[心得] 人生無限公司面試攻略（代po）
3.28 更新fingcat（鄒小櫻太太）心得。
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人生無限公司面試攻略 by 鄒小櫻
1.
其實，《人生無限公司》演唱會主題公佈的時候，我的第一反應是：這……
會不會太小了？
從五月天的第一張專輯開始，他們就開始不斷地發表對人生的看法，諸如「
生活太近，夢想太遠，午餐是吃飯還是吃麵」－《生活》；「包廂裡的狂歡
，曲終人散，長夜裡的空白，消化不完」－《候鳥》；「為愛而生之後，生
命要怎麼揮霍，直到我化成煙的時候」－《生存之上生活之下》，俯拾即是
，數不勝數。而新專輯《自傳》裡，《人生有限公司》以Company Limited
為題，「第三個部門負責財務計畫，要你和現實打架」，「第四個部門任務
更加複雜，去尋覓去戀愛去找她或他」，把馬斯洛需求層次之生理需求
（Physiological needs）、安全需求（Safety needs）、愛和歸屬感（Love
and belonging）、尊重（Esteem）和自我實現（Self-actualization）放
在各部門中一一對應，倒也巧妙，但聽專輯時覺得也還是一首更偏向音樂上
的技術性探索歌曲，並非主軸。
畢竟，過往五月天談到人生一事，都是 DNA、諾亞方舟如此龐大的載體，小
小的一家公司，再厲害，還能上天呢？
（好吧，確實他們最後還是上天了……）
2.
缺席高雄首演，但也趕上中國大陸首站，我的主場廣州。雖抱著不希望被劇
透的心理，但此前也忍不住陸陸續續看了歌單、現場圖片及一些演出片段。
據說舞臺裝置是另一高峰，可照片上看也就是普普通通的LED屏嘛。
結果，到《成名在望》時，我一直碎碎念到：可怕。太可怕了
以《成名在望》為例，用幾何線狀的正方體為每人打造各自獨立的空間（有
點像他們過去的MV《明白》），展現個人的局限和突破；舞臺半空的房間，
必應創造過去多有經驗，包括林宥嘉的《神游》、李宗盛的《既然青春留不
住》，都有用投影構建立體感空間的做法。但《成名在望》卻不走擬物的套
路，它用最簡單也最具有聯想力的線條，在黑白世界裡，構築了類似歐幾里
德空間的存在。同時，此刻的舞臺已從中央的部分延展至兩側的 LED區，如
原本的4:3老式電視，一下子升級到16:9 的寬屏視界。緊接下來的《我心中
尚未崩壞的地方》， LED屏變身成為哥德式教堂，飛扶壁、穹頂拱柱等一應
俱全，兩側舞臺上方的「領帶」也化作標誌性的天主教尖塔。鼓手、貝斯手
、吉他手分列兩側，在教堂的尖拱處，露出他們的剪影，主唱阿信則在教堂
中廳，隨後頭頂上方繪有聖經故事的大玻璃被光染成彩色，映射「所謂的彩
虹，不過就是光，只要心還透明，就能折射希望」一句，而畫中人也一躍變
成了五月天五子手持樂器的動態畫面。歌曲的末尾，石室坍塌，但信仰不滅
，歌仍在唱，完美。
至於後來的《少年他的奇幻漂流》，用煙霧結合造型燈，在搖滾區製造伸手
可觸的海浪，五人擠在升起的小舞臺上，結合地板及身後的 LED螢幕，如一
艘小船，而從黑夜到朝霞的效果轉換，也把這首歌的時間跨度變得從五分鐘
拉到一個夜晝交替。
總之，我想這麼形容：《人生無限公司》乃一個如同結合了IMAX巨幕、裸眼
3D、全息影像等黑科技於一身的演唱會。
3.
