[心得] 賣座電影 or 實驗劇場？

看板Jolin作者TitanChao (趙泰坦)時間13年前 (2012/09/21 01:41)推噓21(21推 0噓 1→)

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　　約莫五天前拿到 Jolin的新專輯，當然也就迫不及待地放進了電腦裡播放；第一輪，真的不太能適應這樣的曲風，舞曲充斥著電音，反而顯得她的聲線略顯模糊，很多歌曲的起伏間過大，也讓我時而聽不到她的聲音，轉大聲後喇叭又突然爆出了極大的聲響；當時只想：「天啊，這真的是張讓歌迷期待那麼久後，會滿意的一張專輯嗎？」。　　是夜，關上電腦後，我決定睡前改用耳機播放這張專輯（晚上用喇叭會吵到室友）；令人吃驚的是：突然間，整個世界都顛倒了過來！在耳機的效果下， Jolin的聲音在繁複的電音效果中彈跳出來，我也漸漸能享受幾首雖皆以電音為基調，但風格卻互相迥異的舞曲編排；從有DIVA氣勢的《大藝術家》開始，緊接著是有些古靈精怪的《Dr. Jolin》，而後陷入夜店眩目風格的《迷幻》，接著，稍微放鬆一點，放上調性較為輕鬆明亮的《十三號星期舞》，最後再進入較沉重而充滿詭異感的《Beast》裡。　　俏皮的《柵欄間隙偷窺你》，被我認為是最好段落銜接曲，歌曲本身極度「亮耳」，令人精神一振，同時也不至於偏到過度舞曲使得後續的抒情歌顯得突兀。　　下半部的抒情歌曲系列，走得都不是「大歌」風格，從較為輕描淡寫，有如彩色鉛筆素描般的《彩色照片》開始；隨後，《詩人漫步》稍微加重筆觸，有點像鋼筆畫，聽著她述說一段揪心卻又不致情感氾濫的故事；接著，《有人》像是幅街頭塗鴉一般，讓人稍稍喘息但仍然保留住那份淡淡的悲傷氛圍；之後的《馬賽克》似乎是這張專輯的抒情歌曲裡情感放最濃的一首，有點像廣告顏料般蔓延開；最後，《我》退回最淡的黑白鉛筆素描，像是替整張專輯留了個落幕的剪影，讓人有種依依不捨的感覺。　　昨天看到版上的一則樂評，當然，評論者都極其專業，立論也有其依據，但作為一個不太懂音樂（尤其舞曲）的聽眾，心中倒是起了些解不開的疑惑；首先，為什麼「唱跳歌手」是種自嘲？雖然我自己也比較喜歡聽抒情歌曲，但唱跳應該有其不亞於抒情歌曲的地位吧？國外有許多巨星為人津津樂道的都是他／她們傑出的律動和精湛的舞技，卻從不會有人認為他／她們的地位會低於任何抒情歌手，那為什麼在台灣自稱「唱跳歌手」就該是種自嘲？是真有其階層存在，抑或這投射出了評論者自己對於不同歌曲型態的價值觀呢？　　再來，樂評中提到「我反而想回去聽《乖貓》、《Mr. Q》、《乖乖牌》、《花蝴蝶》也或者是《唇唇欲動》。這些過去的作品，絕對比現在精彩，因為它們不但更有旋律性、詞有意義多了」；不過，恕我直言，我蠻難想像一首歌詞為：「同一時間同一地點　你永遠是那一套　喵喵喵喵　我不要，公式那麼精準　看起來多麼愚蠢　想逃想逃　別鬧，情話就像催眠　笑話冷到宇宙邊緣　放掉放掉　行行好，用點腦怎麼對我示好　我不是你養的貓」或者是「Hey You,Mr.Q　愛你耍Q的指數，電流像瀑布　好像重力加速度，你又殺又無辜　與生俱來的功夫，加快　腳步　要加入連署」、「我不想愛一個乖乖牌　你想要我　看你怎麼使壞，我不想當一個乖乖牌　你難以防禦的愛　感覺夠壞」，以及「完美微笑的唇型　讓你意亂又神迷，唇唇欲動的唇印　就要越過危險關係，Sexy Pretty & Juicy 讓你眼花又頭暈，唇唇欲動的絕技　你已經被我擺平」這類的歌詞，是有什麼好比較歌詞的意義的？　　最後是有關「社會責任」。當然，好的歌手要帶給歌迷好的音樂，但究竟何謂「好音樂」？一首傳唱度高、讓人過了許久仍然記得的歌曲就是好音樂，這價值觀當然沒問題，但相對於這樣的歌曲，其他傳唱度不高的歌曲就不是好音樂，是這樣嗎？電影院裡常常會有所謂「賣座片」跟「實驗劇」，「賣座片」人人都會記得，聲光效果佳，票房自然不在話下，然而「實驗劇」相對之下就很挑觀眾，但只要是喜愛的觀眾，在實驗劇中得到的啟發，會是遠多於賣座片的，即便這類觀眾的數目可能遠少於賣座片的客群；所以，回到「社會責任」，用提供好音樂來判斷歌手有沒有盡社會責任，我想是可行的；但在這張專輯中，我看到了蔡依林很多嶄新的嘗試，無論成功與否，都看得出她的投入，如果僅因為「不討喜」就被評論為「不是好音樂」，那我想這種「好音樂」的標準，恐怕稱不上是社會責任，它只不過是主流音樂審美觀下的一種罷凌罷了。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 1.164.35.221

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