[心得] 披頭四展－策展大哉問逐字稿整理
感謝鱸鰻大分享錄音檔，
友人和我也有錄音，
為了加深印象，並增加新年前的手指運動，
這幾天花了些時間整理逐字稿，
全文將近25000字，
在各段前加了小標，並將自己喜歡的部分標了不同的顏色，
與大家分享。
離我較遠的觀眾發問，我幾乎聽不清楚，
希望發問者或知道的人，可以推文或寄站內信告知，我再修正，謝謝。
最重要的－非常感謝披頭四展的策展團隊：）
【與談人】
瑪莎 (以下簡稱「莎」)
梁浩軒 (以下簡稱「梁」)
方序中 (以下簡稱「方」)
莎：哈囉，各位朋友大家好，很開心大家可以參加這個(講座)。
那裡面有點擠，大家勉強一下，
然後外面的朋友，如果不介意你們要坐下來，我也無所謂，大家可以舒服一點。
那我們今天就來聊一些關於Beatles這個展的一些細節，我相信應該蠻多朋友都有看過，
其實我們三個人今天都沒有訂任何的主題，說真的也不知道特別想要講什麼，
我希望可以花比較多的時間，讓大家可以問一些不一樣的問題，
我們會很誠懇地回答，那希望大家也可以很誠懇地問這些問題，
如果要問我說「怪獸最近紅豆湯煮得怎麼樣」這一種的我就不會回答，好不好？
那我們就現在開始，那從什麼地方開始呢？老闆！
喔，直接從這個開始嗎？不要，挑問題。好，
我先大概講一下我本來想講的東西好了，可以嗎？
因為跟他們兩個，其實我是有點戰戰兢兢，大家不知道認不認識？
這個是Ocean，就是梁浩軒，大家先為他鼓鼓掌 (轉向Ocean) 說謝謝。
為什麼大家先幫他鼓鼓掌呢？其實Ocean是這次Beatles展很辛苦的、主要的策展人，
說真的，我是被Ocean邀請來做這個展的，
Ocean一直都持續做著很多在台灣做的一些策展的工作，
如果大家有印象的話，我會跟他認識是從五月天DNA的展－無限創造的展，
我不曉得大家曉不曉得？那是從那個展開始認識的，那這個中間你還做過哪些展？
梁：做過蕭青陽老師、Akibo老師，音樂類型的話，大概就是這些。
之前做過很多親子的展，例如像哆啦A夢、蠟筆小新這種，小朋友的也可以做。
(莎：還有阿信的那個) 喔，《一克拉的夢想》，
然後，五月天的展覽，方序中也是策展人。
(莎：兩位苦主) 沒有、沒有，只是…對，苦主。
【鼓勵大家多看展，啟發人生】
莎：我想先說，在台灣，其實要做一個展是非常辛苦的事情。
如果各位朋友有出國玩過的經驗，大家可以知道，
我覺得一個好的城市，或者是一個好的國家，
它會有很多各種不同類型的展覽可以讓大家看，
展覽當然要收費，這是我覺得使用者付費很重要的概念，
它可以提供你的東西，有非常非常多可能性，
也許今天你一個完全沒有興趣或完全不知道它在幹什麼的展，
它可能可以提供給你的靈感，或生活上的啟發，其實非常多的，也是你意想不到的，
譬如說有一次，我自己去看了一個攝影展，在英國，
我只是經過那個地方，看到那個海報，覺得海報很漂亮，就進去看，
可是拍的人是誰我也不知道，他拍了什麼東西我也不知道，我只知道是一個肖像展而已，
可是看完之後，其實對我啟發真的蠻大的，因為可以看到，從這樣一個攝影師裡面，
他拍了不一樣的人，一些你認識的人，他可能是明星，
可是他拍的方法不同，你會覺得忽然從他的眼睛裡頭，看到一個不一樣的對象，
然後你會開始去想，每個人的眼睛會看到的事情是不是都不一樣，
我們是不是應該要相信自己的眼睛，或相信別人給你看的東西。
我覺得可能別人看的感覺會不同，可是對我來說，我看的啟發是這樣子，
那它就不光是攝影本身這件事情而已，它可能啟發的事很多。
所以我覺得大家可以盡量多去看展，我也希望大家可以多接觸這方面的事情。
那Ocean其實非常辛苦，在台灣要辦一個好的展，其實是非常不容易的，
台灣可能開始有一些看演唱會的習慣，可能有一些看什麼的習慣，
那風氣起來，我覺得是很重要的一件事情，
那音樂性的展覽，Ocean有跟我聊過，要在台灣辦是非常不容易的事情，
更何況是要介紹一個樂團的東西。
Beatles可能大家都會知道，可能大家都會覺得fans很多，
可是問題是名氣很大，有時候市場不見得真的會很好。
我覺得Ocean非常地辛苦，就是有點不計成本在做這件事情，
所以非常感謝Ocean，也希望大家可以多跟朋友講，
如果你看完這個展，如果你想要推薦，我希望你是真的覺得這個展是夠好的；
如果真的覺得這個展不夠好的話，不要跟我講，沒有啦，還是要講，
就是可以在Ocean的一些…可以在官網上面，
我覺得大家可以提出反應說，也許有哪些地方不夠好，怎麼樣可以再更好，
我們都希望以後還有這樣的機會可以再做的話，
我希望可以改正，讓大家覺得可以更好這樣子。
好，那這是Ocean的部分。
那方序中呢，Joe，大家都很清楚，
許多五月天的唱片的封面也是他做的，
還有很多樂團或歌手的唱片封面也是他做的，
同時他自己也是一間很有品味的腳踏車行的股東之一，
自己有一個設計的公司，
大家也給他拍一下手，
這次他也算是苦主之一。
他的確自己也很喜歡Beatles，
因為他們兩個工作室其實是在同一間。
我跟Joe其實比較熟一點，因為我們平常會喇賽，偶爾會喇一下賽這樣，
這一次的明星商品…呃不是，周邊商品裡面…
也是啦，因為Beatles是真正的明星，比起一些像我們這種…
冥界的冥嗎？你看他是不是很冷？
好，其實這次很多的周邊商品，其實是Joe設計的，
在設計周邊商品的過程中，
我們希望大家在看完這個展，
可以帶一些不同的、屬於我們這個策展團隊的想法的一些商品回去，
可以留給自己紀念，而不是只有場刊而已。
【Beatles版權分散各處，取得不易】
但是礙於Beatles可能有許多版權上面的問題，
譬如說你們可能都不知道，
Beatles做到現在，因為是一個非常大、而且很知名的樂團，
他其實所有的商標，譬如大家知道的Beatles的LOGO，
或Beatles的音樂、Beatles的影像、Beatles的肖像，
可能都在不同的人手上，他們的版權都在不一樣的人手上，
譬如說我們之前在討論的時候，Ocean就跟我講，
有些人會在官網上面留言說，
為什麼他們沒有用Beatles真正的LOGO？就是那個很標準字的LOGO，
那是因為Beatles標準字的LOGO在另外一個人手上，
如果你要用那標準字，你得花一大筆錢，不管你放在什麼地方。
我們還是希望這次的展以Beatles的照片和介紹為主，
說真的，坦白說，那個東西，
如果真的花那個錢，我們自己的確會覺得好像有一點…
對，就是…我們可能會賠得很慘，不是我，我沒有啦，他啦(指Ocean)，
他可能下一次就是蠟筆小新要辦個十場這樣子，到處tour，
靠蠟筆小新幫你賺錢，Beatles幫你賠錢這樣子，偶爾再換哆啦A夢賺錢。
我們喔，我們那個展也是賠啊，不要這樣子。
然後音樂也是，在展場要播放音樂，其實也是一個需要溝通很久的部分，
甚至要播放紀錄片，都是在不一樣版權的人手上，
那我們希望既然要做一個音樂性的展，我們還是很注重版權這件事情，
所以在設計的時候，我們也非常小心這件事情，
哪些肖像可以用、哪些肖像不能用、哪些LOGO可以用、哪些LOGO不能用、
你做什麼樣的設計，可能會觸犯到版權的問題，
所以我們在有限的狀況下，其實就發揮了很多不一樣的創意，
再加上我是一個消費者的角度，一直在跟他講，
這個東西我不會買，可不可以換成什麼樣子，
所以大家也給Joe掌聲。
【周邊商品設計概念】
梁：有準備Joe設計的東西，可以看一下(大螢幕)，
可以稍微講一下這次周邊商品設計的脈絡。
方：其實當初在討論的時候，
有想過說「什麼樣的商品，可以表達出Beatles的精神？」
那「什麼樣的設計，可以讓我們想要在現在這個年代，能夠表現出來？」
所以在圖像跟所有元素上面，我們其實在一開始就做好的設定，
比如說，我們希望能夠用標語的方式來傳達，
因為其實在那個年代，對於年輕人來講，或社會來講，
他們需要有一個空間去做自己去講話的地方，
比如說他可能用塗鴉，他可能用T恤，他可能用任何標語式的，
所以我們這一次其實想要用所有的商品變成是一種講話的畫布，
就是他可能可以講在T恤上面、講在杯子上面、講在徽章上面、講在任何東西上面，
所以大家可以發現，
其實裡面的那些文字都是他們的歌詞或者是曲目，也有用圖像的部分，
其實顧全到商品好不好賣，還是吃了點豆腐，就是放Beatles的東西。
這個系列的話，我覺得是最有趣的，
因為其實當初在跟瑪莎討論的時候，
其實大家如果仔細看的話，可以發現到裡面有一些現在大家正在討論的議題，
