[專題] 台北電影獎劇情類入圍影片
http://movie.cca.gov.tw/Festivals/Content.asp?ID=318&Country=
塗翔文 2007/6/22
每年的「台北電影獎」競賽，一向以來持續擁有兩個最大特色：一是它不限素材形式，
意即35或16mm、Betacam、DV都可參賽；二是它不分片長，長、短片都被放在同一個平台
上羅 列競逐。再加上它不像金馬獎一般，開放香港、大陸甚至其他地區的華語片都能加入
競賽行列，因此「台北電影獎」幾乎可被視為全年台灣所有電影創作的一份總成績單。
雖然每年在電影節播映的影片，其實是已交由初審評審事先篩選過的入圍片單，
不過在一定程度上，仍足以反應當年台灣電影的整體創作成果。
台灣電影在劇情片上的孱弱，是長期以來的普遍現象。從近幾年「台北電影獎」的入圍、
得獎紀錄為例來看，紀錄片的成績不但都能與劇情片並駕齊驅，偶爾甚至還稍能勝過
劇情片，其實，這並非在電影市場上應有的常態，反而突顯台灣電影環境的畸零。不過
今年劇情類的入圍名單，最後共有七部長片（六十分鐘以上）、五部短片入圍劇情類
最後決選，無論在數量、質量上來看，都算是近年之最。
從製片背景整體而論，在「國片輔導金制度」改為金額減少、片量增多的新趨勢之下，
這兩年確實有讓國片產製數目增加的假象；但如果不只是在數字本身上頭打轉，其實
「輔導金」與「公共電視／人生劇展」兩個途徑的資金挹注，幾乎仍是目前台灣劇情長片
（包括電視電影）的唯二主力來源。以今年入圍電影獎的七部長片為例，其中就有六部是
輔導金國片，另一部《愛的麵包魂》則是同時擁有「短片輔導金」和「人生劇展」的資金
，恰好一如前述之現象。就此看來，台灣目前的電影製片現狀，彷彿都是「公益事業」，
絕非其他國家應有的正常工／商業體系與企業投資。
再者，若進一步從這十二部入圍片單的形式與內容來簡單分析，無論長片或短片，除了
傳統「台灣新電影」以降的寫實形式之外，趨向「類型電影」（genre）、或者說比較具
「商業性」的敘事路線，也有明顯越來越蓬勃的趨勢。這是一個很令人欣慰的契機與現象
，從這樣的角度向未來探索，台灣影壇在傑出的作者電影早已備受肯定之餘，或許更重要
的，應該就是努力開發這一塊可以迅速幫助市場活絡的創作路線。
長片：努力向觀眾靠近
綜觀這些入圍長片，蔡明亮的《黑眼圈》，雖然仍持續他一貫的個人風格，但它依舊是
所有入圍影片中，執行度與成熟度最高的作品。這次，他把鏡頭從台北移向吉隆坡，
《黑》片裡的人物關係變得更加複雜交錯：包括兩個小康（一個工人、一個植物人）、
陳湘琪、蔡寶珠與諾曼五人之間的拉扯互動。但心靈上的疏離與肉體之間的親密，其實
一直是蔡明亮電影裡永不放棄、持續辯證的主題。雖然這回的「地理距離」，似乎些許
拉遠了過去台灣觀眾與他的影像之間（拍的是台灣），那種因極端寫實而造成的投射與
檢視作用；可是影片最後那極為精準的場面調度，以及帶有魔幻寫實的「三人一床」圖像
，再度證明他對於鏡頭語言的高超駕馭能力，完全能藉此將角色內在的情感，做出
強而有力的抒發。
《練習曲》是擅長寫實風格的資深攝影師陳懷恩，首次躍升為導演的劇情長片。選擇環島
旅行做為主題，讓這部片從本質上就有親近土地、關懷台灣的優勢在。不過陳懷恩巧妙
利用環島的「圓形結構」，使得《練》片看似四平八穩的敘事，藉由紀實／虛構、書寫／
拍攝之間的切割對照，產生更具複雜性的多重意義；但也由於它過於破碎式的分段情節，
以及演員調性的扞格不入，讓全片協調性稍嫌不足的缺點，變得顯而易見。
鴻鴻的《穿牆人》，談的則是未來。一個與集體社會格格不入的年輕男孩，意外發現了
另一個世界，其實聚集著我們所有丟棄的人、事、物。故事前後，則穿插著他與兩個女孩
之間虛實交錯的戀情。編導嘗試跨越科幻類型疆界的企圖心非常明顯，不過片中這
「另一個世界」的概念，與彭氏兄弟的《鬼域》頗為神似；而許多過於文藝腔式的對白，
透過生澀的年輕演員口中唸出，也缺少打動人心的說服力。
林靖傑的《最遙遠的距離》也有類似的問題。創作者想藉由三個角色意外從台北放逐東部
的經歷，抒寫現代人在心靈上的距離，其實似乎比實際上的遠行更「遙遠」。可惜在三段
