[最愛] U某人的2011年十大推薦專輯

看板J-PopStation作者unknownbeing (sprinter)時間14年前 (2012/01/08 23:55)推噓29(29推 0噓 3→)

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[十大] U某人的2011年十張推薦專輯 1. DEEN – Graduation 那時我還只是個白目中二生，第一張入手的DEEN唱片是當時便宜又大碗的旭聲系列，「 JUST ONE」、「Teenage Dream」、「素顏で笑っていたい」、「夢であるように」這些連第幾秒會出現什麼樂器都大概早已背下來的歌曲，直到今天還是如此的感人肺腑。如果我沒有就此愛上JPOP的話，「Power of Love」、「ユートピアは見えてるのに」這些歌曲，在未來應該也沒有機會讓我重心愛上，那屬於大人的成熟餘韻。 DEEN這次把過往的專輯名稱放到專輯裡當作track title，然而對於青春的禮讚仍然僅限於此，每一首歌曲的豐富音樂性，R&B、FUNKY、AOR、SOUL、Rock’n Roll…，還有那值得玩味的歌詞，如果不是這將近20年的淬煉，他們是寫不出來這張後青春期式的神專的。當他們已不再是需要BEING羽翼加持有為青年，我也已經長大，不再是那個除了BEING什麼都聽不下去的少年，今年陪著DEEN從第一階段畢業，回頭一看其實自己在JPOP裡也走了不小的距離，推薦曲目：「'need love」、「ROAD CRUISIN’ ～ジョニーとルーシーの物語～」、「 I wish」、「NEXT STAGE」 2. AAA - Buzz Communication 一味的把這張專輯放在小室哲哉身上我認為並不完全正確，TK sound充其量只是證明了曾經流行過的元素，在適當的場合碰上對的人的時候，好音樂永遠不退流行。AAA眾團員的努力和實力才是這次人氣突破的根基，就算平時焦點總是放在主唱的三人上，其實AAA幾位團員都有很不錯的唱功和個人特色，而馬戲團式的表演絕對只是他們表演的型式，而非他們全部的底牌，這次AAA今年告訴我們的故事是，「機會是留給準備好的人」。「Buzz Communication」並不是他們第一次推出電子流行樂，但不論是單曲如「PARADISE 」或是「Dream After Dream~夢から覚めた夢~」，以及專輯曲如「one more tomorrow」均表現了電子樂器流暢、迷人的一面，歌詞方面循著「Buzz Communication」的主題發展，不少歌曲都在探討現代社會中，當資訊快速傳播的同時，心的訊息是不是也能好好傳達；重要的事情，在聽過AAA這張專輯之後，總是提醒著自己要好好的抓著。推薦歌曲：「PARADISE」「Dream After Dream~夢から覚めた夢~」、「ダイジナコト」、「one more tomorrow」 3. 熊谷育美 - その先の青へ 2011年3月11日，還在為了節目錄影的熊谷育美，比任何歌手都更近距離的，見證了這場浩劫，一夕之間彷彿還唱著「人待雲」的她，那等不到良人歸來的幽怨似乎也已不再重要，音樂、創作什麼的，都比不上失去故鄉的痛。我相信「雲の遥か」是時勢造英雄的結果，本來是寫給遠方友人的歌曲，在那個時間點變成了充滿力量的應援歌。下半年度，熊谷育美在一個又一個的場子，替氣仙沼打氣，尋求外援的努力和執著很感動我，YOUTUBE曾經有一個她在豔陽下，用著一台電子琴唱著歌的影片，就算沒有豪華的伴奏，妝更是整個花開來，歌曲卻有了另一種生命和message。因為，在那前方的湛藍，是與海洋一同生活的居民和家人。雖然我們身在台灣，希望我們也有同樣的勇氣和溫柔，深愛這塊孕育生命的土地，有家可以回，是很幸福的。