其實當下他們會創作出這麼好聽的作品，他其實就是反映了當下的生活，
比如說他們有不滿，他們有開心，他們有嚮往，
在這次的這組設計裡面，其實也有，
其實我不用太多的說明，大家如果有生活在這個時代，有感受到新聞的衝擊，
任何事情，其實都可以知道這個畫面有提到哪些東西。
我們也考量到這樣的東西會不會好賣，這個部分是後來又再擔心，
但是瑪莎說其實不用擔心，我們的使命就是要把想要講的話講出來，
我的部分就是協助瑪莎把這個部分表現得更完整。
這個系列就是這次所有商品的一些品項，
除了讓大家能夠好收藏、好使用，甚至是能夠有一些創意商品，
比如說像膠帶、貼紙或是識別證，那些都是其實…想要收集的話它會很多款，
那我覺得就是好用、好玩、又很好入手這樣子。
有沒有大家針對哪一個設計有疑問的、或是想要提問的？現在可以跟大家分享一下。
梁：在哪邊買？
莎：不就樓下走出去嗎？你很緊張這件事喔？
是應該緊張，大家如果下樓，其實都可以看得到。
我可以另外再講一下就是，當初我會跟Joe討論到周邊商品這件事情是因為…
我覺得Beatles對我來說真的很重要，
我希望周邊商品這件東西，它不要只是很單純的紀念品。
這次非常剛好，我們又可以邀請到很多不一樣領域、非常有才華的，
我是真的很榮幸可以跟這些人一起參與討論這些展，
譬如說Ocean、Joe、聶永真、馬世芳老師，
所以我希望可以是這次的Beatles的展，可以是大家一起來，
在自己的領域，用自己的專長跟自己的想法，
一起來完成從我們這一代的人所理解的Beatles，
重新利用這樣的展，再去詮釋一次，不管是哪個方面。
大家可以看到聶永真做的那樣子的海報、Joe設計的這樣的商品，
我當然很希望能夠插一腳、摻入一下我的意見，所以在周邊商品，我希望是可以…
因為我覺得好的音樂或搖滾樂，很重要的一點是，
不管你在什麼時候聽到它，它一定會跟你的生活有所連結，
這也是我在這一陣子，利用譬如說臉書的網站上面，會看到朋友也會這樣做，
他可能不高興的時候，也許只是家裡的什麼東西…呃，也許自己的貓去世或狗去世，
他可能會用一首Beatles的歌來講他的心情，
他可能可以用很少的話，講他自己的感想，可是那首歌已經講了他很多的心情，
或者是我看到哪個人他又用Beatles的歌，說了一段什麼。
我就開始去想，的確他們的歌，從以前到現在，已經經過這麼多年了，
這些歌比我們、甚至比你們都還要早出世，
可是一直到現在，我們都還會利用那些音樂來解釋我們當下的心境，
我們就想要讓他有一點不一樣的時代意義。
所以我們非常、相當隱晦地放入了一些圖像，配上了Beatles的幾句歌詞，
我覺得那個就是非常強而有力的一種…訴說心情跟你的感想的一個方式，
所以Joe就用了非常簡單、我提供了給他幾首歌的歌名，
以及我覺得可以怎麼樣去連結，當然其中的奧妙，大家可以自己去體會。
我本來自己有一個很喜歡的，可是後來沒有用到，就是設計上的困難，
就是Beatles後來有一首歌叫作<Real Love>，
只要放兩句歌詞「This is real love. It's real.」就這樣子，
可是上面的圖案是一個彩虹的標誌。
我覺得類似這樣的方法，其實很多事情都可以很清楚，而且非常地強而有力，
當你回過頭再去聽那些歌的時候，這些歌也會給你不同的感覺，甚至給你不一樣的感動。
方：下一場就可以做了。
莎：下一場嗎？我希望Ocean可以。
【策展緣起】
梁：剛剛瑪莎跟Joe都有提到，比如說商品，其實也可以把Beatles的精神傳下去，
這也回歸到一開始為什麼要做這個展。
Beatles為什麼那麼重要，
其實在馬世芳老師的策展論述裡面都會提到說，
他是一個解散五十年之後，
還影響了後代很多人、影響了很多樂團、很多設計人、很多創意人，
所以我們這次叫《The Beatles, Tomorrow》，
我們認為Tomorrow這件事情是從他們解散開始發生到現在。
這次也找了很多設計師跟動畫師，甚至是插畫師，
在展場裡面可以看到，甚至有聲音互動的，加入這個展覽裡面，
希望透過這樣Tomorrow的展現，可以讓大家知道，原來Beatles影響力是這麼大的。
那為什麼要做Beatles展，另外一個原因就是因為…
我剛剛提到我之前做了很多不一樣的、不同類型的展覽，
但是台灣慢慢養成看演唱會的習慣之後，
其實會有一群非常大的觀眾，他們是喜歡音樂的，
台灣卻沒有提供給他們一個看展覽的環境，或是屬於喜歡音樂的人看的展覽。
做這個展覽當然很辛苦，
不過它也是台灣，應該是台灣除了上次做五月天的展覽以外，
另外一組死掉的藝人…啊，不 (莎：另外一組)
我以後也會幫你們服務，到時候商品也是方序中。
莎：往生公司嗎？
梁：所以…呃，講到哪？
反正這展覽就是我們非常辛苦地找了很多例如說聶永真，
聶永真是之前一克拉就有合作過的
，馬世芳老師是台灣最資深的披頭四的樂迷，
門口有一本名人收藏區是他17歲的時候寫的，那一本不能被偷走。
然後也找方序中和瑪莎一起策畫這個展覽，
希望透過大家所認識的各個領域知名的人，進階地認識Beatles，
不然對台灣年輕一輩來講，Beatles對他們只是一個符號，
或者是一個聽過、可是不知道四個人叫什麼名字的一個icon，
所以透過他們的加入，這次的展覽可以讓更多人喜歡Beatles，
讓台灣展覽的性質可以多元一點，
不會只是例如說卡通類型的展覽，或者是其他的展覽，
這是我們那時候做這展覽的初衷。
莎：好啦，那我們先回來方序中這邊，謝謝Ocean。
有人要問Joe任何關於商品或設計上的一些問題嗎？好，請講。
﹝Q：我本身對披頭四不是那麼熟悉，所以我想藉由這個展認識他們。
剛剛有看到有三個文件夾…前兩個我知道他們是什麼樣的意義，
但是最旁邊那個…我想詢問選這張是不是有它的故事？謝謝﹞
方：其實這是他們其中一張專輯《Help》，
它們當初在補拍的時候，其實是想要打那個旗號，
可是後來好像是他們擺出了這個姿勢之後，發現這個畫面比較好看，
所以這個姿勢並不是正式旗號的「Help」。
莎：那個旗號就是航海的時候，水手會使用的，
就是手上會拿旗子，本來想排一個「HELP」的字，可是後來就是…
方：後來他們選用這張照片當作那張專輯的封面，
有時候如果對他們比較熟悉的人，
看到這樣的剪影或是姿勢的時候，會直接聯想到「Help」，
所以我們在這次的商品裡面，也用了這樣的符號，
我們希望他可能出現在不同的商品上面的時候，它會有一些比較幽默…
比如說在包包上面，你來幫幫我，或是膠帶上面，所以當初設計的用法是這樣子。
﹝Q：左邊是反核的符號，右邊那個是和平記號，
下面是…我記得<Hey Jude>是寫給他兒子的，為什麼想到這種組合的方式？﹞
方：其實這個部分也是跟瑪莎一起討論，我們是想傳達，
比如說核能好了，你說核能好還是不好，它有需要還是不需要，
我覺得是現在我們沒辦法說給大家一個很明確的答案，
但是在一個需要和平跟愛的關係之下，跟情形之下，
我們必須去仔細地想這個問題。
我們把這兩個符號放在一起的時候，我們並沒有給出答案，
但是我們要提醒自己說，如果我們需要這個世界更好，我們可以更重視這個問題，
你遠看的話，其實它是一個眼鏡 (莎：對)
其實我們把這三件事情放在一起的時候，也像他一直在推廣的，
比如說世界必須要有愛，必須要誠實地講出來，勇敢地表現自己，
我覺得當初的那個想法是這樣。
莎：另外一個是，雖然大家都知道<Hey Jude>這首歌是寫給他兒子，
可是我們引用了其中一句歌詞「The movement you need is on your shoulder」，
就是你需要做的事情就是在你身上，你要做什麼樣的舉動，你可以去做，
我覺得歌詞跟LOGO可以連在一起，就會有很多不一樣的意思。
(方：希望大家可以去關心這個事情) 對啊，可以去看一下這樣子。
你們對Joe都沒有什麼問題嗎？(方：可以問別的) 還是說人帥真的就OK了？
梁：好，那個… (註：Ocean確實蠻帥的)
【瑪莎參與策展的緣起】
莎：我講一下，我當初為什麼會參加這個展好了。
的確是Ocean找我，加上我自己本來就很喜歡Beatles，
我也對如何做一個展非常有興趣，
一方面又聽到Ocean滿腔熱血、不計成本地要做這件事情，
我就說不要我出錢我就加入…就是會很想跟他做這件事情。
可是我加入，說真的，我的貢獻並沒有很大，
我第一件事是跟Ocean講說，你去找馬世芳老師，馬世芳老師說OK就OK，
