張專輯最讓人感動的長篇樂章，幾乎掩蓋住快讓人不耐的缺點 (甚至可以這麼說，它讓《天使與魔鬼》更出色)，同時這也是 Zimmer 最勇猛的長篇組曲敘事，他在上一部創作《黑暗騎士》展現超長樂曲的震撼與情緒渲染力 (把樂曲接得很長，似乎是他每年必玩的創作遊戲)，《天使與魔鬼》亦不例外，而且是整部電影最煽情、最重要、直呼「天使與魔鬼」同一性的命題重心。因此，當總司庫以犧牲之姿、開著直昇機在廣眾眼前爆炸，並以英雄之姿、神選之身創造神蹟，Zimmer 的音符確實展現出強大的戲劇情境，且爆表的張力直教人頭皮發麻、雞皮疙瘩，而 Joshua Bell 的獨奏雖有加碼之效，但最強大的情緒營造依舊是 Zimmer 那讓人噴淚的合成器世界。某一瞬間我有種錯覺，Zimmer 似乎已成為總司庫英雄形象的代言人與讚頌者，理為英雄的符號學教授反而沒什麼舞台可角逐，而這首曲名也應該易名，畢竟總司庫的威能與音樂催化太強大，「聖靈乍現：總司庫的逆襲」之類的命名或許也不錯。在旋律發展上，〈Science and Religion〉幾乎是以一道嶄新的飄邈聲線為主構，提琴獨奏尚緩緩地增強一脈沉穩、蕭瑟、寧靜的旋律力，並與後而興之的深刻悲壯築出一座強烈對比的中慢板音牆，雖然曲末彷彿再現《紅色警戒》與《末代武士》的悲劇性弦樂，但整首細膩的電子修飾、變奏增強與混錄技術，仍是 Zimmer 最讓人心醉、進而迷惘的地方。聆聽至此，動態者如〈160 BPM〉、〈Air〉，靜態者如〈Science and Religion〉，光這幾首篇章就讓我相當滿足其中。低沉陰暗的〈Immolation〉，直覺聯想起《黑暗騎士》或更為早期《神鬼戰士》的「人性揭露時刻」，Zimmer 以此描述總司庫最終下場也不為過。〈Election by Adoration〉與〈503〉兩段終曲，皆回顧自《達文西密碼》的主要旋律，並交付 Joshua Bell 的小提琴詮釋，然而〈503〉卻給我倉卒結束的錯愕感，樂曲過短或許是其因，且明顯地，拉抬的氣勢忽然草草淡出、結束專輯。這恐怕是整張專輯最美中不足的缺憾。綜觀整部作品， Zimmer 依然帶著讓聽者一氣呵成、吸收作品概念的編曲企圖，且跟《達文西密碼》相較，是一種很「不」續集作品的氣質轉變。我想，Hans Zimmer 於 2009 年最出色的創作，應該就是《天使與魔鬼》。另外，在 Additional Music 人選部分，意外看見 Atli Ö rvarsson 這位冰島佬，他曾為年度爛片《巴比倫密碼》創作過很精采的配樂 (Zimmer擔任監製)，其曲風跟《天使與魔鬼》一樣都以宗教氣質為主。 Music Composed, Arranged and Produced by Hans Zimmer Additional Music by Atli Örvarsson & Lorne Balfe Orchestra Recorded at Sony Pictures Studios & Clinton Recording Studio by Alan Meyerson Orchestra Conducted by Nick Glennie-Smith Orchestrated by Bruce Fowler Violin Solos by Joshua Bell Score Remixed at Remote Control Productions by Alan Meyerson Cello Solos by Martin Tillman -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews 萬聖節音樂派對 → 義大利電影音樂會 → 喬治芬頓台灣音樂會 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.122.208.48

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ian8275

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02/27 01:44, , 2^F

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Eunoia

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