[資訊] 一位表演者(非魔術師)眼中的FISM

看板MagicTalk作者JACK19920102時間5年前 (2018/07/17 22:59)推噓7(7推 0噓 17→)

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以下文章轉貼自 IAN JENSON 的臉書公開文章原文: https://tinyurl.com/yb4pl994 -- 人生第一次的FISM獻給了韓國。先聲明，本人不是魔術師，只是一個喜愛魔術的表演者。大大小小的魔術大會也參加了一些，心得只是整理給自己以後看的素材，可能很不專業。因為關注我的人很少，所以就隨意的分享出來了。如果有大神看到忍不住要diss我再找時間把文章鎖起來以免誤人子弟。在開始FISM之前我並沒有做太多功課，看了一眼嘉賓名單就飛了，票是2015年FISM的早鳥票，跟著TMA台灣團一起買的。最近兩岸關係比較緊張，讓我這個426在台灣團中也有很多尷尬。看演出之前最期待的是Avner，事實上活動結束後最讓我能回味的也是Avner。七十歲左右的老人，扎實的肢體喜劇功底，當下會讓我感覺非常期待自己堅持到那個年紀會蛻變成的樣子。這趟刷了兩次Avner的one man show和上了他的Lecture，感覺今年的FISM這一躺也就值得了。今年FISM的gala show令我比較失望，但是one man show比我預期的要好太多。說gala之前談談為什麼我喜歡魔術。魔術的效果和流程設計的想象力是最新引我的地方。對於專業的魔術師來說，想出革命性的魔術效果也同樣是很令人興奮的。但如果以魔術表演來說，確實是好的表演者不多。在歐洲或許比較有new magic和 theater magic的形式讓魔術師更有機會學習到不同的表演方法，但大部分魔術師的表演還停留在魔術效果本身。所以這是個本質的問題：你所要呈現的效果是什麼？這是一個放在各個表演領域都能被長篇大論的問題。我相信很多魔術師的回答大概會是「我要做一個如何如何強烈的效果，敷到大家都嗷嗷叫」我認為，魔術表演的程序設計不應該在停留在魔術效果本身。可能大部分魔術師的想法是如何做出不可能的效果，但這些追求效果的程序都忽略了一個很重要的東西：動作動機。 1：動作動機我們可以把會被用在表演里的任何元素統稱為素材，魔術效果是素材，喜劇元素是素材，雜耍技巧是素材，舞蹈，音樂，肢體喜劇，語言等等。所有出現在你表演橋段的東西都是素材，而演出並不應該僅僅停留在展示素材本身。我們不妨舉幾個例子，Topas在one man show有一個橋段鋪陳了很多用魔術道具組成的音樂節拍。最後進入了一個人體分割的大道具，敲打著大道具配合腳踩鈴完成了一段音樂相關的routine。而觀眾看到這裡已經進入了Topas音樂節拍演出的邏輯里。當他需要敲打右手邊的鑼而夠不著時道具進行了人體分割，這使得這個魔術效果具備了非常充分的動作動機。並不是為了展示人體分割這個效果。而是利用這個魔術效果（素材）來解決routine 中遇到的挑戰（是被設計過的挑戰）在程序設計里不管是多麼屌的效果，只要動作動機不合理它就很難變得好看。我並不是說單純展示很敷的效果不好看，而是只展示魔術效果本身這個「素材」非常難達到令人驚喜的效果。舉個例子變裝魔術大家都看過，在今年總冠軍Eric的程序設計里，花了不少時間鋪陳物件觸碰桌面時會產生的顏色變化，物件在左邊會是紅色，右邊則是藍色。當觀眾接受了這個邏輯，一個非常了不起的動作動機使產生了：Eric身體做了一個想要抓出飛出去的牌但「失誤了」（這裡同樣是在程序中被設計過的挑戰-素材）卻因為這個動作動機讓身體碰到桌子，使得衣服變色為一邊紅一邊藍。