我是加入來讓Ocean花更多錢，因為我的想法其實是這樣，我想是這樣啦齁？(笑)
我是一個看展者的角度，就用一個使用者經驗的角度，
在檢查這個東西到底夠不夠好，他想得夠不夠仔細、夠不夠體貼，
有沒有達到他要的效果，
所以我跟Ocean最常討論的就是，
他用一個策展者的角度在做這件事，
我用參觀這個展、消費者的角度，在看這個東西，
我會不會去達到，我覺得這邊應該讓我要有什麼樣感動。
當然在台灣我不敢自詡為很了解Beatles的前幾名，
只要馬世芳老師在前面的話，永遠沒有人敢說自己是第一，
可是熱心或死忠的程度，或被感動的程度，我想是有的。
加上我自己其實去國外有看過幾次Beatles的展，
去過東京看過John Lennon的Museum，
每次其實都是眼睛噙著淚離開展場，會有很多感動。
我就會覺得我們在台灣如何用有限的資源，
去讓這個展是喜歡Beatles的人可以被感動，
不喜歡Beatles或者是不了解他們的人，可以勾起一些好奇心，想了解他們更多，
以及可以理解，就算你不喜歡，你可以理解，OK，
為什麼這些人會被Beatles感動，為什麼他們可以利用他們的力量，感動這麼多人，
這是我的期望，
所以我們在討論的時候，我們的確…我加入了很多我自己過往的經驗、我們應該怎麼放。
一開始它只是一個攝影展而已，
Ocean可以拿到的展出的內容，其實最重要的是一些照片，
那是攝影師他拍下來的，可是就是一本紀錄性的照片，
我就覺得如果它只是紀錄性的照片，
它其實並不是美術，或者是他的攝影技術很厲害，
重要的是他拍的這些人是Beatles。
Beatles大部分的人都已經不在了，他拍的又是最精華的那段時光，
我們可以看到他在我們所知道的唱片或者是紀錄片底下的另外一面，
他們私底下的狀態。
我相信這些照片會有很多不一樣的故事，這些故事是讓我們好奇的，
會跟他們的音樂是有些關係的，跟他們人的狀態會有些關係，
所以我們決定，利用這些照片，他剛好在每個時期都有不一樣的主題，
然後你就利用音樂，去把這些照片的時期跟主題分出來，
讓大家可以順著這樣的時間軸，
好像看到他們的身影，跟著他們的音樂，可以走完這一生。
至於音樂上，有朋友問過我，
如果要讓大家知道Beatles很厲害，不是聽他們的音樂最好嗎？
是啊，我也希望可以是這樣，
可是這次的展主要是這些攝影照片，而不是他們音樂上的重點，
我們這次的展是用眼睛看，人走到那個地方去感受，
可是如果我們要討論音樂上的重點，
我們可能希望大家可以像今天這樣坐下來，
就像馬世芳老師的廣播一樣，一首一首解析給你聽，
這一段John Lennon彈了什麼東西，OK，
第二個demo的版本，他又彈了什麼東西，
我覺得那是另外一個課程，另外一種層次，他比較真的是在研究音樂內容，
可能大家聽完或上完他的課，會覺得OK，他們的音樂很偉大。
可是這個展，我覺得它講的不光是音樂的東西，而是講活生生的Beatles，
他們做了哪些事情，他們經歷了哪些時期，
而那些時期我們一樣有個年表，告訴大家說，
同樣的那個年代，發生了什麼樣的事情，
我們希望大家可以跟著這些照片，回到那樣的年代去，去感受，
這個時期的Beatles因為社會當時，或世界當時發生了什麼樣的大事，有了什麼樣的連結
，
這些連結，我們希望你是可以自己去聯想、去感受，
它可能並沒有直接的關係，
只是希望這些大事，可以帶大家回到那樣的時光去，
當你整個一圈走完之後，我覺得，
我們並沒有想要跟你說，你非得覺得他們很厲害、很偉大不可，
你也可以只是認識他們，他們就是四個過氣的老傢伙，也可以，
說真的，我沒有覺得每個人都得喜歡Beatles，或大家都得說他們真的很棒，
而是我希望好奇的人可以獲得自己的解答，跟自己的想法，
喜愛他們的人，可以再次獲得不一樣的感動。
我不知道結果怎麼樣，可是我自己看的時候，跟我朋友看的時候，的確我覺得，
譬如說有些公司同事或者一些朋友，年紀真的比較小的，可能沒有聽過什麼Beatles的歌
，
他可能會勾起一些好奇心，會想去了解，
跟我差不多年紀，或年紀甚至比我大的，他們看完也會獲得一些感動，
我真的只是希望這樣子就好，我覺得Ocean做得非常地好。
大家有問題想要問他嗎？
﹝Q：我不是要提問題而是要回饋，我的爸爸78歲了，是披頭四的歌迷，
有帶他來看這個展，爸爸覺得很感動，謝謝你們舉辦這個展覽。﹞
莎：謝謝，謝謝妳願意帶他來。
這個才像是…就像我們長大了之後，如果有人辦少女時代的展，你可能會很感動，
可是我覺得真的不太一樣是Beatles的確影響了很多不同世代的人，不光是年輕人而已。
方：而且我覺得像披頭四的東西，
在現在這個時間點做展覽、分享給大家，是一個非常好的時機，
因為其實我覺得現在的社會非常需要有愛，跟有想講就講出來那種精神，
因為我覺得太壓抑，而且可能被太多不好的事情給籠罩，
所以我覺得現在出來這個展覽做分享的話，
我覺得對我們是一種力量，我覺得是一種很溫柔，但很震撼的力量，
也讓大家更對自己的存在價值，勇敢地能夠表現出來，
我覺得這是非常好的。
﹝Q：我高中的時候聽過Beatles，語音導覽很好，
可是語音導覽會介紹某一首歌，為什麼不順便把歌放進去，因為沒有拿到版權嗎？﹞
【策展極限－關於音樂使用】
莎：有，我們都有想到，其實是版權的問題，現場其實可以播放對不對？
現場播放，因為我們現場有攤位在販售，所以為了宣傳目的，這是可以播放，
可是語音導覽是另外一個device，另外一個裝置，它是需要租用的，另外再收費的。
(方：下一場就可以) 真的假的？下一場就可以？應該不行啦，
因為如果你還是有營利目的，其實它的copyright的使用的收費會還蠻高的，
我們當然也希望可以這樣做，甚至有想到，就像你說的，
介紹到哪一首歌，或哪一張照片，那個時期做了哪些歌，全部都在你耳機聽得到，
我覺得那爽度一定加倍，但很可惜，Beatles什麼都要收錢。
﹝Q：使用語音導覽，聽完導覽人講話後都會有一段音樂，想請問這個是什麼音樂？﹞
莎：好，這個Ocean可以講一下。
梁：那個就是罐頭音樂。
下一場啦，下一場你走到照片面前的時候，它就會自己播音樂。差不多二十年後。
【「I want to hold your hand」聲音互動設計的靈感】
莎：每次都要放大話。
可是Ocean真的很辛苦，我們中間真的碰到很多問題、很多關卡，
要做好Beatles的展，不是那麼簡單的事情，
我們有很多的想法跟idea，的確礙於很多現實的狀況，真的有點可惜，
可是我覺得它還是做得蠻有趣的，
譬如說，大家有去看到一個展的內容，手摸到那個什麼字，我忘記了，
「I want to hold your hand」，對對對…
就是你摸到那個字的部分，就會有尖叫聲，尤其Ocean應該有講過吧。
梁：會放這首歌是1964年的時候，Beatles在進入到美國做世界巡迴，美國巡迴的時候，
因為這首歌，所以讓大家認識他們，
他們每次唱這首歌的時候，現場就充滿了尖叫聲，
所以我想把這件事情還原出來，
所以在那個裝置裡面，總共有四個軌的音樂，有一個軌
(莎：四個track，軌道的軌，不是鬼) 對，是軌道的軌，Beatles唱的歌，
其他三個你們聽到的尖叫聲，都是60年代那時候的少女尖叫聲，
我們把她們的聲音抓了出來，現在是阿婆了。
其實還有另外一個層次，其實是在前面，
你可以看到有四個人往前跑，我不知道你們有沒有看到，就是貼在玻璃上的那個，
我們想要講的是，
當很多人去接觸他們的時候，其實Beatles他們是不喜歡這樣的感覺，他們是在逃避的，
所以它會有另外一個層次的意涵在裡面。
這個聲音互動科技的藝術家叫做偉豪，
因為我之前有做一些藝術性的展覽，
我覺得台灣有很多當代的藝術家，但他們都沒有一個很好的平台被發現，
例如說我們一進來的一個動畫，BITO的動畫設計公司，二樓的兩兩一樹的插畫，曾偉豪，
這些都是台灣非常好的一個設計師跟藝術家，
但是他們被發現的場所通常是在美術館或是在博物館裡面，
但是我那時候的想法是說，
為何不透過一個比較大眾化的展覽，讓更多人知道台灣有這些藝術家，
所以這也是我們那時候做這展覽規劃的時候，想要放不一樣的新意放進來。
莎：這也是我很感動的部分，大家其實都受到Beatles的影響，
他們其實都很快地…邀請之後他們很快都答應了，
要做什麼樣的東西，其實限制也很多，
大家都想要畫他們的人，用到他們的LOGO，用大家都知道的元素跟符號，