推薦歌曲：「再生」、「人待雲」、「雲の遥か」、「海」、「人は皆、不甲斐ないね」 4. amazarashi - アノミー塑膠廢棄物連繫的銀河、成為亞當和夏娃在現世伊甸的情色大樓、比廁所衛生紙還不如的道德標準，amazarashi在這張專輯以更諷刺的筆法書寫他看到的城市，「Anomie」的產生每個人都有責任，人走錯了位置也不能只歸咎於大環境，同時是「受害者」也是「加害者」，就算是作品裡面不斷提及的自殺者也不完全是被害者的那一方，雖然和當初涂爾幹的立意並不完全一致，但是我實在很享受一邊聽著秋田ひろむ聲嘶力竭的吶喊，一邊看著歌詞本思考社會的過程。推薦歌曲：「この街で生きている」、「アノミー」、「ピアノ泥棒」 5. 竹仲絵里 - 記憶の森のジブリ不管是誰來唱「君をのせて」，都不會有當年井上あずみ的遨遊感，同理，「テルーの唄」那背後的大草原，也只有手嶌葵才能唱出那份蒼茫，GHIBLI的名聲太響，總是令人不自覺的把這些熟到不能再熟的歌曲，和幾個名場面連在一起。竹仲絵里這張作品最厲害的地方是，在成功的用自己擅長的風格詮釋老歌之外（這只是一張好的翻唱專輯的必要條件），就如同專輯名稱「記憶の森のジブリ」所述的，聽著聽著，就像掉入龍貓的秘密洞穴一般的，小時後或是後來長大後在重新看這些作品時的回憶，從腦袋中不斷的浮現出圖樣。人活的越大越覺得能夠有回憶可以捕捉是件很幸福的事情，這是一張適合在午後聆聽的好作品，讓竹仲絵里的吉他聲陪你回想。推薦歌曲：「君をのせて」、「もののけ姫」、「カントリー・ロード」、「風のとおり道」 6. 柴田淳 - 僕たちの未来十年前的她寫下了「別回頭也別停下就這樣繼續走即使我早已知道這世界沒有盡頭」的類自傳歌曲「それでも来た道」，十年後過去，仍然寫下「この世の果て」的柴田淳，最後選擇了以家庭、以愛犬，還有現在還來的及珍惜的事物，做為告別「ゴーストライター」的絕望和孤絕。這張專輯是十張專輯中我翻聽率最高的之一，「風」的淒美和「うたかた。～弾き語り～」的虛幻易碎讓我不禁流淚，而這一張專輯的誕生也讓我重新再回去聽當初不太接受的「ゴーストライター」，我喜歡這種，以前不愛的專輯，有一天感覺對了的驚喜！推薦歌曲：「風」、「この世の果て」、「うたかた。～弾き語り～」 7. 鬼束ちひろ - 剣と楓鬼束這張專輯至今讓我印象最深刻地仍是歌詞本上所寫的「我是未來的犯罪者」「我侵犯了過去」。我不認為鬼束完全否定了「月光」或是EMI的自己，就算是那本幾乎是自毀形像的自傳，對於「月光」仍是充滿了感激之情，她真正要對抗的是「月光」伴隨的刻版印象。搖滾的精神有一項是音樂人們奉為圭臬的準則：「Be yourself」，然而我們都知道，能夠完全的「Be myself」其實是不可能的，人只要活在社會中，就必須和遵守或許不是那麼認同的規則、也必須和很多人妥協。最初聽的時候認為「剣と楓」和「LAS VEGAS」很相像，都給人一種很不一樣的鬼束氛圍，尤其在唱腔還有電子樂器的使用上，但是事實不只是如此，就算是前兩張專輯，最後桃樂絲仍就找到了回家的路，「剣と楓」更是打從一開始就不是抱著要離家出走的目的遠行，要找到全新的自己並不用捨棄過去的一切，任何的突破都是建立在巨人的肩膀。推薦歌曲：「WANNA BE A HAPPY WARRIOR」、「NEW AGE STRANGER」、「青い鳥」、「夢かもしれない」、「An Fhideag Airgid」 8. GARNET CROW - メモリーズ又到了強迫推銷本命時間（誤）。乍聽之下這只是一張充滿「日常感」的樸實專輯，中村由利在網路訪談說，當在製作這張專輯的時候，不知道為什麼裡面的歌曲會讓人想起了很多過去的光景，最後把專輯命名為「メモリーズ」也是出自於這樣的感動。