這種方式的變裝給我造成巨大的衝擊！相較之下，亞洲gala中Li Ning變裝的動作動機則顯得十分不合理，每次要呈現變裝效果（素材）之前他必須移動到（舞台空間移動-素材）上舞台（在劇場中：距離觀眾遠的被稱為上舞台，靠近觀眾的為下舞台，表演者面對觀眾的左邊為左舞台，右邊為右舞台）的一塊幕前，在鋪陳變裝這個素材之前的表演素材-舞台空間的移動，會讓觀眾覺得Li Ning 是必須要移動到固定位置才能完成變裝效果。在魔術中，即便觀眾不知道方法，只要讓觀眾覺得「可能是這樣變的吧！」效果就會大打折扣。即使你的setting十分複雜，但是只要其中一個環節的動作動機不合理，那麼這個魔術效果也就不合理了。所以即便Eric的整套routine只有兩個變裝的效果，而且並不是流程主要表達的內容，他這兩個不到一秒的變裝比Li Ning整場不停變裝要好的太多太多。這個我們可以看出，同樣或類似的效果，用不同的動作動機來鋪墊，會有天差地別的效果。而這裡Eric和Topas演出中刻意製造一個挑戰，並拋磚引玉的帶出魔術效果（素材）來解決這個挑戰，這種被設計過的驚喜真的是令人十分想要起立鼓掌。 2：驚喜我個人認為，一個好的演出需要給觀眾驚喜，無論是出乎意料的程序設計，還是超高難度的技巧，亦或是令人發笑的梗。任何能製造驚喜的素材都會成為你演出的亮點。上文說的設計挑戰並且帶出魔術效果來解決挑戰，是一個極高明的方法，這使得魔術效果（素材）給人帶來的震撼事半功倍。但這並不意味著好的演出一定要有這樣的設計，我一直認為，如果你的技巧足夠強大，強大到大家都望塵莫及，那麼你的表演光展示無敵的技巧就足夠了（不夠的話就加一個下跪吧！誤~XD）。但我想魔術或許與我所在的領域不同（我是雜耍的表演者）觀眾有時候很難發現一個效果是需要用很難的技巧完成，或者只要一個道具。但真正的魔術師是會因為魔術技巧本身而被感動的。做了常人無法完成的技巧，或是別人無法想象的強烈魔術效果，也會是表演中驚喜。但是Fism給我的感覺更像是：大部分魔術師只能接受通過製造強烈的效果來傳達驚喜。所以6天下來，看到了很多強烈的效果，卻並沒有真正被感動和驚喜。我想或許是魔術的表演中，比較難看出完成效果需要的難度，所有大部分時候效果越強等於越難。這就使得魔術的設計感變得更加重要。效果與效果之前如何串聯，節目與節目之間如何串聯，如何用簡練的語言交代，或者甚至只要肢體的語言。很多細節的考究會影響到觀眾對魔術的觀感。這裡我想要提一下第一天好評如潮的開幕演出：The Illusion 我個人認為它就是個比較強的商業演出而已，現在讓我回想印象最深刻的片段只有開頭的出直升機和結尾的Finger tut和手影。出直升機是非常強烈的效果，而且放在開頭真的超炸，讓人印象深刻。至於結尾的那兩個，手指舞和Greg Irwin的演出高度相似，不過有提及作者本人也就算了（事實上現在是2018年，表演那樣程度的Finger Tut可能和魔術社社員表演劉謙經典魔術差不多）而手影，除了和某演出及其相似之外，在商業演出中也是頻頻能看到。真的讓人有一種是要湊時間的感覺。不過我想魔術圈可能大部分人不會跨領域看很多不同的表演，所以看到大家起立鼓掌時不禁的回憶起自己當年第一次看美國枷鎖被震撼教育。以上三個部分是我還比較有印象的部分，剩下中間的部分則是沒什麼印象了，大概記得的就是很多重復效果的大道具，還有李永軍羞恥的舞蹈。其實對麻瓜來說，這應該是非常棒的演出吧。但給我的感覺就是，很油條，也很商業。不同routine之間的串聯也比較牽強，包裝的方式也很概念化。回憶了一下2016在法國看的新魔術劇場吧，完整版也是一個小時。 https://youtu.be/ez0oQ043no4