可是礙於copyright，可是他們仍然願意嘗試用自己的方式，
我覺得很好玩，一個Beatles各自表述，大家都有不一樣的方法去闡述，
在他領域內用他的方式，去闡述Beatles對他的影響是什麼，把這樣的作品表現出來，
他們都是在每個業界，每個藝術的方面都各有專長，而且是有名氣的藝術家，
我覺得這是讓我很感動的一件事，
真的比起來，我算是所有的團隊裡面，只出一張嘴的那個，我不是開玩笑的，
包括今天也是，我就是來只出一張嘴的。
那大家還有什麼樣的問題嗎？請講。
【音樂人與社會責任-你，可以改變世界】
﹝Q：我想問一下，因為你們剛剛提到披頭四對你們的影響很深，
瑪莎應該是提到關於音樂的，那有關於精神層面有沒有提供給你什麼？
然後第二個問題是，因為五月天常常被稱呼為「台灣的披頭四」…「華人的披頭四」，
被賦予一些社會責任，跟披頭四一樣，
披頭四代表的是愛與和平、反戰爭這樣，
我想知道五月天當被賦予這樣子一定的社會責任的時候，
你們對於這樣的社會給你們的東西，你們的想法是什麼？
兩個問題，謝謝。﹞
莎：好，我先回答第一個問題，
第一個是Beatles的音樂的部分，精神，覺得他們精神是什麼？
這麼說好了，我看過Bob Dylan傳記，我也看過Beatles的傳記，中文版的，
我會試著去了解我喜歡的音樂人，他們的生平的故事，
我後來都會發現，這世界上有很多的事情，其實都是莫名其妙它就變成那個樣子的，
其實不是創作者，或者他主要的目的，就是變成那個樣子，通常都是不經意的。
五月天為什麼叫五月天？不知道，開會的時候沒有名字，就叫Mayday出來，
誰知道有一天會變這樣？我們曉得嗎？我們不知道。
我們有一天會開這麼多演唱會嗎？我們有想過嗎？
有，我們肖想過，但沒有真的覺得我們一定要變成這個樣子，
我們只是很開心地、很單純地，寫想寫的歌、做想做的音樂，
我們盡我們的力氣，可以克服那些困難，可以走到哪裡、算哪裡。
所以回過頭來，我也聽過Bob Dylan在書裡面這樣寫，
他從來沒有想要成為一個反戰歌手，
可是在那樣子的狀況之下，
他的歌被拿來跟戰爭、跟反戰這件事情的意識做連結，大家推崇他的作品，
他有這樣的企圖嗎？沒有。
當他有一天揹起電吉他的時候，
他被那些民謠歌手，或喜歡他唱民謠抗議歌曲的那些群眾，
說他是一個叛徒，你覺得他心裡好受嗎？
我不知道好不好受啦，可是也許他根本就完全不在乎，他就是做他要做的事情而已。
所以，Beatles的精神，我後來想了很久，你說他們反戰嗎？
我覺得不一定，我也不曉得，
John Lennon也許是真的反戰的，我相信，
因為他真的走上街頭，很大聲地吶喊他想要的東西，其他人我不曉得。
可是我覺得很重要的事情是，他們的音樂的確改變了很多人，
被改變的那些人，
他有可能會走上街頭，有可能會走上戰場，有可能會到社會的每個不一樣的地方去，
只要那些歌是好的，他帶給你感動，
給你心裡有不一樣的啟發，跟不一樣的東西的時候，
這就是那些人在改變這個世界的時候。
我真的覺得音樂人可以做到的事情微乎其微，我沒有覺得音樂人很偉大，
可是是聽了他們的音樂被感動的那些人很偉大，這是很重要的事情。
所以五月天偉大嗎？不，一點都不，
我們就是五個男人這樣子，愛打屁、混在一起，我們寫我們的歌，
可是偉大的不是我們，偉大的是在座的這些人，聽五月天的歌的這些人，
你們聽完我們的音樂之後，你們會有什麼樣的想法，去做什麼樣的事情。
說真的，我們出來真的改變不了太多的事情，
這個世界，我覺得不是因為無力或者失望，我覺得我還是會有很多的希望，
可是只靠我們五個人，說真的，
出來或者是講一些什麼話，或大家賦予我們什麼樣的意義的時候，
他反而不足於你聽了這些歌，它給你自己的動力，
你可以驅使自己去做不一樣的事情，
或大家一起去做一件不一樣的事情，來得還更有力量。
所以，會有壓力嗎？會啊，有時候會有壓力。
心裡會有掙扎嗎？會，
可是你會心裡在想說「凡事不必盡其在我」，
我自己的確會這樣想，我就是做我認為我該做的事情，
我真的還是很期望，或者是最冀望的是，
這些音樂感動了別人，而那些人去做那些他們認為應該做的事情，
這樣就足以改變這個世界了。
我甚至會覺得，這個世界如果沒有這些音樂，或沒有Beatles這樣的音樂，
它能改變那麼多人，
而這些人成長了、長大了，
去到每個社會、每個世界不一樣的角落、不一樣的地方，去做他們應該做的事情，
這世界不會這麼美好。
也許我們幾個，就不會這樣一起這樣做一個展，
也許方序中畫不出那麼好看的東西，
也許梁浩軒，他只是在看別人的展而已，
我們可能不會彼此認識，不會聚集起來一起來做一件事情，
我們還希望去感動別人、感動更多的人。
我覺得這是一個步驟，我不會太過好高騖遠，或把它想得很遠，
想說我們要去改變世界，我要改變什麼東西，
我們就是把我們現在有能力可以去做好的事情，把它做到最好，
利用這樣的事情再去感動別人、感動更多人。
我不是最有能力的人，
可是在座的你們，
一定有人能力比我們都還要好，成就會比我們還要好，才華比我們還要好，
你們可以做到我們做不到的事情，或大家一起，未來可以做到更多做不到的事情。
我的期望是這樣，他們的音樂會有的精神象徵，
不要把這樣的精神象徵，放在Beatles的身上，
而是應該把這樣的精神象徵，放在自己的身上，你可以去做到什麼，
我覺得這是這些人的音樂，後來給我最大的啟發、最重要的事。謝謝。
【創作中融入Beatles的元素】
方：我要補充一下，其實如果大家仔細看五月天的專輯的話，或者是音樂作品的話，
其實裡面藏有很多披頭四的小小的元素在裡面，可能是從視覺上。
我還記得我之前幫DNA的演唱會做主視覺跟商品的時候，
其實那時候跟阿信他們討論，後來我們有放了一隻甲蟲 (莎：甲蟲) 對，放了一隻甲蟲，
可是那時候其實很多人不知道為什麼是甲蟲 (莎：因為甲蟲就是beetle)
如果真的從以前的每一張仔細去看的話，真的會藏了很多有趣的點在裡面，
我們現在也不用每個都講出來，我覺得大家自己去看，
這樣就會有那種解密一樣，一個一個從裡面找出來，這個是真的。
莎：包括音樂也是，我們也是受到Beatles音樂很深，
可是你知道當你有一天自己會玩樂器的時候，
你覺得你想要表現一些事情的時候，
比如說我很喜歡Beatles，
我通常就會在我bass的東西裡面，埋一些Beatles也用過的一模一樣的東西，
可能只有幾個音而已，可是它很明顯就是Beatles的東西。
音樂上大家其實也是這樣，不是為了做一首風格很像Beatles的東西，
不，那樣子太膚淺了，大家都是內行人 (方：甲蟲就很膚淺)
沒有、沒有，甲蟲不膚淺，這已經轉化再轉化了，其實蠻厲害，就是beetle嘛。
就連等一下會出場的那個大頭，在做我們開場的Beatles開場動畫的那一位，
他的公司也叫BITO，B-I-T-O，也是因為Beatles而來的，也是因為他很喜歡Beatles，
大頭蠻厲害的，等一下會介紹到他，盧廣仲、陳綺貞<手的預言>的MV，都是他做的。
那大家對於展還有什麼樣的問題嗎？你要補充，好。
梁：補充剛剛影響力的問題，
我相信台灣有很多比較年輕的族群，是透過你們的音樂才認識Beatles，
我覺得這樣也是…其實這樣也是剛你提到是Beatles的影響力，
可能不會只是你認識Beatles，可能是透過被Beatles影響的人，間接地被Beatles影響，
只是這件事情是你不會發現的。
像我也是聽你們的歌長大的。
莎：那你為什麼還不尊敬我？
﹝Q：我代替我兩個很好的朋友來看披頭四、聽這個演講，
他有三個問題想要問：
他說披頭四狂熱了十年左右，影響很多人，請問你們被他們影響的是哪一個方面？
第二個問題他想要問音樂人瑪莎，
他說他近年來認識了披頭四的保羅，他都很會跟主唱有一些很活潑式的互動，
怎麼你在演唱會上面，都會愈走愈後面呢？是會害怕嚇到前面的人嗎？
第三個就是剛剛一直在說下一場，下一場，那是已經有開始在計畫了嗎？﹞
【What's the NEXT？】
莎：好，我先回答最後這個問題，
一直在講下一場、下一場，是一種念力的概念，我當然還是希望有下一場啦，
其實我那時候就有跟Ocean說，我覺得台北做了，高雄沒有做，好可惜，
高雄跟台北都做了，如果別的地方也不做，
我覺得我們真的很盡心盡力，不希望他只有這一段時間，可以讓更多人看到，
當然我還是會考慮到不要讓Ocean太早、公司開沒多久就倒閉，
還是希望大家廣為宣傳，
除了宣傳讓更多人可以來看之外，我也希望大家可以提出更多的建議，
