[心得] 霸業的最後一塊拼圖 "危險"專輯 (1991) !

看板KingofPop作者Sevorlaga (【斯佛拉加】。)時間8年前 (2016/02/25 22:36)推噓4(4推 0噓 7→)

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<<< 這篇文章寫在即將到來的 Dangerous 25 之前 >>> 獲得驚人的商業利益以及藝術成就後麥可傑克森做了一個大膽也讓人擔心的舉動就是與提拔他的伯樂甚至是他的恩師 => "quincy jones" 結束合作關係這個舉動讓人覺得是否麥可傑克森與quincy jones的關係生變是否有不愉快或是金錢/版稅上的爭議在當年也有一些雜篇報導,捕風捉影,無中生有地來製造故事所幸,似乎沒有任何徵兆,也沒有任何證據,顯示MJ與quincy jones的關係有任何動搖 quincy jones依舊是MJ一生中最重要的老師之一而麥可傑克森是quincy jones畢生最大的驕傲所以好事的媒體自然在這件事情上找不到故事可以編寫幾乎所有開始接觸危險專輯的樂迷都是被首發單曲Black Or White這首歌所影響 "黑或白"這首歌太強勢了尤其是音樂錄影帶鋪天蓋地的襲來所到之處沒有其他 Music Video 的熱門程度可以與之相比即便同時期一樣也有非常精采的音樂錄影帶 (ex : November Rain) 但單曲Black Or White太過成功太具話題以至於有一個未經正式統計的新紀錄 " 據信單曲Black Or White的音樂錄影帶是有史以來被播放過最多次的音樂錄影帶 " → 說實在我不大相信這樣的一個紀錄雖然說聽起來很開心麥可傑克森總是在製造新的紀錄這好像很自然但這個紀錄的敘述太粗糙沒有說在某個年代或是哪個地區經由那些媒體統計出來最後得出的結論但我相信也是因為當年單曲Black Or White的音樂錄影帶太過風靡所以很多美好紀錄在未經統計證實的情況下想當然爾這是只有麥可傑克森才能達到的成績自然而然的就讓MJ冠上了再回到專輯本身先附上 "危險 (dangerous)" 這張專輯的曲序 <A 面> 1.Jam 2.Why you wanna trip on me 3.In the closet 4.Remember the time 5.Can't let her get away 6.Heal the world <B 面> 7.Black or white 8.Who is it 9.Give in to me 10.Will you be there 11.She drives me wild 12.Keep the faith 13.Gone too soon 14.Dangerous 這是我們最初拿到"危險 (dangerous)" 這張專輯的曲序 (與後來新力音樂改版發行的曲序有稍微不同) 很多樂迷在沒有音樂錄影帶的影響下完完整整地聽完這張專輯的感想相信一定很震撼也很驚訝甚至會有些狐疑震撼在於這可能是麥可傑克森題材/音牆最厚重的一張唱片驚訝在於這不同以往的麥可傑克森之聲 (jaskcon-style) 狐疑在於是不是麥可傑克森聲音出了什麼問題這樣的迴響在音樂評論家面獲得各種不同的評議幾乎都是好的有人說"這是一張Micheal由小男生變成男人的專輯" ; 也有人說"麥可傑克森做了一張不似麥可傑克森的專輯" ; 但過度的高聲嘶吼,讓人擔憂,可能再過幾年,Micheal Jackson就無法唱歌,而且無法展現高音. 是的。整張"危險 (dangerous)"專輯的基調,在音律上,較之於"牆外"、"顫慄"、"飆 (BAD)"專輯,它的許多歌曲,都是以中高音為主。比起之前三張專輯,許多歌曲的音高 ,都高過一般成年男歌手(甚至接近女歌手)。這樣高難度的演唱技巧,在傑克森演唱縱橫了兩個世代(1970~1989)後,我相信傑克森也意識到,他能做更多改變以及嘗試。 "危險 (dangerous)"專輯裡面,不乏像是Remember the time、Give in to me、Will you be there、She drives me wild這種快意清亮又漂亮的高音演唱,但總觀整張專輯的曲目 ,乃至於一首曲子裡面的各個片段。