[心得] CGSS活動「印象」與藝術史的故事

看板IdolMaster作者 (冷静)時間4年前 (2020/02/28 02:15), 4年前編輯推噓57(57推 0噓 6→)
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好讀：https://www.ptt.cc/bbs/IdolMaster/M.1582827323.A.1C5.html https://youtu.be/oar6sMcgmes
文長圖多注意 正如有在玩CGSS的各位版友看到的， 這次活動從歌曲到MV場景，甚至劇情和卡面， 都和「印象」這個關鍵詞關係密切， 也用了西方藝術史印象派的作品 這篇試著給版友簡單帶一些遊戲和藝術史， 以及遊戲本身可以討論的點， 或許有助於版友們增進一點藝術史知識， 先從推特的意見著手 https://twitter.com/Sirasu16/status/1229729936258166784 馬首和男性石膏像，前者是源自《月亮女神戰車馬頭》 現藏於大英博物館；後者《男性解剖學像》可能是 法國雕塑大師Pierre Puget之作，藏於柏林博德美術館。 https://twitter.com/blue_2_old/status/1229715750794887169 印象MV的畫作，單純當作是表現偶像各自物品的話 倒是還好， 如果假設成「體現了本人畫功」就變成一件大事了…… 190人全員都有一定畫功雖然也是個問題， 但說到響子的話就變成「蛋包飯的圖明明就畫得超好， 但是畫兔子依舊會畫成貓」的狀況…… https://twitter.com/Aiko_is_suiso/status/1229664628797370369 印象的響子畫功太強的理由 ．跟只有臉畫不好的模式一樣，只有這個蛋包飯畫得好的說法 ．是誰代為執筆的說法 ．隨著偶像事業的累積，早已具備足夠的畫功的說法 ．退件幾十次到最後，採用了奇蹟般出色的一件作品的說法 稍作舉例如上 P對於「印象」MV結尾彩蛋的疑惑，看響子的印象就知道( 營運從卡面上的各種物品擷取並填入畫布， 不過P似乎更想看偶像自己畫得怎麼樣(咦 必須先稱讚用心的營運， MV當中既有偶像提筆揮灑的動作，最後畫布上的內容 也和偶像本身有所呼應，但畫作還真是栩栩如生( @aventador_770_4 https://i.imgur.com/coNVxJa.jpg
(對於響子的繪畫功力感到混亂的美穗 好啦，因為各家事務所裡有像是荒木老師、沙紀、由愛 蘭子、響子等，不勝枚舉的畫伯與真．畫伯臥虎藏龍( 每天P都能在登入白板上拜見偶像們的公共藝術， 身為看著偶像們(以及偶像們的各種創作)最久的觀眾， P會想看這些藝術家的最新力作也無可厚非 https://i.imgur.com/lkw4jAq.jpg
[Life is Art]吉岡沙紀，沙紀的興趣是街頭藝術 https://i.imgur.com/43CKu0q.jpg
[色彩繽紛的夢]成宮由愛，由愛的興趣是寫生與水彩畫 https://i.imgur.com/MdPMT4D.jpg
[古典優雅]古澤頼子+，頼子的興趣是藝術展與博物館展覽鑑賞 營運掌握到觀眾的期待，把MV最後一幕的畫作 填上與偶像對應的印象 不過不知道基於何種考量--求好心切-- 結果不管偶像是誰，完成度都蠻高的ｗｗｗ 的確是有點尷尬 活動歌名為「印象」，歌詞也有許多顏色詞 MV甚至動用了西方藝術史上，印象派畫家的作品 可見營運確實是有意識地把偶像和印象派的元素連結起來 印象派的出現，與1863年巴黎沙龍引發的爭議有關， 當年的沙龍展仍然是學院藝術的天下。 盛期文藝復興以後，學院內教學路線逐漸分成兩派， 一派源於佛羅倫斯畫派，強調素描的、線性的，是理性嚴謹的風格， 此種畫風上有米開朗基羅、拉斐爾，巴洛克時期的普桑， 再到新古典主義時的大衛、安格爾等宗師； https://i.imgur.com/Z9LpG0E.jpg
《阿卡迪亞牧人》普桑．1638年．油彩．畫布． 85*121cm．羅浮宮．法國巴黎．巴洛克藝術 另一派源於威尼斯畫派，提倡色彩的、感性的手法 上有提香，到巴洛克時期林布蘭、魯本斯， 再到浪漫主義時期德拉克羅瓦、康士塔伯等巨匠 https://i.imgur.com/awmGI52.jpg