我們當然希望可以有下一場，好不好？謝謝 (向Ocean說)你要撐住啊，大哥。
然後第一個問題是？ (觀眾：披頭四狂熱了十年，他影響了你們哪些方面？)
有沒有誰要先講？
【受披頭四影響最深的部分】
方：其實我開始聽披頭四是我高中，
因為我唸復興、復興美工，所以熬夜的時候，我們一群男生都喜歡聽披頭四的歌，
我覺得對我而言，他就是一種青春的力量，
就是那種我們會一起瘋狂、一起玩、一起尋找夢想、一起熬夜、開夜車，
所以對我而言，他就是一種力量，我現在聽到他還是會想到那個時候的畫面，
我覺得這個對我而言，不只是作品呈現上來講，而是整個力量的來源，對我而言是這樣。
梁：我應該是大學的時候聽Beatles的歌，
的確他很多歌詞，如果你要仔細去研究的話，
很多歌詞都有非常深的，當時世代青年的遺憾，
我自己是很喜歡<Across the Universe>，
只要你心情不好，聽的時候，就會有不一樣的感覺，
所以大家可以透過Beatles的歌，去找到自己、想要找的那些話語吧，
所以我覺得Beatles的歌詞，影響我會比較大。
方：我有聽說有個朋友他求婚的時候，是用Beatles的歌耶，你有聽說過這件事嗎？
梁：好像有聽說過。
莎：是我嗎？是我嗎？
方：好像是另外一個朋友。
莎：不是我嘛，因為我記得我好像不是，害我忘記我是跟誰求。
梁：我有個朋友求婚的時候也是過Abbey Road。
莎：喔，真的喔？
梁：對對對，好，沒事。
莎：好，真的不是我、真的不是我，他們在講的到底是誰？我認識嗎？(轉向方)
方：除了我們兩個之外的。
莎：…喔，好，對不起。
好，那我來講一下我被影響最多的，可能前陣子訪問大家都有講過。
Beatles對我來說，其實從高中開始到後來一直是我的心靈導師，
可以這樣講，就是當我有困惑，或者是不知道該怎麼辦的時候，
我會隨機放Beatles的唱片，可能精選，可能什麼，不一定，隨便挑出來哪一首歌，
因為我有好幾次的經驗，莫名其妙的，
聽到Beatles某一首歌的時候，我的答案就忽然在那首歌的歌詞裡頭，
可能是好幾首中的其中一首，會獲得許多解答，
就連我認真地開始玩音樂這條路，我其實都是因為Beatles的影響。
※以下這段不論聽幾次、讀幾次依舊感動※
前陣子訪問其實我有講到，我想大家也都知道，我有寫下來過，
就是我高中的時候，那時候留級之後，剩我一個人在附中，
沒有，還有石頭，但我們兩個關係不好，
我住在學校對面，一個很小的房間，大概只有三坪左右，很小，沒有窗戶，很熱，
晚上念書，我那時候念書念得非常地沒有目的，我不知道我念大學是為了什麼，
我覺得不念大學也不會死，好像念大學只是為了文憑，
你可以拿到那時候28K最低薪，你看，我們那時候還有28K。
我那時候念書念得很沒有目的，不知道該怎麼辦，
很熱的房間，夏天，聯考又快到了。
晚上我都會聽廣播，那時候聽台北之音，晚上是李文媛的節目，
你們當然沒有年紀那麼大，李文媛那時候禮拜三，特別來賓就是馬世芳，
他為了介紹Bob Dylan跟Beatles，
那時候我還看了《拒絕聯考的小子》這本書，
在那時候念那本書，不是一個很好的決定。
我其實很困惑，我繼續念要幹嘛，我未來要做什麼，我也不知道，
雖然我念到附中好像算是一個不錯的學校，大學好像要考也沒有那麼困難，
我只是不曉得為什麼我要繼續念書，以及未來該幹嘛、我要做什麼。
可是有一天晚上，聽到馬世芳在介紹Beatles，在介紹<Yesterday>這首歌，
<Yesterday>大家都聽過，其實我也早就聽過，
我甚至覺得那首歌有點俗，就是那種懷念金曲六十裡面，一定會有一首這種，
大家翻唱的也很多，你就覺得台台的，也不是台台的，好像俗俗的，
因為你已經聽到爛了，
你就是覺得那是Beatles裡面，大概是最普通的作品吧，因為就一把吉他跟弦樂。
可是那天晚上聽到，因為夜真的很深，十二點多，我有跟馬世芳老師講過這件事，
夜真的很深，馬世芳在介紹那時候出了一個anthology，
是Beatles把他們…後代的人把他們那時候錄音室裡面盤帶的demo整理出來，
有很多跟專輯裡面不一樣的版本，
那天晚上，馬世芳老師放的是<Yesterday>的demo，
那個demo是Paul McCartney自己用吉他自彈自唱，
在錄音室裡頭，跟大家講解說，我這首歌怎麼唱，我唱一次給你們聽，
前面是什麼和弦，中間轉成什麼，然後彈，
他前面就真的在講話，跟大家介紹，
講完之後，很快就開始唱「Yesterday…」就開始唱，就只有他一個吉他跟vocal。
我聽到就嚇到，這首歌好好聽，我就呆掉了，
那歌很短，demo一分多鐘，聽完之後我就傻掉，就開始大哭，真的大哭，
就躲在房間，好悶喔。
那時候聽真的很厲害，我心裡真的很感動，
這首歌，這世界上大概百分之八十的人都聽過這首歌，可是這首歌原來是這麼簡單而已，
可是這首歌影響了多少人？很多人，
他只用一把吉他，一分多鐘，就可以讓你們這樣子的感動，我可不可以？
我那時候就想「我可不可以？我這輩子行不行？我可不可以做到這件事？」
那時候第一次真的感受到Beatles的音樂跟力量是這麼的強大，
你不是用學理的研究－
什麼和弦轉什麼和弦、吉他彈得怎麼樣、bass怎麼走、
編曲怎麼樣厲害、多龐大的架構、這首歌有什麼未來的概念、幹嘛有的沒有的什麼屁，
沒有，很簡單，他就是講Yesterday，
歌詞就是講他懷念昨日的情傷，也沒有什麼特別內容，
可是旋律真的好好聽，他唱得很簡單。
那天之後我就決定，好好念書，
為什麼好好念書？
我想要好好地玩音樂，要說服我的父母或身邊的人，我可以好好地玩音樂，
我就是好好地念書，考上一間不錯的學校，我可以做我喜歡做的事，
那些東西我可以給他們交代，讓他們不要擔心，這樣就好。
所以，從那天之後，我就沒有再想過，
我到底我未來要幹嘛，
或者是我未來是不是要考大學，
或我該怎麼樣去面對我的未來這件事情。
我就是因為那首歌、那個晚上，
後來真的下定決心，我就不要想那麼多，就是好好念書，
以後可以，我就好好地來玩音樂，
玩到真的不能再玩了，我就再回去做我應該要做的工作，
可是就這樣到了今天。
這是Beatles給我最大的影響。
【瑪莎在舞台上低調的原因】
好，第二個問題是為什麼他們會有一些有趣、俏皮的互動，可是我在台上愈躲愈後面？
你看主唱跟吉他手俏皮還不夠嗎？他們互動很多啊、對啊
(觀眾：他非常欣賞你啊) 喔……謝謝。
沒有啦，我們平常還是很多互動，
只是台上表演的時候，我比較會關在我自己的世界裡頭，我比較喜歡那種感覺，
我比較不喜歡譬如說跟怪獸的兩人世界，或者是跟阿信的兩人世界，
有時候比較喜歡跟冠佑的兩人世界，我個人習慣啦。謝謝。
好，還有其他問題嗎？不用站起來沒關係。
【語音導覽與觀看順序】
﹝Q：有一些相片有放號碼，我跟朋友來，我們都有點迷路，號碼沒有跟著導覽的順序，
有時候會為了找一個…有時候現在是13，想說下一個應該是14，
就怎麼聽到15，14在哪裡？﹞
莎：客訴，老闆。
梁：我們在現場佈展的時候，
如果以工作順序的話，語音當然是先錄的，所以順序都已經排好了，
到現場再佈展照片的時候，因為我有看了整個空間的感覺，
兩個想法，一個是在很多轉角處，或很多視覺的觀看處的時候，我會把照片換過來，
我會以現場觀看的…因為畢竟不是每個人都租導覽，
每個人進來看展覽的時候，他視覺的觀感非常重要，所以我會先以展品為主。
第二件事情，我覺得那時候會做這個決定，我覺得沒差的原因就是因為，
我們的順序是照著10個區去走，
所以只要是那個導覽的那幾個號碼，例如說13、14、15、16，都是同一個時期的，
所以你先聽13，或先聽15，也沒有關係，
所以是因為這兩個原因，所以我們才把…就會呈現現在看到的狀況。有回答到嗎？
莎：有想過的。
﹝觀眾：就是會心繫著那個怎麼不見，想先找到它﹞
莎：怕會漏掉。
﹝觀眾：對﹞
莎：不好意思喔 (現場大笑) 有嗎？大家還有什麼樣…？
【「Jonh Lennon-Imagine」區的設計概念】
﹝Q：我想問一下，總共有10個區塊，大部分的區塊就是…到下一個區塊中間就一個門，
John Lennon那個區塊設計成一個門的樣子，是有什麼意義嗎？﹞
梁：妳說「Imagine?那個區嗎？(觀眾：白色的)
(莎：去到鋼琴的那區嗎？那個門…跟其他的門不一樣？)
那是因為約翰藍儂有一首歌，就是<Imagine>這首歌，