很容易發現,麥可傑克森用各種唱腔遊逸其間,演唱能力更為精進 (不只整張專輯呈現豐富的音樂風貌,同一首歌的不同段落,麥可傑克森也有使用各種唱法,讓整首曲子更為活潑,劇情各為多元) 。儘管,第一首單曲"jam",那種厚重,深具power的節拍裡面,有著類似"顫慄" 那個年代的前段導唱(很具有生氣的低音厚實吼唱),但到了副歌部分,又轉換成"飆(BAD)"專輯那種又利又尖的高音直攻,然後完成一首暢快的精采舞曲。我第一次欣賞這張專輯時,直到連續從jam、Why you wanna trip on me、In the closet...這樣的曲序聽下去時,才慢慢發現似乎種變化,是Mr. Jackson 想要傳達的信念。 → Jackson不只充滿熊熊旺盛的關懷,更具有肩膀,夠強壯,夠強韌。從他開始善用的低吟怒吼可以察覺,"危險"專輯傳達更強的力量,像是一隻強壯的臂膀,不只是要你改變自己,更能在你需要的時候,Jackson伸出他充滿信念的大手。 → 關於"背叛型的情歌","BAD"專輯裡面的dirty diana,儘管唱得憶舊傷懷,但反叛心很強,似乎還沉浸在復仇的憤怒裡面。但Give in to me裡面的曲式、調性、歌詞...卻像是唱進心裡的悲傷,無能為力的哀怨,這是一種由自內心發出的成長。傑克森像是長不大的孩子,筆觸總是充滿天真以及人性關懷。此外,他的學習能力很強, 善於寫一些他沒有接觸過,甚至是他不會做的事情。 "危險"專輯之前,寫的一些世界關懷,是他心中的抱負 ; "危險"專輯之後,他筆下的成熟、展望、還有付出...不是他想要做什麼,而是他已經變成這樣的人。於是乎,Heal the world裡面,近乎直白的唱腔,幾乎不修飾的美聲,他像是在與歌迷對話,卸下一切的外在,移除了各種音效的打擾。用簡單優美的伴奏,平舖直述地,告訴我們他的想法。 → 一般歌手可以像演員一樣,做好每一個角色,唱一些自己不這麼想的歌詞,對MJ而言,這種事情不存在。早在MJ八歲的時候接受電視訪問,他就曾經說過"我不唱違心之論"。我相信八歲的傑克森講這話時,尚且不知道什麼叫做違心之論,但當33~34歲的麥可傑克森,在經歷最輝煌的人生十年後,用最單純的方式,與歌迷用Heal the world這首優美的曲子傳達信念。這是最真誠的接觸,當年錄音帶還風行的時候 (錄音帶的音色通常較溫暖),我在音響前欣賞這首歌曲,說來各位網友可能很難相信..... 我彷彿感覺到傑克森的呼吸...... ( 多年後,CD以及MP3音樂開始改變了整個收聽音樂型態的時候我再度播放Heal the world,我似乎已經聽不到當年的溫暖。那時候我正經歷一段"逃兵"時期,我拒絕聽任何麥可傑克森的歌曲,當我又再度愛上麥可傑克森以及危險專輯,我就然已經找不到Heal the world的溫暖質感...... 讓我非常傷心 ) 真的......這麼多年,樂壇改變的不只是"沒有了麥可傑克森的時代",一些隨著MJ而應運而生的生活型態 & 音樂風貌,大大改觀......令人悵然所失,迷惘... "危險"專輯,總的來說,是一張麥可傑克森無法預料到的成功地位。傑克森善於創造樂壇金曲,MJ太聰明了,他擅長恣意發揮他那獨有的"傑克森美感"。 "危險"專輯是一塊MJ音樂霸業的最後一塊拼圖,儘管麥可傑克森在1989年某次頒獎典禮, 就被同業高高捧起為"流行音樂之王"。MJ雖然總是謙虛,但我相信自從"危險"專輯之後 ,MJ自然而然地可以扛起"流行音樂之王"這塊招牌,理直氣壯 ! "危險"專輯是一張MJ缺乏他人指導,沒有監製人或是像quincy jones這樣的樂壇巨擘給予MJ意見。MJ在"危險"專輯裡面,也自視他樂壇宗師的地位。所以他再也不需要跟 stevie wonder 在同一首歌裡面互較唱功 (Just Good Friends ) ; 也不需要 Paul McCartney 這樣的歷史人物給予捧場 (The Girl Is Mine)。