《愛的花園》魯本斯．1633年．油彩．畫布． 198*283cm．普拉多美術館．西班牙馬德里．巴洛克藝術 學院中素描與色彩之爭， 重視素描的普桑派較具影響力 法國皇家繪畫雕刻學院的創辦人之一兼院長的 普桑的學生勒布倫，以及勒布倫的學生福斯， 受到路易十四的重用， 勒布倫深信歷史畫比風景畫、肖像畫更為崇高， 而拉斐爾、普桑的作品中， 素描與歷史畫所需的敘事風格一拍即合， 正好也提供路易十四滿足其提高自身地位的政治目的， 另外，或許是因為比起需要天分的色彩運用， 素描可望透過努力而學有所成，亦符合學院教學宗旨。 在勒布倫為素描創作建立理論後， 加上比賽、榮譽、獎金、職業定位的連結， 普桑派的寫實風格因此成為學院的主流 主張色彩的魯本斯派雖然影響力不如人， 仍然佔有一席之地，德拉克洛瓦的用色技巧 就啟發雷諾瓦、莫內、塞尚、梵谷等後來的藝術家， 各位也許沒聽過他，但是一定看過他的《自由領導人民》 19世紀的背景條件，首先是「雙元革命」 工業化與法國大革命帶來的科技進步與社會變遷， 第一張照片於1820年代問世，至1861年出現彩色照片， 挑戰繪畫再現真實性的地位， 同時，相機的任意取景方式卻也影響了當時的藝術家 https://i.imgur.com/OrQuSib.jpg
《在拉蒂勒神父餐廳》馬奈．1879年．油彩．畫布． 92*112cm．都爾內美術館．比利時．印象派 1839年謝弗勒出版《色彩的和諧和對比原理》， 說明對比色再現自然光影效果，對印象派、新印象派極具啟發 而印象派創作的特色之一，便是將陰影以墨綠或紫藍色表現， 尤其是莫內，對黑色物體繪畫時，也會為其添加反應環境的色彩。 https://i.imgur.com/qGX0hmn.jpg
不好意思貼錯了，下圖才對 https://i.imgur.com/6RIXZd3.jpg
謝弗勒的色相環 https://i.imgur.com/5aG5crK.jpg
《雪與太陽下的乾草堆》莫內．1891年．油彩．畫布． 65.4*92.1cm．大都會博物館．美國紐約．印象派 陰影顏色是淡藍色 孔德的實證主義使畫家追求真實呈現，用以代替先於經驗的主觀意見 其他像是錫管油彩發明，使得畫家有了攜帶顏料的手段， 以及利用火車可遠行到郊區寫生，都帶給藝術家不同刺激。 https://i.imgur.com/z0dZEgy.jpg
《雨、蒸氣與速度》透納．1844年．油彩．畫布． 91*122cm．國家畫廊．英國倫敦．浪漫主義 藉由蒸汽火車與小船的對比，暗示時代的進步與停滯並存 而日本1853年開港後，日本包括茶葉、瓷器等商品銷往歐洲， 這些商品的包裝紙上印有浮世繪圖案，引起年輕藝術家的注意 當時西方自文藝復興以來，透視法在藝術界已經流傳三百年 習慣於用透視法表現空間深度的藝術家們， 看到完全不使用透視，僅以簡單的線條粗細間隔 來暗示空間的浮世繪，受到震撼的同時， 也開始學習浮世繪的線條與漸層用色技法 以及畫面中如木刻版畫般，分隔畫面的構圖方式 https://i.imgur.com/njYBIXd.jpg
《花魁》梵谷．1887年．油彩．畫布．100.7*60.7cm． 梵谷美術館．荷蘭阿姆斯特丹．日本趣味 Japonaiserie是梵谷自創的詞，說明日本主義影響當時畫壇 1863年，在學院派的強勢主導下， 巴黎沙龍剔除許多年輕藝術家的大量畫作， 如馬奈《草地上的午餐》、 惠斯勒《白色交響曲第一號：白色少女》 不讓這些前衛作品公開展示，引發藝術家強烈不滿， 最後迫使拿破崙三世介入調停， 讓被拒於沙龍展外的藝術家們 得以另外展出自己的作品，是為「落選沙龍」 https://i.imgur.com/VeipaA0.jpg
《草地上的午餐》馬奈．1863年．油彩．畫布． 208*264.5cm．奧賽美術館．法國巴黎 https://i.imgur.com/0QYjmyi.jpg
《白色交響曲第一號：白色少女》惠斯勒．1862年． 油彩．畫布．213*107.9cm．國家畫廊．美國華盛頓 在「印象」MV中的那幅《貝爾特．莫里索》 畫中人也是印象派女性畫家兼馬奈親友， 因為莫里索的從中牽線，馬奈得以認識印象派年輕藝術家， 在印象派當中，因為《奧林匹婭》、《草地上的午餐》等作品 打破既定印象、挑戰法國藝術界保守風氣的馬奈， 被印象派畫家視為精神導師，縱使馬奈本人無意如此。 莫里索身為女性畫家，畫作的題材以女性生活經驗為主，如 https://i.imgur.com/rGHcrcb.jpg