我想這句話是對著那些從11年前到現在仍舊沒離開的歌迷說的，像是「静寂のconcerto」優美的琴聲、「英雄」的幻想意境、「ロンリーナイト」的電音新路線、「創世記Ⅰ」的band sound、「JUDY」這一類一聽就知道是 GARNET CROW的歌曲，每一首歌似乎既可以對照GC以往的任何一個元素，卻又不是現在的她們寫不出來的作品。人的回憶也像這樣，總是在特定的時候會從心中浮現，但是能夠被想起的回憶，也必定是在現實的事件有所觸發，才能有所共鳴。我深深的感謝GARNET CROW，11年過去，我對她們的愛已經成為生活的一部分，謝謝她們，陪我度過回憶當中的每一個悲喜。推薦歌曲：「英雄」、「静寂のconcerto」、「Smiley Nation」、「ロンリーナイト」 9. miwa – guitarissimo 女孩子的可愛動人，除了視覺上的賞心悅目外，能動能靜的個性往往是吸引我的最大原因。聽眾固然會對唱著「don’t cry anymore」的miwa為之傾倒，一個個頭矮小的新人抄起吉他唱起勵志的歌曲，竟是如此的感動人心。然而我最喜歡的仍然是「リトルガール」，「I’m a little girl. Little girl is a singer-songer writer」的自我介紹聽起來充滿自信，我想miwa極力的想要傳達「我不只是會彈吉他的優等生」的訊息，雖然初試啼聲的專輯仍舊有些前輩的影子在，不過她確實是自絢香以來我最喜歡的新人，專輯各首歌也能照顧到各種需求的聽眾們，希望她能繼續穩定的發展！推薦歌曲：「リトルガール」、「friend ～君が笑えば～」、「ありえない!!」、「 don't cry anymore」、「醒めない夢」 10. 古川本舗 - Alice in Wonderword 我認為Vocaloid的出現和流行，虛擬偶像賦予的群體效應是最其次的，於音樂而言它反而是在流行音樂之中，確實把Vocal的地位拉回和各式樂器平起平坐的類型，當然我也同意某種程度，這類的音樂包含了對於人性化追求或是虛無主義的反思（而或許有些人知道，我個人對於Vocaloid的聲音接受度很低）。然而我今年選擇古川本舖的這張專輯的原因，是Vocaloid的出現提供了更多有音樂創作能量的人一個創作的平台。會彈鋼琴的人、會唱歌的人或許不少，但是創作和表現往往有時候無法在一個人身上兼具，這也是為什麼我們常常可以看到創作團體是採取一個人負責曲編，另一個人負責作詞和主唱這樣的型式，Vocaloid的出現對於那些製作很厲害，但是不太會「輸出」的音樂人，或許提供了一個這樣的管道。當然，古川本舖這次的專輯是找來了各式各樣「真人」歌手來featuring，但是如果沒有它之前在NICO的打底，我想我們也沒有機會認識到它的美妙音樂吧，鍵盤、吉他營造的魔幻世界，在這些優秀的Featuring對象的詮釋之下，變得更為豐富美麗。推薦歌曲：「mugs feat.630」、「グリグリメガネと月光蟲　feat.クワガタP」、「 CRAWL feat.acane_madder」。後記：我很喜歡寫十大，平時的歌單已經針對很多樂器、音樂性的部分聊過，年末的時候反而很適合把這一年聽的專輯，還有這一年發生的事情連結在一起。DEEN選做專輯的第一名是很早就決定的，畢竟這些年來DEEN的音樂可說是眾多樂團中，成長的幅度最大，我也聽的最久的一個；古川本舖放在特別位置的第十名算是某種程度的告解吧，畢竟我已經聽到 VOCALOID實在是避而遠之啊（笑）。希望這20張作品也能帶給各位一些生活上的感動！ -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.121.130.205

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