在他眼前,已經沒有平行的高山,也沒有分庭抗禮的對手,他只有他自己。因此,整張"危險"專輯,僅僅在單曲In the Closet裡面,邀請Princess Stephanie of Monaco獻藝, 小秀一段。然而,儘管這張專輯名之為"危險",但作法卻很中庸,也很平衡。我們可以從幾種面向去評論他 → 你可以說麥可傑克森對某一單項領域的樂風無法專精,至少他的Rhythm and Blues (R&B)、jazz、funk、rock...都不是該領域的宗師,但綜合起來變成的"popular music (POP)",把它們都融合在一起,這點MJ就最強。這在90年代,MJ的這一張"危險"專輯,讓他搶盡風頭,也讓他達到一個事業的高峰, 就是"這是一張當年最好聽的專輯,而且,很容易吸收"。 → 這種說法的驗證,我很難得遇到一次。大部分我的歷程,我都會是周遭所有人裡面,最懂MJ也最瘋迷MJ的人。曾經有一次,大約是1992年左右,有位"知道我很迷麥可傑克森,卻又對麥可傑克森一無所知的人"接近我,他是個樂迷,但沒有特殊愛好。我將手中的"危險"專輯錄音帶借他聽,結果被他拖欠了將近半年才還我 (這期間,我已經又買一張"危險"專輯)。這位朋友告訴我,"這是一張整張都好聽的流行音樂",好到無法挑歌, 每一首歌曲都不見得是獨一無二,但是就是好聽,是一張好聽的音樂。雖說不上在樂風有獨於他人的創見,但就是非常有特色,很搶戲。同樣是抒情歌、舞曲、磅礡樂曲、聖樂、深情獨唱......每種音樂帶給人的感動不一定。但麥可傑克森的"危險"專輯裡面的各個單曲,總能各個擊破,分別攻占每一個樂風愛好者的"best love"。這位朋友,拖欠了將近半年的"危險"專輯錄音帶,後來歸還我的時候, 他自己也買了一捲.....。 (我想若不是幾經掙扎,經歷專輯即將歸還的失落,他不會這樣就買下一張"危險"專輯...)。 → 我認為這是很成功的路線選擇。如果麥可傑克森繼續遵循"顫慄"、"飆 (BAD)"的模式,盲目追逐"顫慄"、"飆(BAD)"的成功，繼續埋首節奏藍調音樂的藝術型態，可能反而會陷入"為了創作某一型態的音樂而無法廣納各種有趣的音樂形式,作出來的作品,反而會枯燥而沒有生氣"。至少我們可以認同的是,在1991年的麥可傑克森,他學的已經夠多了,他的大量表演累積,也讓他培養出自己的音樂審美觀。他可能不需要誰去告訴他什麼是"具有美感的音樂"。他自己就可以構思素材,將他想要的各種樂風當成工具。所以,與quincy jones分道揚鑣,是藝術生命中的必然,也是傑克森音樂路線上,終有一天要面對的獨立思考。所以麥可傑克森在1979年的"牆外"，登上迪斯可舞曲年代裡面，最棒的專輯之一 ; 繼之的兩張專輯 ==> "顫慄"、"飆(BAD)",都是無可替代的節奏藍調神作。然而,邁向90 年代的MJ,並不醉心於某項領域的登峰造極,反而更貼近群眾，創作出一張"人人都會喜歡,簡易輕鬆,容易喜愛的"經典專輯 (這只是針對專輯的"收聽"經驗,畢竟不是所有人都是一邊看MJ精彩的音樂錄影帶,一邊吸收MJ的歌曲) 。 → 如果還把"一邊欣賞MJ精彩的影像,再來吸收MJ的歌曲"這樣的聆聽習慣考慮進去,那就太壓倒性了。 (這裡儘量不去討論這部分) 因為大概很難有人看到MJ的影音畫面,不跟著手舞足蹈或是驚呼雀躍,情緒被牽制。不愛上他,太難了 ! → 但事實上是,其實聽他的歌曲,透過聲音情緒的掌控。有畫面以及情境的型塑,凝聚出來的說服力,光是這樣就變成樂迷的人,也佔非常多 ! "危險"專輯，最初,最讓我震撼的其實是兩首歌曲。我是早早就知道單曲black orwhite的魔力,所以最初拿到這張專輯的首聽,竟然是轉到B面先聽單曲"黑或白"。之後的Who is it,充滿著沉悶、沉重的呼吸,如泣如訴的情緒性演唱,有點讓我不安...我看著歌詞,大略知道歌曲情境,簡直太精采了,怎麼會有人這樣掌控聲音。尤其MJ擅長使用弦樂為襯底,營造詭異、潛伏的情緒。最初的不安,竟成為一種讚嘆,天啊,"原來麥可傑克森的音樂作品之細膩,情感延伸之潰堤,還能極端到這樣的境界"...。 "Give in to me"這首單曲,精湛表演,無話可說。