[心得] 小小K歌心得文..(文章落落長..)
有許多朋友問我說，這麼多年來都在K歌難到真的唱不膩嗎?
趁著月黑風高..人生小小的片刻得閒~~
就來小小的說一下這些K歌心得吧!.
其實我除KTV的K歌之外，也頗常去所謂的「卡啦OK」及「Piano bar」唱歌，
「卡啦OK」大家比較知道，那「Piano bar」可能就比較不熟些了，
簡單來說就是你自己點歌，然後現場由琴師用鋼琴或電子琴幫你伴奏，
你自己演唱。只是「卡啦OK」及「Piano bar」的玩法其實
跟大家熟悉的包廂式K歌有一個很關鍵的差別....
這個差別就是這不只是你一個人的「唱歌」行為，而是一個包括
你跟台下觀眾的一種互動，也就是說，這是一個SHOW，
而不只是當著很多人的面「把一首歌唱完」這麼簡單。
但「Piano bar」的另一個差異則是除了少數的歌曲外，
你會發現無法現場複製你印象中卡拉帶的演奏內容來唱完這整首歌，
所以這注定了你不熟悉這首歌。如果你沒彩排過…。
而這二個差別如何影響了你習慣的「唱歌」行為呢?
也許下列這一篇文章可以是個好的
起點
……………................................
<<< KTV 文化解析 >>>
KTV的「簡易」和「私密」，解消了不擅歌藝和害羞靦腆的人的疑慮，
立即得到臺灣社會普遍的喜愛。但是這兩項有別於傳統卡拉OK的改變，
弔詭地摧毀了傳統卡拉OK的最大特色。KTV的簡易化，讓原本不擅歌藝，
抓不到節奏的人，只是借助歌曲MTV的幫助，能夠唱完一首歌。
傳統卡拉OK的伴唱帶，只是提供了樂隊 功能，提供非職業歌手的表演機會，
大量提高歌唱人口。
私密的KTV改變傳統卡拉OK的文化形式。以前的卡拉OK，
固然因搶麥克風而時有爭執，但形成了一個具大眾空間感的娛樂文化，
輪流上臺，自己表演， 也傾聽別人的歌唱。聽到好的演唱，
多半不吝惜掌聲喝采；唱得不好，也總有些人給予鼓勵、「安慰」的掌聲。
換言之，那是個公眾交流的場域，在當中體現和實踐 與公眾交流的對應方式。
是一種大眾休閒娛樂方式的演進。從單向地觀賞表演（如演唱會、
電視廣播節目等），變成民眾與民眾間的表演，隱約帶著競技與炫耀的意味。
而KTV的私密化則讓卡拉OK式的休閒活動，從公共領域退回到擬私人領域。
進入KTV包廂，彷彿只是和家人回到自己家，和朋友到自己熟悉的地方，
「租用」了店家所提供的場所、設備，唱歌給自己人聽。
基本上，那是個熟悉而安全的場合，在那裡的活動只是重覆平日的生活方式，
並未對自己的生活開展出新的 範疇。當然也不無競技與炫耀的意圖，
但無所謂，終究是自己人。交誼、交際的氣氛，強於歌唱本身。
「唱KTV」是另一種尋歡作樂、發洩情緒、吐露情意的聚會所。
螢幕上的畫面、歌曲及唱者的歌聲，是另一種伴唱或聲音的背景，
接近茶店或老式酒店的那卡西，交際應酬是根本，貪杯慕色是必須的，
而圍繞著的歌樂只是氣氛。人聚集之處，就有廣告，就是消費場。
KTV便成了唱片公司打歌、廣告的便宜場所，點歌率是另一種市場調查
及銷售排行榜，唱片公司發行精選輯的根據， 再成為唱片新賣場。
在電音舞廳因禁藥的關係，受警方屢屢掃蕩下，電音族轉往KTV包廂，
又發展出KTV的新功能。KTV已被收編為唱片工業的一環，
甚至 KTV連鎖店都投資成立了唱片公司。
KTV反映既有的文化形態中，公權力對公眾在公共空間所產生的疑慮與警戒；
以及資訊科技社會下，人的壓抑與疏離，盼望發洩、親近，並滿足年輕世代的
歌星夢。因此當KTV出現後，很快便襲捲了整個卡拉OK市場，
傳統卡拉OK僅能倖存於酒店中，或廟會、普渡、辦桌的附屬娛樂。
這些店中，店主、夥計與顧客 打成一片，顧客到來，不只是來消費，
也尋找某種精神上的歸屬感，一起分享歌聲、歡樂與悲傷。
卡拉OK族群年齡層高於KTV，性質類似四健會、麻將會、平民
老歌演唱廳，可敦親睦隣、可發抒情緒和政論，容易形成
意見領袖，甚至是地方政治人物的宣傳管道。
而KTV式的隱密小圈子，藉著「私密性」，使得這種演唱方式普及化，
成了公眾活動的重要項目，這也算是一種弔詭吧！
它是大塊區域分割成大大小小不一 的小空間，可每一個小空間大同小異，
不同的一撮人了進去了，渴求的幾乎雷同，無非是盡興、快樂，點的歌