在音樂的設計上，《人生無限公司》當然可圈可點。
大量的全新編排，如《瘋狂世界》加入了電子樂LOOP，讓五月天正式的天字
第一號歌曲跟上了 EDM世代的步伐；《超人》從過去的芭樂情歌，變成了堪
比「還你自由版」的、以英倫吉他為基礎的大歌（可參見Coldplay的Fix You
）；《假快樂》因為石頭的利刃，從Mr.Children變成了U2；還有《崩壞》、
《孫悟空》、《知足》等，怪獸和石頭尬琴的場景，著實精彩。過去很長時
間裡，石頭都甘願扮演僚機的角色，讓怪獸衝在最前，自己承擔豐富和聲、
牢固歌曲架構的工作。可最近幾年，無論是寫專欄、出書、拍電影、組自己
的新團、獨自登臺、開自己的小型專場，石頭身上的「創作者」表達欲望已
無法阻擋，他在五月天的貢獻度越來越大，他也越來越像Beatles中的Geroge
Harrison，就像我認為Abbey Road裡最好的歌是Geroge所寫的 Here Comes
The Sun、Something，五月天的《自傳》裡，我認為最好的歌也是石頭所寫
的《轉眼》、《少年他的奇幻漂流》等。
阿信表示《成名在望》不服。
確實，如果以《人生無限公司》這台演唱會而論，最佳曲目，我一定投給《
成名在望》。
聽唱片時，一直很想知道，到底《成名在望》在現場要怎樣去呈現。這不僅
在於曲式複雜，難唱，更在於：這首歌並非是傳統的樂團化的作品。它很像
Beatles後期Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band為代表的那些歌，並不
適合現場表演，後期的Beatles也確實對巡演厭惡因而潛心錄音室嘛。
在《人生無限公司》裡，《成名在望》就這樣被唱出。我其實並沒有得空注
意到它的細節，它和錄音室版本的差別都有哪些。整首歌猶如霍金的黑洞一
般，把我所有的一切都吸了進去。等到全曲結束，我發現自己小命還在時，
心裡只有這麼一句話：
那些因為傲慢和偏見錯過五月天的人啊，我為你們錯過了這樣一個偉大的搖
滾樂團而感到遺憾。
不僅是《成名在望》，包括《少年他的奇幻漂流》、《轉眼》，第一次聽到
《自傳》中這些曲目的現場演繹，均和唱片裡有非常明顯的區別。如同《成
名在望》開頭的卡帶聲，這些歌曲都帶有很強烈的個人色彩，它們本該是好
好地待在耳機裡的。可是，當五月天通過音軌上的一些減法，把這些歌帶到
萬人體育場時，它們又脫離了原本的軌跡，從五月天的自傳，變成了「五月
天世代」的群像。包括《任意門》，所呈現的「現在就是起點版」，和CD裡
的相比，除了五子之外，還有「你們」。為此，只有當這些歌到了現場，讓
它們和幾萬人一起撞擊，摩擦，才會確認阿信所說：我們希望為這一代人作
傳；我希望你們的傳記，比我的更精彩。
或許，這也得歸功於《人生無限公司》在舞美上所強調的「沉浸式體驗」。
在過去，五月天一直強調演唱會上觀眾的參與感，無論是應援的方式，還是
拔河（……），以及後來的可控螢光棒，五月天都希望觀眾們盡可能地感覺
到自己也是整台演出的一份子，採取的手段通常都是感官刺激。但在《人生
無限公司》中，VCR裡的隔空喊話我們不說，論《成名在望》、《崩壞》、
《漂流》、《黑暗騎士》、《頑固》、《任意門》、《轉眼》、《人生海海》
——演出中最核心的部分，五月天通過對情景的營造，並設計了一條浮浮沉
沉的敘事線（此部分後面再提），讓我得以專注在舞臺和音樂中，短暫地失
去了自我意識，把真實世界拋諸腦後。而且，在這些歌裡，我其實一點都不
High，我的情緒……甚至有點低落。我是怎麼了？
4.