《搖籃》莫里索．1872年．油彩．畫布． 56*46cm．奧賽美術館．法國巴黎．印象派 巴比松畫派堅持戶外寫生的作風， 也被年輕藝術家們仿效而吸收， 由於火車的便利性， 使得藝術家們能自由在巴黎與郊區間往返， 與巴比松畫派的前輩們討教 https://i.imgur.com/sbbF0Rv.jpg
《摩特楓丹的回憶》柯洛．1864年．油彩．畫布． 65*89cm．羅浮宮．法國巴黎．巴比松畫派 樹葉採用羽毛狀畫法，具有古典藝術的優美特質 1870年，普法戰爭爆發， 許多藝術家為了躲避戰亂前往英國， 從而見識到康士坦伯與透納的浪漫主義作品 https://i.imgur.com/L3BAe2D.jpg
《乾草車》康士塔伯．1821年．油彩．畫布． 130.2*185.4cm．國家藝廊．英國倫敦．浪漫主義 雲朵的手法突破了學院派呆板的理想宗教雲朵 一群年輕藝術家在自然主義的巴比松畫派、 寫實主義的庫爾貝、 浪漫主義的康士坦伯和透納的影響下 聚集在一起，試圖在瞬息萬變的時代、 閉門造車的學院外，創造一種新的畫風 印象派之名起源於莫內的《日出，印象》 這幅畫在1874年莫內與他愉快的夥伴們的聯展亮相， 被古典主義立場的評論諷刺為「印象主義者」， 對比同時代寫實而明確的學院藝術作品， 這群藝術家的藝術品被認為模糊而令人疑惑難解。 但是年輕藝術家們反而愈挫愈勇， 開始以「印象派」自稱。 印象派作為現代藝術的重要起源之一，有幾個特徵 一、不採傳統觀念的固有色，主張對象物會因為瞬間光影的差異，而有不同的色彩，並使 用淺底色、明亮的顏料，以及平頭畫筆。 二、提倡畫家到戶外寫生，使得對象物不再受限於室內有限且靜止的光源，而能呈現自然 的色調，並盡量捕捉光線的變化。 三、日常生活的各種畫面成為作品的主要題材，使作品看來渾然天成。 這些特徵在莫內的「盧昂主教堂」、「乾草堆」等系列作中 可略知一二，莫內窮極一生進行印象主義創作， 對光與色兩項元素的運用是其創作特色 https://i.imgur.com/Lxpqd4O.jpg
《日光下的盧昂主教堂》莫內．1892-94年．油彩．畫布． 110*73 cm．瑪摩丹美術館．法國巴黎．印象派 https://i.imgur.com/2Q4NNp5.jpg
《清晨的盧昂主教堂》莫內．1892-94年．油彩．畫布． 106*74cm．福克望博物館．德國埃森．印象派 如果說莫內創作的題材是色彩學實驗的人物畫、風景畫， 那麼竇加則可說是以各種媒材、各種視角的群像畫為主， 在竇加的作品中，常可見到如攝影師在城市中取景般， 任意決定畫面構成的作品，並且不在意人物是否完整， 彷彿一位漫遊者。然而竇加並不像庫爾貝那樣 選取具批判性的社會題材，而是以社會觀察的角度， 記錄下巴黎的城市角落與人生百態； 同時，對於人體描寫的熱情 使得竇加創作了大量以芭蕾舞者為主角的作品 https://i.imgur.com/lqboUSt.jpg
《歌劇院的舞蹈教室》竇加．1872年． 油彩．畫布．33*46cm．奧賽美術館．法國巴黎．印象派 https://i.imgur.com/Wnu3utx.jpg
竇加畫中的小舞者們和穂乃香年齡相仿， 當時練習芭蕾的女孩們並不像穂乃香 有成為首席舞者的願望， 只求經過努力，成為職業表演者， 以自立並貼補家用， 竇加敏銳地捕捉到他們的疲憊與無奈， 作品中留下許多因為訓練課程的辛勞 而垂頭坐下放鬆的身影， 不過須注意的是，竇加並不只是專注於舞者， 整個歌劇院都是竇加的創作題材， 今年1月剛落幕的巴黎奧賽美術館 「竇加：歌劇院」特展， 就試圖傳達此種理念。 回過頭來看遊戲活動，「印象」MV當中 除了使用印象派作品外， 不時強調色彩的歌詞與MV演出， 以及特訓後卡面的戶外取景， https://i.imgur.com/M8dS0Em.jpg
注意風景的美術風格，例如菖蒲的卡面， 庭園風景的涼亭、攀藤植物與花朵 在向陽和陰影處的色澤差異； 菖蒲身著紅色、ほたる則是藍色，也加強這種視覺效果 https://i.imgur.com/k9LRVrJ.jpg
背景不只是抹去線條，而是以朦朧的色塊為主， 不具有銳利的邊緣，視覺上呈現自然色調 這種效應甚至呈現在坐在樹蔭下美優的禮服上， 從樹葉縫隙流洩的光斑，表現成黃色的一抹抹痕跡， 明顯是在向印象派致敬 https://i.imgur.com/3peT38D.jpg
《盪鞦韆》雷諾瓦．1876年．油彩．畫布． 92*73cm．奧賽美術館．法國巴黎．印象派 「印象」卡面的一個對照組是活動不久前2月13日實裝的 [あるがまま咲く花]江上椿 https://i.imgur.com/UpT55Wo.jpg