它的MV的場景裡面，他就來到一個白色的房子裡面，白色的房子裡面它就有一台鋼琴，
小野洋子就跟著他，坐在他旁邊，
一個一個把房間的窗戶都打開，所有的陽光都照了進來，那是一個白色的空間。
所以我們做這個展品是為了還原那個MV的場景，
另外我們放了一台鋼琴，一個眼睛，跟一把吉他，在播<Imagine>這首歌，就是希望…
應該回到一開始講，我們有去利物浦博物館，
利物浦的Beatles的博物館，他的最後一個區做一個類似這樣的場景。
那時候我去的時候，我看到的一個畫面，就是有一個年紀大概有70幾歲的一個老太太吧，
她就帶著她的手機，就一直拍著鋼琴的畫面，
現場也是一直播那首歌，她邊拍她就一直流眼淚，很悲傷，
我就會想到是不是她16、7歲的時候，那時候很喜歡Beatles，
這時候又讓她回到這個地方，她想到這首歌，或是想到她年輕的時候喜歡Beatles的狀況
。
那時候我們回來台灣，也有跟瑪莎討論過說，
我們這次的展覽裡面，要不要把約翰藍儂特別拉出來講，
最後還是決定這件事情，是因為我在利物浦看到這件事情，
也覺得約翰藍儂是Beatles裡面非常重要的一個角色，
這首歌也非常重要，這首歌影響了後面很多人，
甚至是前陣子香港佔中，不是有一個藍儂牆嗎？
我覺得約翰藍儂對於反戰或是他的烏托邦影響了很多人，所以把這個區做出來。
做出來之後，我們從結果來推，
很多人很喜歡這個區，是因為他們可能不太認識這首歌，
但是他們可以透過這個區域，可以了解到，
還有我們導覽的文字，其實有把<Imagine>這首歌，馬世芳老師有把這首歌翻出來，
其實他想像的環境就是那樣，上面有一個MV(大螢幕上開始播放<Imagine>的MV)，
其實就是在講這件事情。
我覺得我可以講一下小野洋子，
很多人認為披頭四解散跟小野洋子有關係，
我們自己也有討論過這件事情，
我們覺得小野洋子也沒有那麼偉大，可以影響那麼偉大的樂團解散，
相信他們解散之前，他們四個都有吵架過，
小野洋子只是被當時候所有人，至少要找一個兇手，就是把小野洋子抓進去，
所以我們也沒有覺得…我自己啦，沒有認為小野洋子其實是讓Beatles解散的關鍵。
進去這個房間之前，
MV裡面有寫一句話，叫「This is not here」，
是小野洋子對約翰藍儂講的話「我們的世界不是在這裡」，
應該說我跟你的世界不是在這個世界，所以她寫了一句話叫「This is not here.」
莎：這個其實是他們在英國的家，你一定會覺得這怎麼像家，可是的確就是，
因為小野洋子本身就是後現代藝術家，在那個時候，
所以這就是在他們家裡拍的一個場景，在英國的某一個郊外。
可是約翰藍儂被射殺的地點其實是在紐約，那是他們另外一個家，
如果大家有…我去過利物浦的那個博物館，利物浦的博物館做的是這個家的場景，
那時候去東京的John Lennon的museum、John Lennon的博物館的時候，
它的場景一樣會有一台鋼琴在那個地方，
可是那個房間是模仿他們在紐約的那個家的那個房間，反而有點不太一樣。
好，大概就這樣，大家還有什麼樣的問題嗎？還是？
﹝Q：那為什麼沒有放英文歌詞？﹞
莎：我也不知道為什麼，就沒有想要放。
﹝Q：可以問題外話嗎？﹞
莎：我看有多題外。
﹝Q：在離線看過約翰藍儂的書，它主題是在講約翰藍儂…﹞
莎：妳說《藍儂回憶》那本書嗎？
﹝Q：它是一個灰藍色的書皮…
我是想說，我剛一路看過來，發現有看到好多保羅，
我想問你們在披頭四裡面，四個當中最喜歡誰？﹞
莎：其中特別喜歡哪一位？可以回答了嗎？(觀眾：可以啊)
好，謝謝，來 (把麥克風遞給方序中)
方：我們都要回答嗎？(觀眾：對)
我應該還是最喜歡約翰藍儂吧，
因為我覺得他給我的感覺，其實就是他有一種能量是披頭四裡面特別顯明的，
比如說他能夠勇於上街頭，能夠勇於把自己的想法，
甚至對於自己感情的這部分，我覺得他是很勇敢地表現出來，
我覺得他會一直提醒…因為我覺得大部分的人都是不勇敢的，
因為我覺得他勇敢會影響很多比較不敢勇敢的人，
所以我對於他給我的印象，其實比較明顯。
梁：因為他講約翰藍儂，那我講Paul McCartney好了。
Paul McCartney現在已經七十幾歲了，他還是在全世界各地做巡迴，
可能以前嗑藥嗑比較少吧，還是他吃素的原因。
我喜歡他就是因為我覺得他對音樂那麼喜歡，
然後他做的旋律又那麼好聽，到現在可以持續地演出。
像有些樂團到老的時候，就不會唱很紅的歌，就年輕時候紅的歌，
但我覺得Paul McCartney不會避諱這件事情，
他還是可以在他個人演唱會上唱Beatles那時候非常當紅的歌曲。
所以，我選他。
莎：我覺得這很難選誰，我知道大家對樂團都會，我知道就是…
我也會講一個，我一定會講一個，我沒有要婊你們的意思，
我知道你怕我會婊你們對不對？
我只是要解釋，因為我自己也身為樂團，
我以前喜歡Beatles的時候，後來慢慢走向五月天自己是樂團這條路，
你就會了解的越來越多，就是喜歡其中那麼一點，我也不知道意義在哪裡，
因為我後來看愈來愈多，每個人都給你不一樣的東西，他們真的是缺一不可。
樂團好玩的地方是這幾個人就處在非常危險的balance上面，
為什麼你會喜歡這個團，因為他們真的就在一個非常危險的平衡上面，
你隨便拿掉一個，那平衡歪掉，他們搞不好就沒有那麼有魅力了。
※以下這段介紹Beatles四個團員的部分都很喜歡※
他有一些很不一樣、很不同的東西，
譬如說John Lennon是一個講話很衝的人，
Beatles生涯最大的危機就是
「Beatles現在已經比上帝還要紅」的那句話，就是John Lennon說出來的，
可是他在音樂上是非常有開創性跟實驗性的傢伙，
他最不管樂理，最不管那些有的沒有的。
那Paul McCartney呢，他就是一個乖乖牌，想要進入一個中產階級，過應該要有的日子，
因為他是藍領階級家庭出來的，窮過了、窮怕了，他想要進入…
因為英國你知道，在那個年代，還是有一點封建，甚至皇室的狀態，
如果你不是世襲，你沒有辦法竄到上流階級去，
所以Paul McCartney又長得漂漂亮亮的，一直都是這樣的角色，
包括他寫的旋律也是悅耳又好聽，
可是他最厲害的地方，他寫出太多…真的，你如果會寫歌，你就知道，
我通常聽到我覺得厲害的歌都是那種「幹，為什麼這不是我寫的」會有那種怨嘆，
聽到很好的歌都會這樣覺得，
Paul McCartney寫出最多這種旋律，
我覺得為什麼有人有辦法寫出這麼好聽又這麼順耳，
又這麼特別、那麼有氣質的旋律，
而且重點是他很有Paul McCartney的個人特色，
這也是Paul McCartney很厲害的地方，
可是相對地，他也是比較保守的那一個，
可是他也彈bass，也是這整個團hold住的那個人。
George Harrison有他的才華，
大家都會說如果John跟Paul不在的話，
George Harrison是個非常有才華的solo artist，
可是他就是倒楣，就是跟這兩個人一起組團，
你知道土地公如果遇到菩薩跟玉皇大帝，要不然他也是神啊，對不對？
可是他最後就還是做土地公啊，沒有辦法嘛，就一樣的意思，他真的也是很厲害。
我後來後期很愛的歌，
譬如說<Something>，譬如說<While My Guitar Gently Weeps>
幾乎都是George Harrison寫的，
而且我覺得他是四個裡面最帥的。
那Ringo，大家都覺得Ringo就是被拿來開玩笑的那個，可是不是啊，
Ringo是非常聰明的人，
他是在所有的記者會，當其他三個人都很緊繃的時候，他是最能夠當潤滑劑的那個人。
譬如說他們剛到美國的時候，
那時候跟英國跟美國，兩邊的流行樂，其實是有一點…
到現在都還有一點，它是會有一點互相fight的一些狀況，
那Beatles紅到美國去，美國記者一定對他們不會非常友善。
其實John跟Paul跟George，三個人其實都有點緊繃，
可是Ringo最放鬆，當記者問說，你們喜不喜歡聽美國的什麼音樂的時候，
是Ringo在那邊講說「有啊，我們就是聽美國的那個黑人的靈魂搖擺樂長大的」，
他就現場開始扭屁股，
然後所有記者都笑了，大家氣氛就放鬆了，記者開始就漸漸喜歡上這個沒有架子的樂團。
我的確覺得這個很特別的balance是樂團很重要一點，真的很難…
你少掉任何一個，的確都不行，即使我們團員也一樣，
就真的是你少掉另外一個，那個balance就好像怪怪的，雖然比較輕鬆一點，但就是怪怪
的?