演唱會結束後，我和太太交流心得，才發現，有這種情緒的，我不是一個人。
在我們看來，這並不是一場「好開心」、「嗨到爆」的演唱會。
五月天的第十代演唱會，《人生無限公司》，於我而言，其最迷人、最成功
之處，在於「無限」。
從《Final Home》起，五月天的演唱會開始主題化，但無一不是有明確的內
容表達。如此前的《諾亞方舟》，即以馬雅末世預言為由，引發「最後一通
電話你會打給誰」的思考，呼喚大家珍惜僅有一次的生命，其要說的話，很
清楚。我甚至嫌五月天的說教意味太濃了呢。
可看完《人生無限公司》，你確定你知道五月天想說什麼嗎？
在「公司」這麼一個看似很小的屋簷下，通過串場影片，在影帝黃渤的帶領
下，他們輕鬆地突破了條條框框。演唱會可大致分為三個部分，前面是五月
天所飾演的英雄初登場，三拳兩腳就把壞人解決掉，意氣風發；最後則是演
唱會的安可（現在叫「加班」），唱大家最愛的歌，《溫柔》、《倔強》等；
而《人生無限公司》的本體，則是中間的段落。這一部分，最有趣之處，在
於歌曲之間的連接，那些微妙的情緒變化，隱藏在音樂裡的潛臺詞。
《好好》+《乾杯》，在鳥巢JRI時已然如此。我們感慨混在一起的時間其實
是那麼地少，但無妨，那邊見吧。結果還在後面再加一首《兄弟》，「酒精
或節奏我們搖搖晃晃」，來，我們繼續喝；
《成名在望》+《我心中尚未崩壞的地方》+《孫悟空》，先是成名前的匍匐
夜行，再是成名後的抵禦侵蝕腐化，最後是鬥戰勝佛永遠挺拔堅固的金箍棒
，永遠年輕，永遠在路上；
《少年他的奇幻漂流》+《黑暗騎士》， 在我為我的書之臺灣版做增補修訂
的時候，新增《自傳》的章節，就把這兩首歌連同《入陣曲》合到一塊寫去
了。它們作為五月天近年的另一條暗線，若從少年漫的邏輯來看，應是眼見
世間亂象（《騎士》）——少年內心迷惘（《漂流》）——超越自我，堅定
戰鬥（《入陣》），但若以此為結構，好像有太過Over了，所以《人生無限
公司》裡稍作調整，用《頑固》作結，稍稍沖淡歌曲的現實意味，但五月天
金子般的心依舊。值得一提的是，《黑暗騎士》在本場演唱會中乃神來之筆
，這首原本收錄在林俊傑專輯中、由五月天和林俊傑聯手打造的歌曲，不僅
有VCR裡的「英雄電影情節」， 也有阿信在《派對動物》中暗指自己為「渴
望飛的哺乳類」，以及「越來越小的公園」——公園作為五月天音樂裡的重
要場景，從《諾亞方舟》、《好好》到《任意門》，有初吻，秋千，舞臺，
長椅，真的很適合五月天重新自己拿回來唱呢；
《Do you ever shine》+《凡人歌》+《離開地球表面》， 前一秒才說要「
燃燒現在，大放異彩」，Do U ever 帥，下一秒就潑冷水，「問你何時曾看
見，這世界為了人們改變」——但和小李的男人歌不一樣，五月天的《凡人
歌》並非豁達，面對牯嶺街舊書攤上，小明所說的那番話，阿信咬牙切齒地
把這番話重複了一遍，以作回應。所以這才有了《離開地球表面》，在白日
夢裡，丟掉一切；
《轉眼》+《人生海海》，這兩首歌的連接，可以印證為什麼在2016年之前，
我為什麼把《人生海海》視作我的本命專，可在《自傳》發佈後，我又毫不
猶豫地把用它做替換。《轉眼》的舞美，是宇宙，是肉身，是快速運動的粒
子，在劫難逃的人生，怎麼會無限呢？可在《人生海海》中，藍色潮汐又將
你溫柔抱緊。哦對了，《人生海海》也不是無腦的熱血王道漫，阿信在寫下
這首歌時，他不斷地在問，我的明天要去哪裡？其實，藍三時期的五月天，
對世界就是這樣地一邊熱愛，一邊質疑，一面親吻著、撫摸著傷疤，一面又
歌頌著青春的身體和愛情。只是後來，因為「勵志」的標籤更容易傳播和被
理解，他們才半推半就地成為了一個「夢想代言人」。但人之所以為人，哪
是這麼簡單三言兩語就能被概括的呢。人生只所以迷人之處，就在於人生的