https://i.imgur.com/MEwT61L.jpg
圖中光源的表現較柔和，雪椿的紅花綠葉則呈色銳利， 較接近拍照的質感 這個對照組的時間點和選人都非常有意思， 還記得印象派出現的背景嗎？照相機已經發明， 遊戲也是手持相機的椿SSR先實裝， 而後才開始「印象」活動 椿本人也是攝影愛好者， 營運的用心可見一班 以上或許都可以視作營運對印象派的捏他與延伸 盡管美優提到蒙娜麗莎， 其實達文西和印象派距離有3個世紀半 值得一提的是， 美優並非CG第一位扮演蒙娜麗莎的偶像， 在Mobamas早期 已經有頼子於[幕間のひととき]+(2013年7月)演出過 https://i.imgur.com/14cqSPj.jpg
自稱「若偶像也有如同印象派或浪漫派等等 繪畫流派之分的話，那麼自己就是製作人派， 因為自己是製作人教導而成的。」 羅浮宮鎮館三寶《米羅的維納斯》、《蒙娜麗莎》、 《薩莫色雷斯的勝利女神》 若要對照在CG，有美波的《維納斯症候群》、 美優與頼子再現蒙娜麗莎， 那有出現過勝利女神嗎？ 一樣是頼子，Mobamas 2017年3月的活動 第22回アイドルLIVEロワイヤル R卡[ロワイヤルスタイルND]+ https://i.imgur.com/NSFmwHV.jpg
台詞提到「若賭上您的心…我將如尼姬般勇敢、 如阿芙蘿黛蒂般美麗地，主導這場勝負」 尼姬即希臘神話的勝利女神， 阿芙蘿黛蒂則是司掌愛情、美麗與性的女神 (對應羅馬神話的維多利亞與維納斯) https://i.imgur.com/eArj9hc.jpg
《薩莫色雷斯的勝利女神》約公元前2世紀．大理石． 高2.44m．羅浮宮．法國巴黎．希臘化時期 營運這個時間點給出這樣的點子還不錯， 7th大阪才剛公布附聲選舉的消息， 透過MV讓偶像的印象物進行全頻廣播， 多少能起到做球給想要宣傳偶像的人打的效果吧 https://i.imgur.com/fWDhOgX.jpg
像上圖左邊的裁縫道具是要推出個人曲 「あこがれステッチ」(憧憬刺繡？) 千枝的印象物（附上Gingi桔爸的千枝介紹文） https://www.ptt.cc/bbs/IdolMaster/M.1505999799.A.830.html 中間貓咪是春菜的印象物， 容易因為眼鏡而被忽略的個人設定 右邊G筆則是比奈的印象物 https://i.imgur.com/GOuyumb.jpg
而晶葉的是喇叭，有「機械工作」的意涵 與「想讓人知道自己的存在」 這個做為偶像的根本動機，雙重含義 https://i.imgur.com/iUsXpaG.jpg
忍的印象物：兔蘋果的來源 可以連結到忍以前削蘋果，一直把皮削得零零落落， 會不小心削斷蘋果皮的忍非常不甘心， 在小學時常常和母親一起練習， 如果順利完成，就能得到母親的誇獎。 忍覺得或許自己是因為有過這種經驗， 才得以努力而不喊苦， 並追求讓粉絲們高興，始終如一 這種純粹的偶像心理適性，是忍的原動力 純論「印象」卡面背景部分，美術班已經再現了印象派的特色 人物本身則保持寫實，這並不全然是因為這裡是CGSS， 而是呼應了1880年代後，觀眾逐漸接受印象派作品， 印象派也和新藝術運動融合，如雷諾瓦晚年的創作中， 人物是古典寫實，但背景是印象的 或許是意識到對觀眾而言，人物作為看點還是想一目瞭然的心理； https://i.imgur.com/orgKlPd.jpg
《鋼琴前的少女》雷諾瓦．1892年．油彩．畫布． 116*90cm．奧賽美術館．法國巴黎．印象派後期 此時除了印象派的反省，學院藝術也逐漸接受印象派的形式 此種轉向稱為「新學院」或「外光主義」， 可從柯林的作品中看出端倪 https://i.imgur.com/Ko7lQY1.jpg
《柯林夫人肖像》柯林．1891年．油彩．畫布． 188*132cm．布雜美術館．法國里昂．外光派 日本第一代留學歐洲的西畫家， 如黑田清輝、久米桂一郎， 以及中國現代美術的奠基者徐悲鴻， 於19世紀末、20世紀初先後赴巴黎留學， 他們在巴黎的學院中所學習的，正是新學院的教育方針： 學院讓學生走出戶外寫生，去認識光線對成色的影響； 但也保留在畫室中素描石膏像的基本功。 而他們學成歸國執教後，將外光派的風格帶回國內藝術界 https://i.imgur.com/ilJkRD5.jpg