我真的要選的話，我其實…我還是會選去世的那個John Lennon，
如果真的非得選一個。
因為我有聽過John Lennon很多的音樂作品，他其實是一個，
他寫的歌的歌詞，如果你看<Imagine>，
如果不是因為他是Beatles，<Imagine>的歌詞其實很傻、很傻、太天真了，你是白癡嗎？
這怎麼可能，說真的，不是他是John Lennon的話，那歌詞真的傻到一個爆掉。
你想想看，一個今天新人出來，
他寫了一首這樣的歌，世界大同、世界很美好，去想像這很棒、很棒，
如果他不是John Lennon，他只是一個nobody，你會覺得那是一首好歌嗎？
不會，說真的，我不會覺得，
我覺得這歌詞傻得要命，可是它給你希望。
可是為什麼它會給你希望？
我後來會覺得它會給我希望是因為John Lennon的生平就是從一個很不幸的家庭出來，
他爸不要他，他媽不要他，他寫過太多關於關於他自己…
他有一首歌叫<Mother>，
他在對他媽媽哭喊「為什麼你離開我？在我小時候」，
他對他爸哭喊「為什麼你丟下我？」
他對所有人，用一種發洩式的狂吼在這首歌裡面。
他小時候如果沒有加入Beatles，他一定是當混混，搞不好殺人、放火、嗑藥的那種，
他就是會走向那條路，
他沒有遇到Beatles，他沒有遇到Paul McCartney跟其他兩個人的話，
我相信他絕對會這樣，照他那種個性。
他是跟姑姑一塊長大的，沒有太多的親情，就是一個痞子的樣子，
後來才開始玩音樂，後來才變成大家知道的John Lennon。
我覺得他會寫出那麼多歌是因為他真的去面…包括<Help>這首歌詞，都是他寫出來的，
我覺得是他心裡有很多矛盾跟掙扎，還有許多的衝突，
他看過很多不好的事情、殘酷的事情，心裡受過許多的傷，
可是最後他昇華了，淬鍊出來的結果的歌詞是美好的，
包括他自己solo之後寫給他兒子的<Beautiful Boy>，
如果大家去看的話，或者是他寫過<Jealous Guy>，
如果大家回去看他的歌詞，
其實他不會一味地跟你講這世界很棒、很美好，
你抱存著希望，明天陽光依然燦爛，深呼吸、這世界依然美好，
他不會跟你講這些事情，
他會用一個句子，
很簡單地跟你講這世界上最殘酷的是什麼，最難過的是什麼，他會戳到你的痛處，
可是最後再跟你講沒有關係，沒有關係不是…
要安慰人，我覺得不是你只要往好的想就沒事，而是你得知道他難過的地方在哪裡，
你知道那種難過，你感受到那些痛苦，最後你還有辦法抱存著希望，
我覺得這是最困難的事情。
這是我喜歡John Lennon的地方，就是他的那些經歷，
可是他寫出來的這些作品，是讓你有力量，
他不是那種好人家出身的，跟你說「一個便當吃不飽就吃兩個」，不是這樣子，
是那種他知道苦在哪裡，可是他跟你講，你不可以這樣想，你要怎麼做會更好。
謝謝。
好，最後一題了。
﹝Q：我要問兩個問題，
一個是關於策展的部分，
一樓剛開始進來的時候，感覺那個牆面都是白的，圖片也都是黑白的，
但是二樓轉了一個轉角之後，就發現看到一個潛水艇，看起來是彩色的，
但是我還是看不出來它到底有什麼差別？﹞
莎：樓上就是肝比較好，樓下肝比較不好。
﹝Q：第二個問題是，
因為我也是吉他社，然後我們高二以後也會玩樂團，
但是我們剛開始可能都會去模仿，去看別人怎麼做，我們就怎麼做，
我們會跑了很多活動，看學長姊表演的樣子是什麼樣子，我們再去模仿他，
我們可能沒辦法創造出我們自己的想法，
我就想要問，Beatles有什麼樣的精神可以讓青少年去效法、去學習？
或是Beatles有哪些比較沒有那麼好的部分，希望我們不要再去做，類似這樣子。﹞
莎：好，我們先請Ocean回答第一個問題。
【展場規劃】
梁：在整個空間設計上面，其實我們都有在…甚至我們都有把模型做出來，
每一個區域的規劃跟動線，希望觀眾走到這個地方的時候，可以看到什麼東西。
我簡單大概講一下，
第一個區域是那個Carven Club，
就是我希望觀眾可以來到一個比較暗的環境裡面，好好地去看一段兩分鐘的影片，
這段影片是給不認識Beatles的人，或者是你對Beatles只有一點點了解的人看的，
因為這段影片是從1962年出道，一直到1970年他們解散之後，播了他們非常經典的歌曲，
你透過兩分鐘的影片，就可以非常了解，
不要說非常了解，就是大概知道Beatles是誰、聽過哪些歌曲。
黑幕打開之後，就是一個比較乾淨的環境，主視覺的展品是放在牆的最底部，
我希望大家可以有一個…比較好的一個看展覽的呼吸的空間，
好好地去欣賞這一幅作品，跟兩旁的作品，
所以一樓的部分，我都會用比較乾淨的方式去呈現這次的展覽。
另外一個原因是我們照片是黑白的，
如果大家待會回到展場仔細看的話，
我們這次的燈光是使用美術館所使用的燈光，
它的光照、它的色溫，其實我們都有挑選過，
我們沒有挑比較白的光，或是比較黃的光，
原因是因為我們希望可以透過這樣的光照，呈現出這張照片的解析度。
因為如果把光弄得太白的話，這照片看起來會非常沒有生命力；
太黃的話，會覺得失去這張黑白照片的力量。
所以一樓的部分，我們都希望可以用白色這件事情，把白色這件事情當襯底，
而且一樓我沒有太多的輸出，
你看到的文字，都是我們用卡典割字，把它一個一個字貼上去的。
所以一樓部分的巧思，它都會藏在空間裡，
例如說會唱歌的牆，就藏在牆裡面。
另外一個區域，<A Hard Day's Night>有一個天井，
全部吊很多樂團譜，那個Beatles樂團譜，
這件事情也是從利物浦取經回來的，
因為利物浦有個飯店叫「A Hard Day's Night」，它是用Beatles這首歌的名字去取的，
它的lobby就是放很多Beatles他們樂團的團譜，我們就把這些藏在一樓的空間裡面。
其實大家可以看到一樓比較乾淨的空間。
來到二樓的時候，跟著他們音樂的創作的過程，跟他們自己生長的環境，
他們後來到印度去靈修，或者是他們音樂上做了很大的轉變，
甚至認識Bob Dylan，影響到他們很多生活、很多創作，
所以到黃色潛水艇那區，其實是他們Sgt. Pepper那張專輯，
所以顏色也比較多元，所以你看他們那時候服裝，其實都不太一樣，
所以我們那時候來到那一區的時候，我們希望把那個區域呈現出比較豐富的顏色，
觀眾來到這個地方的時候，他可以有一個比較不同層次的觀賞角度。
後面進入解散區的時候，
我們做了一個Abbey Road，
這個Abbey Road，團隊設計非常辛苦，把四個人都去背去掉，
就是希望可以讓觀眾來到這個地方，跟這個展場有近距離的互動。
來到後面經過他們解散一個小小的隧道，
隧道裡面其實有放他們四個所使用的樂器，跟他們講過的話。
然後來到一個充滿了牆壁跟地面的報章雜誌區，
會做這個區的原因是因為，這個展覽叫《The Beatles, Tomorrow》，
我們想要用媒體的角度來看待The Beatles這個團，
所有的原稿在牆上掛起來，我們把它掃描出來放在牆壁跟地上。
如果你仔細看的話，其實我們還有另外一個巧思是你進入這個空間的時候，
地上的照片是約翰藍儂在1980年被槍殺之後沒幾天的報紙跟雜誌的一個報導，
就放在地上；
你要進入下一個區域「Imagine」的時候，
是約翰藍儂比著一個右手指示，邀請你進入到他的房間。
我們有做一個前後的呼應。再來就是，用媒體的角度看Beatles之後，
他們解散了，約翰藍儂也走了，就來到「Imagine」這個區域。
最後，前面這個區域，有名人收藏區，跟我們從全世界各地拿到的一些不一樣的展品，
牆壁上有掛了大概將近20張的黑膠，這都非常稀有，
原因就是在60年代的時候，台灣沒有任何版權的問題，
因為Beatles全世界都非常紅，所以台灣也出版了他們中文版的黑膠，
所以我們特別把這件事情拉出來的原因就是因為想要告訴大家，
這個那麼偉大的樂團，在60年代的時候，
其實跟這塊土地、跟台灣其實多少都有一些關係。
還有名人收藏區，其實有很多都是瑪莎貢獻的，
因為其他的藝人都會收藏一、兩個，他是拿三箱過來。
其實我想講一件事情，我覺得應該可以講。
我們這次展覽我們做了一個算創舉吧，
從頭到尾你看不見「請勿觸摸」的牌子，或者是「請勿靠近」，
或者你沒有看到那個紅龍，
因為我一直想要…我一直覺得台灣的展覽應該像國外這樣，或者像更文明的城市去發展。
但是我們的名人收藏區有一個展品被偷了，在前陣子，
所以大家要呼籲你們的朋友，來看展覽的時候，其實我們打造一個非常好的環境…
(對瑪莎說) 不是你的，好險 (莎：放紅龍)
我要講的是，大家要去喜歡這個展覽與愛護這件事情，
如果你來看展覽的時候，發現這個展場有點不一樣，
甚至你看到我們的工讀生、工作人員的牌子上面，
其實他下面有一句話，那句話是那個工讀生，他喜歡Beatles哪一首歌，
這也是我們這個展覽裡面的小巧思，放到這裡面，
希望大家可以感到我們這個展覽的用心。
這第一個問題嘛，那第二個問題是？
莎：喔，就吉他社的年輕人可以從他們精神學到什麼東西對不對?