無數分岔口呀。而《自傳》之所以寶貴，恰是五月天重新回到了他們20歲的
狀態，展現他們「越是忍耐，反而越是洶湧」的人性的真實與複雜。也正是
因為有了《自傳》，《人生無限公司》才能航向無限。
以上，五月天通過演唱會做開放性的探討，阿信不再輸出唯一的價值觀，你
的閱歷，文藝修養，都決定了你能在裡頭獲得些什麼。我在前面所述，也僅
是基於我作為一株悲觀主義的花朵之感。從某種意義上來說，五月天所說的
面試並非只是俏皮話，你在演唱會中讀到的、再反向輸出的，就是你的答卷。
打個比方，《第二人生》是一棟建好的房子，《諾亞方舟》則是給它做軟裝
和綠化。而《自傳》則是圈下來的一塊地，在上頭搭建了房子的框架，還未
封頂，《人生無限公司》則是這時候入場的施工隊，你要把這片弄成什麼樣，
You Can, You UP。
整場表演資訊密度之大，已抵得上B站一條彈幕1W+填充的小視頻之高能預警。
我確實應該兩天全勤的，只上一天班，肯定是囫圇吞棗了。現在唯有等五月
之約啦。
5.
其實，我和所有人一樣，期望五月天永遠都不要散。在這方面，我不希望五
月天對標Beatles，我希望你們是Rolling Stones好嗎？！
可為什麼你們偏偏要說那些話呢。
石頭說，這是五月天在廣州的第二場，可能在近期，五月天都沒法來了，請
大家用力唱用力跳好嗎。
怪獸說，五月天上一次來廣州，是四年前了。或許在未來很長的一段時間裡，
我們繼續可以有回憶作伴。給大家唱一首《好好》。
阿信說，我會記得你們的。我會記得你們的。
你看，還是冠佑會說話。冠佑說，還有三天，就是五月天的生日了。1997年
的那個時候，我還在不在五月天，我還在學鼓，我夢想著未來和我一起組團
的人，會是怎樣有趣的傢伙。結果，我遇到了比我夢想中更好的人。
我當時就嘀咕了：冠佑，你1995年就和陳建良——即五月天後來的製作人老
爸組了Why Not，1996年還入圍金曲獎最佳組合呢，做人要講良心！
哎，無所謂啦，我會記得你們的。
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原作者無帳號故代po，他會看推文：）
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たく山の傷を得ることにより 愛は形成されていく
－－L'Arc~en~Ciel《虹》
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 223.141.133.221
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1490624330.A.5F7.html
※ 編輯: alice910265 (223.141.133.221), 03/27/2017 22:22:20
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五月天人生無限公司 by fingcat
五個人已經40歲，如果說這個階段，仍然唱著「我就是我自己的神，在我活
的地方」，那是為了給年輕人點亮一座燈塔。「生命的具象原來只是幻象」，
才是翻山越嶺之後的人們沉入的迷思。五月天，或者主要創作者阿信，始終
在這兩種狀態下搖擺，在早年，時而有《愛情萬歲》的肉身歡愉，時而有《I
love you 無望》的忠貞用情，時而有《一顆蘋果》的立志蹉跎，時而有《候
鳥》的生活虛無。
《時光機》是過渡專輯，仍然有《武裝》這樣的歌曲透露心跡。終於還是武
裝了自己，有名字沒有個性，換取命運之神眷顧。無論是搖滾或糖霜，邊疆
還是片場，後來的他們，選擇了用倔強這樣的方式去攻城略池，用簡單純粹