《湖畔》黑田清輝．1897年．油彩．畫布． 69*84.7cm．黑田紀念館．日本東京．外光派 開創日治台灣藝術運動的導師──石川欽一郎， 就引介外光主義（即改良後的印象派）， 提拔無數台灣前輩藝術家， 如陳澄波、廖繼春、李梅樹等人， 日治台灣藝術界留下大量寫生作品， 也是由於石川的鼓勵 https://i.imgur.com/LlEooIf.jpg
《嘉義街外》陳澄波．1927年．油彩．畫布． 64*53cm．私人收藏．後印象派 印象派不但是西方藝術史上的一段時期或一門派別， 更是催生現代主義藝術的關鍵時期， 其形式創新與創作哲學影響藝術直到今天 從發展脈絡上來看， 印象派不僅影響了歐洲接下來的藝術走向， 更傳播到日本與中國， 甚至影響到台灣的藝術發展，影響範圍是世界性的。 塞尚雖然參加過印象派的展覽， 然而與印象派的畫家們並未共處太久， 他認為萬物皆可還原成圓柱體、錐體與球體， 主張藝術家要找出屬於自己的方式，為作品上色。 在塞尚以前，學院藝術中靜物畫的大師夏丹 採用單點透視來描繪物體，而塞尚則用多點透視來作畫， 使得畫中的所有物件同時進到觀眾眼中， 視野死角從塞尚以後不再是創作的阻礙， 也為畢卡索的立體主義開路。 https://i.imgur.com/e4Olloz.jpg
《蘋果和柳橙的靜物》塞尚．1879-80年．油彩．畫布． 46*55cm．現代美術博物館．美國紐約．後印象派 塞尚大多時間在遠離巴黎的鄉下老家作畫， 「聖維克多山」系列便是表現塞尚風格的代表作， 從早期還能見到風景輪廓， 逐漸轉為後期由主觀色塊構成，彰顯塞尚的創作哲學， 也就是藝術不能停留在客觀、科學的描寫， 必須加入主觀的美感統整。 因主觀創作的共同方向， 塞尚、梵谷、高更被認為是後印象派， 塞尚更是在印象派的成果之上， 進一步指引了現代主義藝術的成形， 被稱為「現代繪畫之父」 https://i.imgur.com/X28Qc5a.jpg
《聖維克多山》塞尚．1904年．油彩．畫布． 70*92cm．費城藝術博物館．美國賓州．後印象派 後印象派的作品，今天有「再見梵谷—光影體驗展」可看， 台北場即日起到4/5，高雄場則是4/18~7/12， 若想了解後印象派與印象派的異同， 不妨有空去看展吧。活動網站： https://justlivetaiwan.kktix.cc/events/d97e50f2 浮世繪在江戶時代蓬勃發展，有幾個原因 就動力而言，開設江戶幕府後， 因為參勤交代制度確立與建設江戶城之需 武士、工匠、商人、農民等外來人口移入 城市人口增加，帶動通俗娛樂的需求， 歌舞伎、遊廓成為庶民生活的一部分； 而為了宣傳演員、藝伎，出版商人們力推 浮世繪，成為打廣告的主要方法 而中國明清之際，木刻版畫非常盛行， 傳入日本後與本地的大和繪畫融合， 提供江戶時代浮世繪崛起的重要基礎 在「浮世繪之祖」菱川師宣之後， 鈴木春信發明多色印刷版畫， 使浮世繪如同織錦般更加華麗， 18世紀後半開始，浮世繪進入黃金時期，人才輩出 著名的畫師，鳥居派有喜多川歌麿、東洲齋寫樂； 歌川派有歌川廣重、歌川國芳； 另外還有從勝川派自立門戶的葛飾北齋等等 https://i.imgur.com/YdAsa8S.jpg
《寬政三美人》喜多川歌麿．美人繪 https://i.imgur.com/7bKXAY4.jpg
《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》東洲齋寫樂．1794年．役者繪 https://i.imgur.com/905Nexx.jpg
《蒲原 夜之雪》歌川廣重．1833-34年．「東海道五十三次」之一 https://i.imgur.com/HvEuo3o.jpg
左《大橋驟雨》歌川廣重．1857年．「名所江戶百景」之一 右《雨中大橋》梵谷．1887年．油彩．畫布． 梵谷博物館．荷蘭阿姆斯特丹．日本趣味 https://i.imgur.com/x9JTPpY.jpg
《義經一代記 五條橋之圖》歌川國芳．武者繪 https://i.imgur.com/xYtaQWk.jpg
《凱風快晴》葛飾北齋．1831-33年．「富嶽三十六景」之一 浮世繪發展到後期，亦引入西畫中的透視法、 無輪廓線的作畫方式； 而在歐洲，如同中國風融入洛可可藝術一樣， 所謂的「日本主義」成為新藝術運動的一部分， 1895年薩穆爾賓在巴黎開設的「新藝術之家」商店， 陳設許多日本浮世繪風格作品， 而梵谷、高更也臨摹和模仿過浮世繪作品。 https://i.imgur.com/2NdxNey.jpg