唯一讓我嚇一跳的是,其實這首歌曲很長,但是一段又一段就這樣聽下來,不忍快轉。 (是不是太好聽了,我才沒有覺得這首曲子,是首長版搖滾樂曲......) 至於,"Will you be there"讓我訝異的是,我幾乎沒有聽過MJ用這麼深具磁性的低音演唱，演唱這首歌曲前段。有一種感覺,這根本不是MJ唱的,又甜又清澈的嗓音,沒想到在這首曲子,直接轉換成狂放激昂的熱情,最後又溫醇的收尾。是一首非常多元,取材豐富的曲子。 "Who is it"以及"Will you be there"是這張專輯裡面,我最初最震撼的兩首曲子。只不過,這張專輯讓我擲入了好幾年的生命,還是沒有參透,還沒參透MJ在這張專輯投注的生命力還有才華,這是多麼被上帝祝福的才華,沒想到生命能經歷這樣的狂熱,何其有幸。於是乎,在沉迷"Who is it"及"Will you be there"的那個年代,整張"危險"專輯不斷播放。在那段生命不是很穩定,充滿壅塞的情緒、情慾、希望、失意、和悅、期盼、認同...的叛逆期,"危險"專輯是我當時生命中的認可,我在裡面找尋我的情感,我的屬性。然後大概每一~二個月,"危險"專輯裡面的某支單曲,又悄悄地擠下"危險"專輯裡面的另外一支單曲,攻佔我的"best love"排行榜。 → 曾經一度認為,最正點、最正宗的"危險"專輯歌曲,應該是"She drives me wild"。輕鬆快意的樂曲行進,鋒利有勁的歌喉演唱,像是過去"leave me alone"(BAD專輯)那樣的簡潔游刃,而且很過癮，聽來很有快意。我一直覺得它應該是"危險"專輯裡面的首發歌曲，為此，我連音樂錄影帶劇本都寫好了。但我相信,black or white(黑或白)做為專輯首支主打,有更具說服力的理由,絕對不是因為它好聽而已。而是身為一個樂壇孤獨王者,在90年代這樣混亂的世局,應該要有一個更大器的眼界。於是乎,雖是一個流行樂壇歌手 ,但多年來,心靈上的轉變,似乎不只是做為一個暢銷藝人的延續。他看到的,是人性情感的昇華,還有身為一個樂壇王者,來自一個曾經被打壓的種族...他看到對彼此的責任。 → 在某次夜深人靜時,獨自一人欣賞"gone too soon"，好像顯靈一般,我竟然感覺到麥可傑克森的情緒。sorry，這很難形容。我的感覺是,好像是MJ唱這首由Larry Grossman、Buz Kohan譜寫的作品，他唱得太入戲，我在聆聽的時候，感覺到MJ的傷心,對於痛失好友"Ryan White"的傷心。我似乎也變成那一個痛失好友"Ryan White"的人,然後常常覺得/或是夢到MJ 在錄製這首歌的情境。結果這首歌曲 "gone too soon" ,在我沒有聽音樂的時候,它一直在我腦裡播放，非常強勢，無法關閉...... (後來才知道原來"gone too soon"是一首翻唱曲,早在1983年就已經出版 ,但我們熟知的版本,就是麥可傑克森1991年演唱的曲子) 所以"危險"專輯，是一張不特別凸顯某方面特色，卻又外顯各種風貌的專輯。是一張不特別彰顯某單一樂風的專輯,但卻是讓某一樂風在曲子裡面,發展出新的味道。 "危險"專輯,是一張與"顫慄"、"飆(BAD)"脫鉤的專輯,但卻又讓人,忍不住想在某些曲段的手法/唱功,重新找尋"意象中的麥可傑克森"。而當我們確認，那樣的音色/音韻/柔情/狂暴，確實是麥可傑克森。然而,麥克風前的他，也已經不是那個我們知道的他...因為... , 麥可傑克森變了。 "危險"專輯投影出來的,可能是最接近麥可傑克森才華/思想/抱負的原貌,也是麥可傑克森在經過大量閱讀、不斷繁複表演工作之後,靜下心來,最誠懇的吐實。是他所有能力的集大成,也是他各類喜好的綜合版。排行榜上,廣受各國的歡迎,儘管在billboard排行榜的影響力漸漸下滑,但MJ綜合體的才華,卻最迎合90年代,這些新世代樂味蕾。至於,同一時期,MJ所大量創作的歌曲裡面,還是有一些遺珠之憾,沒能收錄在這張曠世鉅作 ==> "危險"專輯 ... 當然這些遺珠之憾,也證實了,MJ仍然還能玩,還樂在其中 https://www.youtube.com/watch?v=Yy3YIauGjug