剛開始組團，或者是玩樂團的朋友 (接過麥克風)
好，專業的來了 (現場大笑) 開玩笑，我不是專業的，到現在都還在玩票，對不起。
【給玩團的年輕人建議：模仿，再創造】
我覺得這世界上大部分的人都不是天才，
天才真的少之又少，從什麼到會，他如果真的可以無師自通的話，
那對於我這種不是天才的人來說，我們要學的東西…
我們要學任何東西，絕對都是從「模仿」這件事情開始，
我覺得這是每個人都必經的路，
不管你要學任何東西，都從模仿開始，模仿你喜歡的人開始，
學他的東西、學他怎麼做、學他怎麼演出、學他怎麼彈、他怎麼編，去模仿他，
可是到最後，你會跟人家不一樣的一點，
或者是你會比別人厲害的一點，
或者是在你自己創造自己的東西的時候，就是你模仿的技巧跟能力，
還有從你模仿的過程中，你學到多少，我覺得這是可以從Beatles身上學的。
即使是Beatles，我覺得他們已經是天才了，
可是他們一開始組團的時候，其實還是做很多美國Motown的音樂的歌曲，
你從Paul McCartney的bass可以聽得出來，
你從John Lennon吉他或George Harrison的吉他就可以聽得出來，
他們喜歡什麼樣的音樂，他們都是從那樣的過程過來的，
可是到了最後，他們從那些東西學到了之後，他放到了他們自己的音樂裡頭，
可是他怎麼樣使用、怎麼樣利用、怎麼樣重新再創造，
我覺得這是到後期會分出每個人不一樣的風格，或者是能力差別不一樣的階段的過程。
所以我覺得模仿不是壞事，
可是你可以從你模仿的東西去學到什麼，放到你自己的創作裡頭來，這才是最重要，
或是你從模仿的過程中，你做他們的歌，給你什麼樣的啟發，怎麼樣可以再更好，
我覺得這才是比較重要的事情，
你必須想過，而不只是copy，copy就只是copy and paste，就只是這樣子而已，
可是模仿、再創作的時候，你是學到了他的東西，變成你自己的，
你重新融會貫通之後，再弄出來，那是另外一套東西，就是另外一件事。
我即使到現在，我還是會做這樣的事情，
我偶爾還是會聽到很厲害的歌，
我還是會「欸，這是什麼和弦？喔，這個這樣彈，喔，那個東西這樣編曲」，
我就把這東西學起來，或聽到國外有什麼歌，
我都會…有一天我可以放在什麼音樂上面，
我可以自己做什麼東西，或寫什麼東西，或我們團在做什麼樣東西的時候，
我可以分享給大家，
我覺得這個重點是什麼、好在哪裡、我們可以怎樣利用這些東西，
然後重新再去創造。
我覺得這是在模仿跟學習的過程中，最重要的一點，
你要怎麼樣不要只是copy，而是從模仿這個動作去學到更多的東西，
讓它變成是你自己的能量的部分。
謝謝。
【珍惜現有的便捷工具與資訊】
梁：我補充一件事情就是，
我們在這展覽裡面，想要講的另外一件事情，
關於珍惜你現在覺得很方便的事情，我要講的就是這件事情。
60年代Beatles做音樂的時候是非常刻苦的環境，
但是他們應該是同步錄音的，他們場域的音樂做得非常好，
那時候要聽音樂的人是要透過黑膠，
就像一儀式一樣，你要把黑膠拿出來，唱針放進去，慢慢一首歌、一首歌播，
跟現在你要聽任何一首歌的副歌，你就直接MP3拉到那個地方去聽就好了。
我覺得去珍惜每個音樂做出來、呈現的方式，是非常重要的，
尤其是在這次的展覽，我想要帶給大家的。
回過頭來，剛剛講到披頭四那時候在做音樂，
我曾經在紀錄片裡面看Paul McCartney說，
他小時候跟約翰藍儂，在學音樂的過程裡面，在創作的過程裡面，
他聽到了利物浦另外一個城、另外一個小鄉鎮裡面，
有某一個老師會一個B7的和絃，他就跟約翰藍儂兩個人坐著公車，去到那個老師家，
去學那個和弦，再把那個和弦帶回來他的利物浦裡面，去秀給別人看「你看，這是B7」。
因為以前資訊真的非常不發達，
他們那麼喜歡音樂的同時，他們非常珍惜他們可以獲取任何資訊的來源，
這就是所謂珍惜你現在所有任何可以很快速得到的東西，
你都需要珍惜它來的過程是什麼。
【Bitoy公仔設計概念】
最後，昨天我們講，今天有個特別來賓-BITO，
剛在樓下有講，他今天要帶來一個非常特別的東西要告訴大家。我們先看一段影片好了。
(播放影片) 好，我們歡迎BITO工作室的導演劉耕名先生，
劉耕名-大頭是瑪莎介紹給我認識的朋友，
他之前在紐約將近十年的時間都是做motion graphic，
回台灣兩年，這次也跟他們合作動畫跟這次公仔的設計，請他介紹一下。
劉耕名(以下簡稱「劉」)：大家好，我是劉耕名。
我怎麼敢坐中間？你坐中間、繼續啊。不要？好啦，那就大家站著，四個人剛剛好。
我稍微介紹我自己，我是劉耕名，我做motion graphic的導演，
我很喜歡做音樂的創作，用影像去創作，
所以我之前合作過有陳綺貞、盧廣仲，最近還有合作的Jason Mraz和JJ的MV，
還沒有五月天啦，希望以後有機會。
其實這個機緣是蠻巧的，就是我剛好在…我是一家設計公司，
Ocean剛好這次展覽，
希望我們做那個…你們有沒有去看一樓剛剛那個影片？兩分鐘的影片，
就是用圖像去表示Beatles 1962到1970年的這一段故事，我們就用影片呈現。
那其實我們要做二樓的Yellow Submarine，只是過程中，因為動畫需要很久的時間。
那時候其實我們創造這四隻角色，我們想把它融進去，
就覺得說這四隻角色如果能夠變成實體的玩具該有多好，是屬於我們這個展自己的玩具。
剛剛你們有聽到，我的公司叫什麼？叫「BITO」，BITO做Beatles，好酷喔，
人家問我為什麼要做玩具，一切都是好玩啦，
BITO加一個Y就變BITOY，就變玩具了耶，
所以我們這個idea，那時候就很開心跑去跟瑪莎說，我們來做玩具好不好？
因為我知道他收集超多玩具的，他是個樂高迷，
我每次看到他的樂高收藏就嚇死，他二話不說「做啊，一定要做」，
所以這個project就在昨天情人節上線了。
因為我們知道Beatles最有名的一首歌就是<All you need is love>，
我覺得這個對設計還有對…對設計愛這種力量非常強，還有對音樂的熱愛非常強，
我們就選定在昨天上線，
你們今天非常幸運，你們是第一批可以看到實體的人，我今天有帶到現場。
就像剛剛瑪莎有在講說，
學習這件事情，音樂是不是從抄襲開始，不是抄襲…模仿、模仿，sorry、sorry，模仿，
其實我們做影像的、做設計的也有經歷過很長這段時間，
我們模仿很多大師的作品，才能成為現在的我們。
這個是我把Abbey Road的精神重新重現，
我們故意不用真正Abbey Road的場景，
因為我們覺得那是心中的graphic就在那裡面，
我們都用塗鴉藝術家的圖像去表示。
那用黃色其實就是有黃色潛水艇-Yellow Submarine的意涵在裡面。
好，大概就是這樣，如果大家有興趣的話，可以上嘖嘖(Zeczec)，
我們現在在上面募資這樣子，是跟Ocean這個展合作，謝謝大家。
莎：跟大頭的認識好一段時間，好不容易這次的展有機會有這樣子合作的方式，
這完全是他idea想出來的東西，他可以四個人拆開。
你也不用弄得很像電視購物頻道，「三千有人要嗎？(台語)」不是這樣的。
我們做這件事情真的是為了好玩，沒有賺到什麼錢，
就像剛剛跟大家說的，
一件事情一開始，其實你都沒有很遠大的目標，
純粹就是好玩，這個好有趣，我們來試試看，
所以我們所有算數的作業，都不是我們在執行，
我們都拜託別人幫我們算，不要讓我們賠太多錢就好，
真的為了自己很想要這個東西，我覺得你做了這麼好，
乾脆我們就自己做、自己來玩，用一種分享的態度，
如果有喜歡的朋友就大家一起來當分母，就像找大家一起唱歌的感覺一樣。
劉：裡面有團員沒有穿鞋，裡面有蠻多細節的。
莎：對，有很多細節，很仔細，
就是跟他們四個人的造型，該穿鞋的、該穿什麼衣服的都很考究，
畢竟是Beatles的迷做出來的東西。好，謝謝大頭，謝謝。
今天我也非常感謝Ocean跟Joe，
可以跟他們兩個一起，跟大家喇一點賽也不錯，
也謝謝大家可以來，
也希望各位除了自己看完這個展有感動之外，
也給Ocean跟Joe未來的展或其他作品多一點鼓勵，
帶你的朋友一起來看這個展。謝謝大家。
【END】
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多謝Wootenchun指正，實在太糗了，剛好那首歌的歌名沒有再作確認，已經修正囉：）
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感謝熱心版友來信告知，已修正兩處觀眾提問，
其一是有觀眾帶她78歲的父親來看展，她父親是披頭迷，非常感謝舉辦這個展覽。
其二是詢問語音導覽在導覽人說話後播放的音樂。
感謝大家，也再次推薦這個展覽：）
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謝謝大家 :)
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謝謝推這麼多次XD
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快來啊 (招手)
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謝謝，希望這個展可以遍地開花
※ 編輯: shirleydog (36.224.190.122), 02/27/2015 00:02:09
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