《日本女人》莫內．1875年．油彩．畫布． 231.8*142.3cm．波士頓美術館．美國波士頓．日本主義 https://i.imgur.com/BaeMxGM.jpg
《從瓷器之地來的公主》惠斯勒．1863-65年． 油彩．畫布．200*116cm．弗瑞爾藝廊．美國華盛頓．日本主義 印象派一部份受於浮世繪的刺激，然而 受到歐洲人所喜愛的浮世繪， 在日本進入明治時代以後，政府對春畫內容加強取締， 曾幾何時，膾炙人口的浮世繪被視為禁忌。 印象派作品除巴黎奧賽美術館外， 世上收藏數量最多的便是日本私人收藏家， 因為日本人能夠在印象派作品中 找到與自我文化傳統相似的事物； 而對於浮世繪轉趨接受，是近幾年才開始： 2013年，大英博物館舉辦春畫展，三個月參觀人次突破9萬人； 隔年在巴黎大皇宮舉辦的葛飾北齋個展，觀眾擠到水泄不通； 在日本少數浮世繪愛好者的努力之下，2015年終於排除萬難， 勉強在東京公開展覽，僅2個月就有超過12萬的參觀人次。 今天在中正紀念堂， 有「江戶風華-五大浮世繪師展」可看， 展期即日起到4/19， 展出喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重、歌川國芳， 以及葛飾北齋五位大師的作品， 看到隔壁版對於主辦的中時非常感冒， 還是希望大家有空可以去看看， 剛好這陣子不但是沒路克，應該也不會有太多人潮， 百聞不如一見，去看看影響印象派的作品， 收穫可望比看完這篇還多。活動網站： https://www.mediasphere.com.tw/2020thehistoryofukiyo-e/ 連假到了，版友們要不要去看展（ 感謝閱讀 本文引用的畫作圖片均來自維基共享資源， 且原作品與圖片均屬於公眾領域(public domain)， 上傳前無改作行為。 參考資料 1.宮竹正(2006)。浮世狂歡浮世繪。台中市：好讀。 2.蔣勳(2010)。破解莫內。台北市：天下遠見。 3.劉曉米(譯)。This is 莫內。台北市：天培文化。 4.黃其安(2020)。人生的劇院 ─巴黎奧賽美術館「竇加：歌劇院」。藝術家，536，238-243。 5.維基百科 6.維基共享資源 7.印象派：你需要知道的七件事|蘇富比全球匯訊： https://reurl.cc/31dzzL 8.為何竇加最愛畫芭蕾舞？–漫遊藝術史： https://reurl.cc/b6Zz3M 9.Decoding Art：從芭蕾舞畫裡看19世紀法國芭蕾舞者們的現實生活： https://reurl.cc/alp5K4 更詳細的藝術家與藝術品介紹，可到下列網站 1.視覺素養學習網： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html 2.名畫檔案：https://ss.net.tw/ 題外話 前幾天忍P同僚發現[つないだ光り]工藤忍+ 卡面裡黑種草花原來是5/29的生日花， 也就是穂乃香的生日， 關於此安排的討論我發在噗浪 https://www.plurk.com/p/npf29i -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.136.43.14 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/IdolMaster/M.1582827323.A.1C5.html
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02/28 02:31, 4年前 , 1F
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02/28 02:31, 1F
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02/28 02:38, 4年前 , 2F
這提醒了我江戶風華展還沒去 該找時間去
02/28 02:38, 2F
謝謝歐魯
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02/28 02:49, 4年前 , 3F
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02/28 02:49, 3F