或有新舊之別，但也只是紅與不紅、當季與過期的差別 而已。
像是細胞分裂、繁殖，而歌像是泡泡。
台灣的娛樂產業原本就非常貧乏，尤其針對假日、下班後的休閒娛樂項目，
更是寥寥可數。帶有人類早期部落社會「祭典」意味的卡拉OK，
能從中脫穎而 出，一部分原因便在於人們意識底層對「祭典」和「廟會」的懷念，
或者是為了喚醒童年唱遊的純真、歡樂的記憶，可視為城市白領階層的歌唱文化。
卡拉OK、KTV盛行後，台灣成了最愛唱歌的民族。而所謂「愛唱歌」，
把多數人的音樂胃口和品味，狹隘地侷限在流行歌上，
音樂享受這件事變成只是看和唱，關於用耳朵傾聽、用心感受，
我擔心正漸漸退化中。所以搖滾樂、爵士樂、器樂演奏等等，都無法得到大眾青睞。
十多年下來，KTV風格深深影響流行音樂的產銷形態。KTV易學易唱的特色，
讓大半流行歌曲的製作奉為圭臬，造成不講創意、不求新穎、不會突破，
全是「芭樂歌」的天下，也就是說KTV等於是大市場的鏡子，每首歌和罐頭、
可樂或口香糖一樣，不論手藝，止渴止餓止無聊。
歌唱文化的製造者便是現時的唱片工業，卡拉OK和KTV則是唱片工業的相應產業，
當這個相應產業愈來愈龐大時，唱片工業的成品便淪為罐頭一般地提供給卡拉OK和KTV，
消費者是開罐頭的人，而所謂的歌星只不過是示範的模本罷了。
翁嘉銘 聽音辨位 翁嘉銘部落格 2006-05-30
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如果想進一步知道臺灣KTV起源的朋友可以去看 夏鑄九(1993b)「休閒的政治經濟學-對台
灣的KTV之初步分析」。
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<<唱歌是一種自爽還是一個尋求共鳴的行為?!>>
透過現代工具的"補"助(字幕提示及調音器)讓每個人都有「容易唱得好」的感覺，
這是KTV文化的特色之一，我們都是在這種文化的洗禮下長大，
也之所以歌唱比賽的初選，後來會被稱為”海選”。
如果各位有錄音的話，相信都有第一次聽自己的聲音時，"不肯"聽完的經驗，
直到幾次的"練習"之後，才逐漸願意去面對這種事實。這種被自己的耳朵否定過，
再到被自己的耳朵接受的過程，真的很重要，才會發現，
原來自己拿手的歌單並沒有想像中的長……，甚至在某些更追求完美的朋友會覺得，
原來自以為的爽，是建立在別人耳朵的不爽上。
另外 除了少數的朋友外，現在多數的朋友沒有「卡拉OK店」的消費經驗，
現在錢櫃敦南店二樓的「外場」也就是大家俗稱的「大廳」就是少數
大家容易親近的這類場所。去過的朋友就知道，因為「卡拉OK」是一個開放性空間，
所以整個場子內的每一個人跟你都是有互動的(以敦南大廳而言，
除了同時唱歌的朋友外，包括等候包廂的客人及走來走去的服務生都是你的聽眾，
如果你覺得還不夠，告訴你，有時候你的聲音跟影像也會被送到樓下走廊上的螢幕…)，
在這裡你唱得好不好不再是最重要，最重要的是現場所有聽眾的耳朵，
想不想賣你的帳，(現場而言，唱得誠懇比唱得愛現，前者掌聲通常比較熱烈) 。
這是跟在包廂中自我隨興的撕吼發洩很不一樣的地方，也就是當你唱歌的時候，
不再只是你一個人的唱歌，而是尋求一種共鳴。
而各種不同的揪團也是比較類似這種「卡拉OK」唱歌模式的縮小版，
讓同包廂的每一個人產生共鳴(與許多好的聲音在一起唱歌，你唱起歌來會更起勁，
所以很多人"現場選歌的決定"是聽到同包廂的其他人選歌而來的靈感吧! ) ，
能夠安靜傾聽別人唱歌的技巧與….感情，再適時的給予熱情或鼓勵的掌聲，
都是這些主揪想要提供的現場感受!
<<唱歌風格是一種對偶像的模仿還是自我獨有的型態?!>>
也許有不少人去Piano bar玩過了，那邊的玩法也比較像「卡拉ok」的模式，
只是更進一步的打破大家被卡拉帶「制約」的唱歌模式，畢竟一首卡拉帶
所呈現的內容一定是”千遍一律”加上你聽過原唱的”示範”之後，
很容易就成了複製偶像的模仿者(相信大家或多或少都曾被說過..
ㄟ 你唱歌跟誰很像耶! 這一類的稱讚)，這是一個你沒發現的"框架"，
直到後來你去比賽.............