故事之中，明顯是莫子儀飾演的失戀錄音師比較有稜有角，桂綸鎂的OL角色，最後徒剩
無病呻吟式的哀嘆；賈孝國飾演的心理醫師，以舞台化的朗讀式對白，略顯誇張而流失
動人力量。
另外三部年輕導演的作品，皆以年輕世代做為關注主題，努力以類型電影的操作方式，
試圖拉近與觀眾的距離。其中《愛的麵包魂》是所有入圍影片中唯一的一部喜劇作品，
藉由兩個麵包師傅之間，刻意塑造的二元對立元素落差（新舊、中外、城鄉），製造出
突梯的幽默笑料，故事流暢可愛，雖然格局不大、不夠細膩，卻看得出導演高炳權
操作喜劇類型的潛力。
至於《盛夏光年》與《刺青》兩部同志電影，都以概念取勝，同樣在行銷手法上打出漂亮
戰果，不過影片本身的成績，卻也有相對的落差。《盛夏光年》以兩男一女的三角戀做為
號召，但拼命向同志靠攏的「政治正確」傾向，反倒在觀點與格局上變得太過保守狹隘，
讓角色內在的掙扎力量，變得過度單純而顯得稀薄扁平。《刺青》也有類似的傾向，甚至
更為嚴重。片中所有的愛情與心理衝擊，無論是小綠對竹子的九歲之戀、警察對小綠的
莫名憐愛，以及竹子與弟弟之間的親情衝突，幾乎都停留在只有「空講」、沒有以影像
對等處理的生澀階段，恰與片中美麗的刺青、精心佈置的場景、以及刻意強打的主題曲，
形成一種「一廂情願」式的分裂與肢解。衝高的票房不直接等於影片的成績，但它在台灣
電影市場所走過的痕跡，仍留給創作者更多寬廣的思考與想像空間，值得觀察。
短片：類型的多變嘗試
短片部份，類型多元。林靖傑的《嘜相害》是五部短片中最令人驚艷的一部。它以二十一
分鐘的極短篇幅，故意仿傚紀錄片式的跟拍形式，先是娓娓道來街邊娼妓的困境與苦楚，
然後再隨著事件爆發，突然把敘事翻轉成對立方——警察自述內心的無奈與鬱悶。兩相
對照，既能意外放射出台灣政經環境、社會亂象、底層問題的殘酷與悲涼，更沒有孰是
孰非的偏頗。最後打字幕時，還刻意讓女、男兩個歌聲輪唱台語老歌〈為錢賭性命〉，
再與全片的意旨、結構恰為表裡，幾乎以最大程度，發揮了短片所可能製造出來的強大
爆發力。
《風中的秘密》則以影像上的純熟穩健見長，導演王嬿妮採取極簡手法，刻意減少到幾乎
沒有的對白，利用鏡頭的細膩捕捉，試圖建構出一個小女孩面對父親驟逝時的天真無助與
心理狀態，成績不俗。
曾以《鬼印》一片在網路上走紅的學生導演柯孟融，則繼續在他擅長的「恐怖類型」上
持續挖掘，拍出了入圍作品《靠近》。從許下願望「永遠和你在一起」的念頭，轉變成
死後變鬼、依舊日夜纏身的驚駭恐懼，《靠近》的概念十分有趣，只要再在情節上戮力
豐實，很有發展成長片的本錢。雖然明顯看得出經費、素材有限的困窘，但柯孟融在這個
類型上的興趣與努力，令人期待。
除了之前提過的長片《愛的麵包魂》，年紀輕輕的導演高炳權同時還有另一部短片
《靜夜星空》入圍競賽。不同於《愛》片的鄉土喜趣，《靜》片則是一部明顯看得出來
概念先行的電影，故事描寫兩男兩女在夜裡的深山帳蓬中準備入睡，兩段驚人的告白，
竟為四個角色之間的關係投下巨變。二十九分鐘的《靜夜星空》是一部標準的室內心理劇
，導演刻意使用幾乎同一場景、同一鏡位的調度形式，既是創意，同時也是侷限。
值得一提的是，《愛的麵包魂》與《靜夜星空》同樣由高炳權執導、簡士耕編劇，
兩位伙伴默契十足，將來肯定有機會拍出更成熟的作品。
至於大膽挑戰「武俠」類型的《埋伏》，導演則是參與過譚家明《父子》之編劇工作的
田開良。不過這部短片，頂多只能說它勇氣可嘉，故事描寫一個立誓復仇的劍客，與仇人
女兒意外的相逢；但無論就場景、服裝、情節或武術指導各部門來看，它都實在是破綻
明顯，不知究竟是導演刻意「Kuso」的動機意圖，還是執行不足的粗糙痕跡使然。
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※ 編輯: filmwalker 來自: 60.248.13.130 (06/28 09:15)
推
06/29 01:51, , 1F
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