因為版規限制不能露點，部分畫作請有興趣的版友估狗 魯本斯用色已經是臻於化境， 許多宗教作品題材是身材豐滿的女神； 馬奈1863年《奧林匹婭》則是參考提香《烏爾比諾的維納斯》所創作， 雖然以女神命名，但畫中女性配戴的頸飾、腳上穿的拖鞋、 一旁黑人女僕手裡拿的是追求者所送之花束， 種種時代性暗示了她就是當時的人， 衝撞藝術界「女神可以裸體，女人不行」的保守觀念 雷諾瓦1875年《浴女》充分表現出光斑的筆法 而柯林(Raphaël Collin)1888年的《花月》(Floréal) 是新學院派的經典，可說是日本西畫的起點
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02/28 02:55, 4年前 , 4F
好文
02/28 02:55, 4F
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02/28 02:57, 4年前 , 5F
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02/28 02:57, 5F
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02/28 03:02, 4年前 , 6F
跪著看完冷靜的優文
02/28 03:02, 6F
這些大部分都是上網找就知道的，偉大的是當年 沒有因為學院和照相機的打擊而退縮的藝術家們
推
02/28 03:48, 4年前 , 7F
好文我頂
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02/28 04:40, 4年前 , 8F
推優秀考證！
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02/28 04:43, 4年前 , 9F
冷靜真的好厲害，always詳盡好文
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02/28 04:46, 4年前 , 10F
另，黑種草藏好多東西！永遠愛しのほの
02/28 04:46, 10F
去年研究黑種草時看到花語很多和戀愛有關 本來還覺得有點違和，也很難自圓其說就沒提 沒想到原來還有穂乃香的伏線 有種線索都連起來說得通的感覺
推
02/28 04:54, 4年前 , 11F
優文
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先推
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推優文
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推詳細考證
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冷靜神…
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嗨沙發，這篇只是把我知道的跟大家分享
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02/28 08:32, 4年前 , 18F
推優文
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推
02/28 08:40, 4年前 , 19F
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推推
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02/28 09:32, 4年前 , 28F
推推好文
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02/28 09:42, 4年前 , 31F
推..
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推
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02/28 10:20, 4年前 , 33F
本來想看完的發現一次看不完XD 只好先推
