[心得] 浪漫與現實──談川端康成《名人》
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標題：浪漫與現實──談川端康成《名人》
內文：
（一）紀實小說
川端康成（1899-1972）於一九七○年接受美國記者貝納德‧克里希爾提問時，不加思索
地說：「在所有的著作之中，我最喜歡的，應當可以說是《名人》了。」足見這部寫作時
間前後花費十六年，至一九六四年才告定稿的小說，在川端康成心目中，具有十分特殊的
地位。
《名人》是根據一九三八年六月至十二月所舉行「本因坊秀哉名人引退紀念棋賽」而寫成
的小說。起先川端康成應邀觀戰，逐日撰寫觀戰記，於報上連載。其間，秀哉名人因病休
戰三個月，斷斷續續下了十四回，也幾度變換對局場地，終於下至二三七手為止，持黑子
的大竹七段以五目贏了持白子的秀哉名人。引退棋賽後的一九四○年元月，秀哉名人病逝
，一九四二年起，川端康成不時回味這次引退賽的種種，思索棋手的心態變化，開始將觀
戰記分篇改寫成小說，變成「自己的東西」。川端康成運用小說的藝術手段，將新聞報導
、事件評述、哲理分析和客觀評論等多種方式揉合為一，直接而真實地再現了對局的整個
過程，不只寫棋，也寫人、寫人生命運，突破一般小說的寫作形式，創造了一種嶄新的寫
作形態，可以說是相當出色的紀實小說。
（二）秀哉名人與大竹七段
小說《名人》最令人印象深刻的是，對奕者秀哉名人與大竹七段（即「木谷實」七段，在
小說中改稱之）二人「浪漫與現實」的鮮明對比。
面對圍棋，秀哉名人和大竹七段同樣認真，全心全力以赴，不敢有絲毫疏忽，但各自的表
現卻一靜一動，大異其趣。秀哉名人一旦專注於下棋，就很少上廁所；大竹七段則頻頻如
廁，幾近神經質的程度。下棋時，名人擱在靠墊上的左手會無心地玩弄扇子，偶爾抬起眼
看看窗外的庭園，態度怡然自得；年輕的大竹卻猶如打仗的武士，很明顯地看出緊張的神
色。沒下過限制時間、永遠持白棋的名人，不拘小節，也不偽飾矯情，有時還會忘記總共
下了幾手棋；大竹則一絲不茍，堅持遵守規則，甚至對於並不嚴格分正反面的棋子，他依
然敏感地將棋子翻到沒有條紋的、他認為的正面。至於下棋期間，排解壓力的方式，名人
喜歡找人下「將棋」或玩麻將、打撞球，儘量忘記棋勢；大竹則在休息也不停地想著棋盤
，一刻也不敢疏忽研究。
名人之下棋，已達藝道的境界，他語意深長地對業餘棋士說：「不論圍棋或將棋，並不是
你和對方下了一盤後，就能透過對奕而觀察對方的個性。因為就圍棋精神而論，這種心態
是邪道。」此言暗指某些棋手是半吊子，期勉棋士能以藝道的精神來深入圍棋世界。而且
，名人不在意與誰下棋，不論和誰對奕，他都能進入棋的三昧境界，亦即佛家所謂「正定
」的境界。比如野澤四段與名人對奕，離對奕室不遠的弟子房間，吵鬧嬉戲聲過大，野澤
四段忍無可忍，跑到房間責罵少年們，要他們安靜，但奇怪的是，名人卻一點聲音也沒聽
見。無疑地，《名人》的字裡行間，川端康成毫不掩飾自己對於名人的敬重，以及藝道境
界的嚮往。
大竹七段之下棋，棋風粗獷犀利，頗具魄力，川端康成覺得大竹對付名人的每一步棋都是
暗的，好像突然從地底下爬上來一般，不但殺氣重，亦帶著攻擊性的挑戰。雖不至於是「
邪道」，卻也不教人欣賞。而且大竹顯得做作，比如行禮之後，便閉上眼睛，一動也不動
，思考許久才下第一手黑棋；又如復棋的第一手，就花費了三個半小時長考，有違常理。
大竹的不按牌理出牌，令名人不悅，因為名人浪漫地把他的最後一盤棋視為藝術作品，用
他高超的技術，繪成一幅完美的畫，偏偏現實的大竹彷彿一瞬間在畫面滴了墨水，整幅畫
於是被破壞殆盡。大竹的現實，也可由「名人隱退棋挑戰者決定戰」看出端倪，大竹以弟
子身分與自己的老師鈴木及久保松對奕，依人情他應該體諒老師，完成老師與名人對奕的
心願，沒想到大竹不顧師生情分，毫不留情地擊敗老師。
（三）悲劇性象徵
秀哉名人的老弱、死亡，以及「不敗名人」之終於失敗的悲劇象徵，是川端康成著墨的重
點，同時提升了作品的藝術內涵。
舉行引退賽時，秀哉名人六十五歲，年輕的大竹七段才三十歲，可以說是一老一少，引人
矚目。而川端康成對於名人單薄身軀之描寫，與年輕力強的大竹七段在在形成強烈對比，
如爬上坡道的名人，雙手交叉放在背後，手腕上青紫交錯的血管卻格外明顯，下半身卻又
顯得特別軟弱；名人的臉，「就像肉消失骨頭突出一般」的消瘦；當名人病故，換上壽衣
，肩膀鬆垮，非常不合身，川端感覺到「名人胸部以下的身軀幾乎是消失了一般」，似乎
從脖子以下都毫無重量。再如名人遺體送回東京，要移入汽車時，他被棉被包裹著，川端
寫道：「身體那般的小，好像棉被中包裹著的不是一位名人的遺體」。
生老病死，這是註定的人生道路。但川端康成對於名人之死，描述甚多，充滿感傷之情，
如川端看到自己為名人拍攝的遺照，立即被迷住了，「看起來如同活著而沉睡的老者，卻
又盪漾著死者的安詳平靜」；而且這張照片隱藏了某些看不見的秘密象徵，有一種屬於靈
魂的清香，那似活著熟睡般緊閉眼瞼線中，籠罩著一絲深深的哀愁。這些細膩的刻畫，或
許跟川端康成的身世脫不了關係，他自幼接連失去父母、姊姊、祖母、祖父而成為孤兒，
走上作家之路後，筆下自然活生生地顯現了他親自體驗的對於「死」之特殊感受，其處女
作〈十六歲的日記〉是祖父死亡那一年的記錄；接下來的〈肩上的老師靈柩〉、〈撿骨〉
、〈招魂祭一景〉、〈葬禮名人〉、〈死者之書〉等作品，莫不與「死」直接有關。
至於「不敗的名人」之終歸失敗，並且是敗給比自己年輕三十餘歲的棋手，象徵著「浪漫
」的失去，以及不可阻擋的、現實的世代交替。這種被取而代之的悲劇感，怎不教人感慨
良深？
（四）憧憬的人生
《名人》固然主要在描寫人物心理，特別是著力刻畫秀哉名人隱退賽全程的內心活動，但
川端康成有意識地把自己的情感、情緒貫注其中，一方面表示對名人秀哉的崇拜與同情，
一方面藉以抒發自己對人生、對棋道、對人性人情的觀點，以及對社會道德的評價，誠如
日本文學評論家「藤井了諦」所言：「《名人》所描述的秀哉名人，不單純是秀哉名人的
人生紀錄，而且也是作家川端康成本人所憧憬的人生。」正因如此，在川端康成諸多傑作
中，《名人》特別受到了偏愛。※
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