讓評審告訴你:「你唱得很像張學友，但我們已經有一個張學友了…..」。
<< 歌詞是一個介面還是一種限制?! >>
「每個人生命中都有一首能夠感動自己的情歌」，對絕大多數的人來說，
情歌中的歌詞當然是最直接的感動，但仔細想想如果原唱的技巧、
情感的表現等略有不足，相信能感動你的機率將大為降低。反之亦然 。
人聲是一種”純律”，也就是不受限於音階的樂器，
舉例來說布農族的八部合音…
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「這首歌始終沒有歌詞，以「u」及「e」音來演唱，以泛音的和聲表現，
演唱過程中，族人靠著聆聽聲音的整體感覺、不斷調整修正自己的音程，
始終保持完全五度的音程，展現演唱者的默契。」
「pasibutbut」演唱分成四個聲部進行，而這四個聲部的說法，
因社群的地域不同，而說法不一。每一地域所傳承的 Pasibutbut
演唱方式雖不同，布農族人並不會因差異性去否定其演唱方式，
因為各地區都是先人傳承的演唱方式。布農族的 Pasibutbut
就是靠著這一套模式，藉著口傳心授的方式由成年唱到功成身退，
代代生生不息。」.....摘自.. 行政院文化建設委員會 文化資產個案導覽。
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一首沒有歌詞的歌，由一群人依靠聽覺及單純的發聲來表現，
進而成就一首讓演出者及聽眾都感動的樂章(感覺的樂章)。
世界知名的人聲樂器 鮑比麥菲林(Bobby McFerrin)，即是這一領域的大師，
http://www.youtube.com/watch?v=tco45J8lxuU&feature=related
這是他在2000年7月德國纪念巴赫逝世250周年的音樂會上一小段的演出，
現場的幾萬人的一起共鳴，用得就是共同的音樂語言，而不是共同的宗教信仰。
所以歌詞在歌曲中的角色固然重要，但演唱者的技巧與情感表現更為重要，
畢竟歌詞傳達的辭意越加針對、明顯，則更多的意境的表現就越需要演唱者來補足，
才能讓一首歌變成一首值得一聽再聽的經典歌曲。
謹以這一首六十七年前，作詞家周添旺的處女作「月夜愁」來作為詮釋範本，
譜曲的是鄧雨賢。
歌曲介紹http://issue.udn.com/CULTURE/TAIWAN100/people001.htm
陳淑樺版本
http://www.youtube.com/watch?v=0VFgv26kZQE
最後當然是這是1933年的原音，原唱者：純純小姐
http://www.youtube.com/watch?v=Uw8lB93RKVI&feature=related
「月色照在三線路，風吹微微，等待的人，那未來……」我所要表達的是，
如果大家只是一昧的複製，那麼現在我們聽到的將還是最早的版本．．
拔尖的聲線、多少帶點悲調、哭腔的早期演唱方式。
而且不管你喜歡不喜歡最早的純純版本，我都必須告訴你，這張唱片在當年是大賣的，
而原唱純純小姐，就等於是現在你所熟知的陳淑樺或張惠妹等級的國民天后。
然而流行音樂終將是一種混血的過程，一如常民文化的熔爐作用，
你現在聽到現代感較為強烈的版本，是經過了流行音樂的演化作用而產生的新作品，
不論是重新編曲的人或者是演唱者都用他/她歷經的音樂內容來表現這首歌，
於是，這是一首老歌也是一首新歌。
<<流行音樂成為一個時代的文化載具?!>>
C調中央音的La的頻率為440Hz，稱為「國際標準音調」。它最早是在1834年提出的。
任何物質只要振動頻率相同，必定可以發出同一個相對應的音階，
不同的只是音量和音色。於是音樂成為了全世界共同的語言之一，
這個音樂所產生的大眾文化是極有可能是建立在一種霸權媒體所指揮的群體共鳴上，
但也有不少「地下樂團」、「獨立發行」等性質的音樂出現，
不小心受到"大眾"的注意，進而從小眾變成大眾音樂，
美國知名搖滾樂團「聯合公園」(Linkin Park)正是典型的代表。
臺灣的音樂深受殖民文化影響，但又或多或少繼承了中國傳統的文化內容，
除了蘊藏更多元的發展的元素外，也因為多次的殖民歷史，讓音樂這個較不具政治性
的語言，更容易打破政治框架。縱使走過禁歌無數的歷史，仍有不少當時的文化內容是
透過音樂而保留下來，這正所謂文化的凍土。
跟團唱歌能讓更多愛好唱歌的朋友是透過面對面的接觸與認識，
也許大家第一次的見面是在KTV包廂中K歌，進而能結交更多志同道合的朋友，
擴展自己的音樂脈絡，讓你從今以後的K歌夥伴或音樂聚會有更多不一樣的選擇。
但不可否認的，每個社團都無法討好每一個人唱歌的喜好，
仍無法讓每一種唱歌風格的朋友都能盡興，
不過有好品質的大家，應該還是會有好品質的團吧!
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
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