的邏輯去找到殿堂。於是，他們成為夢想販賣機。無數人從五月天的歌曲裡
得到勇氣，他們的藍圖畫得越來越盛大，到了《第二人生》這一張，五月天
已經基本放棄私人表達，直接跟歌迷指明「普世價值」。
我無意否認這一層面的五月天。被放大的，不等同於被虛構的。五月天的勇
氣與誠懇，有作品證明，有他們的為人處世證明，有他們一步步走上樂團巔
峰的歷程來證明。他們是亂世浮生裡我親眼得見的奇跡，讓我相信了身體力
行的雞湯原來如此高級美味，詆毀之人只是未曾細細品嘗而已。
況且，無論雞湯高級低級，它都是解渴必須。在演唱會上，大家舉起手掌一
起倔強，一起乾杯，一起離開地球表面，我會非常感謝這些明快的線條，它
們化繁為簡，輕易的串聯起所有人的情緒，使得這一刻，大家都會把閾值調
到一致處，去感受萬人共鳴共振。關於五月天演唱會的種種景觀，甚至宗教
式的狂熱，都建立在這些歌曲上面。
《人生無限公司》的搭建，仍然依靠於這一堅固地基，你明知道在這個地基
之上，才能升起曼陀羅花般炫目的教堂。所以安心地跟著狂熱的情緒漂流而
下，就好了。接下來，五月天想表達更多。那些表達讓我目瞪口呆得不知所
以。
正如鄒小櫻所說，主體部分的曲目編排銜接，即將帶領我們走進演唱會的地
底三萬尺。《成名在望》連接《崩壞》，樂團交代了從無名到巔峰的私人心
境。《成名》時舞臺巨幕上野蠻生長又有待填充的錯落線條，纏繞著五人，
是故事無限可能的開端。發展至《崩壞》，光影交疊的教堂建起，空間被填
滿，是崩落前夕的巔峰之美。只有在現場，看兩首歌前後而至，才真正確認
到當中的搖擺，掙扎和堅守。而跳出私人表達的，是《少年他的奇幻漂流》
、《黑暗騎士》和《頑固》。少年是汪洋大海，騎士是都市夜幕，私人處境
被時代巨浪全部卷沒。
情緒起伏，或陰或晴。這世界到底能憑一念而變，還是人生何其短，何必苦
苦戀。五月天談了自我，談了時代，卻仍然要告訴我們，人生兩難，從來沒
有說明書能指明路途。當多數人都以為他們是正能量之王，他們卻開始用雞
湯和反雞湯，相信和質疑，卸下武器和重返光榮，穿過自己布下的帳幕，提
醒我們人生之複雜。
如果你記得《反而》—《反而》提供了12組反義詞，將人生永恆的"dilemma"
和盤托出。阿信誠實地袒露對世界矛盾且永恆存在的詰問，我一直把它視作
掏心掏肺之三部曲，（包括後來的《崩壞》和《成名在望》），要是被這些
年的糖衣炮彈甜醉了心，不妨看看這一場。你會知道，他們從來沒有欺騙誰，
這麼多年來他們是一個自洽的系統。這一次的串場電影，阿信扮演了哈利波
特，但其實，他的真正選擇，是脫下了魔法師的外衣，告訴我們，他們所無
法戰勝的，他們所緊握在手心的。
《轉眼》在這一種情緒下，來到故事最終處。其他四個人的樂器演奏越來越
出神入化，唯有阿信的聲音，已然疲累沙啞。這個對比是不公的，畢竟樂器
不會老去，聲帶卻會。這個男人用疲累的聲音告訴我們，最終掙扎與渴望皆
要散場。但是他的迷人之處，在於明知時間是謊，生命易逝，仍然用《人生
海海》的壯闊來撫平傷痕，仍然在卑微的生命裡看到夢想。
到了這兒，你一定覺得我又在談論追夢了。
這是一場完全打開了空間的演唱會。如果是不想承載太多的歌迷，閉上眼睛
去搖擺就好了。但如果不小心看到了更多，你將被捲入黑洞，那裡沒有歌迷，
沒有氛圍，沒有螢光棒，只剩下自己孤獨一人。
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代po表示，比起男人的熱血浪漫，櫻太的心得更得我心。
※ 編輯: alice910265 (223.141.133.221), 03/28/2017 18:47:05
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