Michael Jackson - She Got It https://www.youtube.com/watch?v=D6pupBgk7yY

Michael Jackson - Monkey business 經由上面兩首歌曲,似乎我們看見,那個被我們說已經"變了的"麥可傑克森,原來還在。一樣的高音狂吼、一樣的在音樂中發掘逸趣、一樣的揮灑奇異種子,在他繁複編寫的五線譜裡 ! 至於,"scream"的大受歡迎、"you are not alone"的空前成就、"don't care about us"的沉痛抗議...，這些藝術的終極探索,那都是之後的事。歷經了"危險"專輯的創作考驗/夜闌人靜的反覆思量，我們可以說,如果麥可傑克森的藝術成就是一個幅員遼闊的帝國。那麼，"危險"專輯就是麥可傑克森藝術生涯最孤獨的一場驗收，最豪放的賭注，也是勇氣/好勝心/進取/真誠/事業心/全心投入的試煉。而麥可傑克森，他贏了，而且長大了...他已經不是麥可傑克森，是一門學問 ! -- 我愛蔡秋鳳我是Sevorlaga (斯佛拉加) 你可以叫我佛哥大家開開心交朋友 https://www.youtube.com/watch?v=-LlhBdl9C08

蔡秋鳳「一寸心」 https://www.youtube.com/watch?v=kQBB2nts7cM

蔡秋鳳-超級賣此外鄭進一所創作的鯤鯓王也是非常好聽的喔我愛許茵茵 (Amy) https://www.youtube.com/watch?v=vdTbupjVwes

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xxavier2014

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xxavier2014

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hcshin

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hcshin

02/27 10:36, , 4^F

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我的看法是... MJ到了HIStory專輯已經是音樂之路無限廣他能盡其所能地做他想做的音樂施展能力到了一種"無圄"的境界他有這樣的自信也相信自己能力之所及但是在"危險"專輯時期卻是他音樂人生最動搖的一次 "顫慄"、"飆(BAD)"所建立的十年江山如何維繫他的帝王成就既要水準、眼界相當卻也要能做到不因循想必他的思量多麼細膩而且又要不放成見 (要想很多 , 又不能太過多慮) ...... "危險"專輯讓那個蹦蹦跳跳充滿陽光/企圖心的年輕人動感歌手樂壇嬌寵在這張專輯裡充滿博愛/思愁/感傷/撒野/厚實/低吟/隱晦/莊嚴澎拜.....各種元素本來...如果MJ過了這一關應該還會有更多宏觀大器而且偉大的作品出現以MJ橫空出世的才華他應該可以毫無成見地繼續埋首寫歌... 只可惜1992年那件身心重創的事件讓他再也很難毫不影響地用樂章發揮創意所以 "那件事" 毀掉半個樂壇天才這樣的說法也不能說沒有根據 !!!

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Sevorlaga

02/27 12:30, , 5^F

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moonwalker31

03/01 22:51, , 6^F

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moonwalker31

03/01 22:52, , 7^F

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