如果你不知道他是誰，他和Yann是同一個學校出來的。也許在我個人看來有著天大大差距，也許這只是我的個人偏好單純不喜歡那種被所有表演領域用到爛的商業包裝模式。也許我只是更喜歡有設計感的東西，而那樣的show沒辦法給我更多的驚喜了。所以能否有驚喜，有時候也取決於觀眾的個人品味。講到包裝魔術效果，我接觸最多的就是魔術師想把自己包裝成超能力者，或者是有特異功能的人。很多魔術師有著很獨特扮相和儀式感來維持這份神秘。這裡我想要提一個人：尼古拉特斯拉特斯拉雖然是科學家而不是魔術師，但是當他穿過特斯拉線圈的交流電時。那樣的效果（魔術效果？XD）對於19世界末的人類無疑就是真正的魔法！而這種技術現在則被大量的運用在了商業演出中，21世紀有著更多科學知識的人類也不會對這樣的效果有那麼強的震撼感。驚喜是會隨著人的品味和時代而被改變的。所以我不難理解為什麼以前很多魔術師要把自己包裝的很怪異，又極具儀式感。但是現在的我，真的越來越不能接受這樣的品味。因為太多超能力者了。這個世代普遍也對相信有超能力認同度極低。這是一個工業文明高度發達的快餐時代，所以這讓魔術的神秘性大大降低，通過營造神秘感來包裝魔術效果的方法已經非常困難了。以我個人看演出的經驗來講，Mr.Maric的Gala就是在Fism典型的爛表演。當時觀看的心情是：好的，就算你真的是超能力者，真的可以念力彎湯勺，所以呢？他通過了很多個魔術效果（素材）來告訴觀眾：我真的擁有超能力，可以彎湯勺，又強又厲害。且不提現在的人多難認同超能力，即便認同了，這份驚喜感又能有多大？這種包裝方式和告訴觀眾：我能做某個效果哦！然後把這個這個效果做出來並沒有太大的差別。但也這也並不是100%。Thommy&Amelie的演出確實不管講話（素材）還是不斷的交代（素材）還是找觀眾的鋪陳（素材），都讓人感受到非常強的震撼。即便觀眾沒有相信他們是超能力者，也足以為他們起立鼓掌，而The Evasons表演同樣的魔術效果，沒有任何的交代，效果則是大打折扣。可見不同的方式呈現相同的效果會有多大的差距。不過這也使我想要丟出一個有趣的問題：如果你今天真的會某種超能力，你要如何用這個超能力做一出好看的表演？這可能是魔術師不太會去思考的問題，我反而覺得，假設讓某些魔術師擁有了如漫威英雄的超能力，他也無法帶來讓人想要起立鼓掌的震撼演出。所以魔術表演的好壞真的不在魔術效果這個單一素材本身！另一個例子是中國的冠軍Bill，超強的魔術效果和流程設計，但是因為過於囉嗦和冗長的講話方式使效果大打折扣。在他的作品里，講話這個素材成為了最致命的短板。這無疑是一個優秀的比賽程序，但絕對不會是一個好的表演。如何利用你已有的素材製造驚喜才是好表演必要的元素。 3：角色情景與物件講到這個就要談近距離的gala，因為魔術是個即時情景非常強的表演，所以情景的設定和使用的物件必須要合理。如同戲劇一樣：Theater have to make sense！近景的gala中有不少節目都是大幕一開三個觀眾已經被安排好坐在舞台上。這真的是非常爛的開場設計。當表演一開始，所有在舞台上的東西必須要具有合理性，而那三個早已被安排好的普通觀眾顯得非常的不合理。同樣不合理但稍微略好些的有：魔術師到台下挑選觀眾，並要觀眾告訴大家他們之間沒有串通過。這些設計的問題就是沒辦法給觀眾交代，讓他們相信魔術效果的發生與被安排到台上的觀眾無關。這個問題；也同樣發生在中國冠軍Bill的程序里，三個觀眾一開場就出現在台上，幾乎沒有做太多事情，只是給魔術師提供了需要選的牌。這就顯得非常的可疑，因為魔術並不是讓觀眾看不出方法才是成功的，而是要每個環節都無懈可擊的讓觀眾沒有地方可以懷疑。所以這些細節（或許我覺得這也不是細節）非常重要。好的交代會讓觀眾潛移默化的不去懷疑某些可能性。因為在魔術中，即便觀眾不知道方法，只要讓觀眾覺得「可能這個環節有鬼！」效果就會大打折扣。舞台的演出也是，大部分魔術師都會設定一個角色，所以角色選擇的物件就非常的重要。每一個物件出現在表演的程序中都要有原因，都要能解釋為什麼。而不是這裡我需要用到絲巾，所以硬生生的把絲巾加在程序中。這一點Kenji Minemura無疑是我超喜歡的表演者。雖然很多魔術師稱他為時代的眼淚，但他使用物件的合理性，個人風格，身體乾淨度，小範兒，無疑是現在很多優秀的年輕魔術師望塵莫及的。他在服務員的角色中把絲巾掛在手臂上，這樣一個小小的細節使得絲巾出現在程序中顯得非常的合理！而很多人的程序中突然出現絲巾是很唐突的。而情景設計就不得不提Simon Corinel & Shoot Ogawa 台前和幕後的穿插，不斷地設計挑戰和解決遇到的問題，真的整場都是滿滿的出乎意料。包括Ham在中間雜耍的串場也與顯得在幕後的情景設計十分和諧，製造問題，並用不同的方式解決，也讓觀眾很期待到底會接下來會發生什麼。相比之下Woody個人秀的串場我就並不是很喜歡，因為和實際的情景並無太大關聯，更像是把兩個不同的節目拼湊在一起（雖然都是非常優秀的節目）而李永軍的演出也有同樣的問題。 Woody真的在TMA給我的感動更多，我現在也無法忘記第一次看完眼淚噴出來的那份感動，而當時的感動沒有一點點多餘的不合主題的串場。魔術真的是一個很多元的表演藝術形式，唯一的限制就是表演者的想象力吧！隨著多元的表演素材和表演邏輯不斷地衝擊，也期待著看到更多爆炸般的流程設計。今年的Fism的確是令我學習了很多，也讓我更多的思考表演的可能性。並經不是魔術師，沒有很多精力投資在欣賞魔術的演出上。希望自己能有更多時間來看不同領域的演出。以上。 07/17th/2018 寫給自己的生日禮物。 -- 備註: 原文作者是一名很厲害的雜技表演者，但是很常參加魔術圈的活動。我覺得這篇文章點出很多魔術圈的盲點，也提供了很多很有趣的看法，想跟大家分享一下 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.16.42 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MagicTalk/M.1531839579.A.9E4.html

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OceaNChr1s

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