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原本只是想發一噗的程度，愈寫愈長不好意思
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02/28 10:26, 4年前 , 34F
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02/28 10:30, 4年前 , 35F
推 玩CGSS了解藝術史
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其實IM@S很多可以挖的捏他吧 只是等人去把營運和美術班用心的地方梳理出來
推
02/28 10:40, 4年前 , 36F
跪著推
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學院路線發展忘了提勒布倫，補上 普桑派受到宮廷藝術的廣泛運用 可說是其聲勢的成因之一 印象派像竇加是待過學院的 而且竇加的老師是安格爾的門生 印象派和學院不能截然二分 印象派真正反對的只有學院內的保守勢力 普法戰爭後，第二帝國垮台，第三共和建立 保守勢力失去民心，共和派抬頭 也降低了學院保守意識的影響力 印象派從被人非議到受市場青睞， 反映了保守勢力在法國從政治到文化的挫敗
推
02/28 10:59, 4年前 , 37F
推
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推
02/28 11:01, 4年前 , 38F
這文太猛了，推
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推
02/28 11:19, 4年前 , 39F
優質好文
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推
02/28 11:22, 4年前 , 40F
推 浮世繪展真的要去看 超棒
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對，版友們連假有空可以去看看壓
推
02/28 11:39, 4年前 , 41F
好文推
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推
02/28 11:57, 4年前 , 42F
超長文 辛苦了
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推
02/28 12:09, 4年前 , 43F
好文推，順便推對藝術史有興趣的版友看Gombrich的藝術的
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02/28 12:09, 4年前 , 44F
故事，如果是對現代藝術史到當代藝術史有興趣的版友則是
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02/28 12:09, 4年前 , 45F
推Danto 的在藝術終結之後，都是簡單易懂的好書
02/28 12:09, 45F
專業版友出現了Orz 想建立完整藝術史認識，宮布里希和丹托等史家的作品可說是最好的讀本了 去圖書館借都行，現在藝普書籍真的很多， 像我舉的那幾本都是圖文並茂，而且都是用說故事的方式來呈現， 看過就知道其實藝術史沒有想像中的遙遠
推
02/28 12:21, 4年前 , 46F
彷彿回到大學上課的時候 怕
02/28 12:21, 46F
藝術史很有趣的啦，如果版友沒感覺的話 只是我寫得不夠好而已，可以去找書來看看
推
02/28 12:45, 4年前 , 47F
推 長知識了
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推
02/28 13:01, 4年前 , 48F
推
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推
02/28 13:25, 4年前 , 49F
wow跪謝長知識，發現啥都不懂的我好粗鄙<(_ _)>
02/28 13:25, 49F
不懂沒關係，何時開始學都不晚 也不用這麼誇張，本來藝術史這一塊就需要推廣
推
02/28 13:41, 4年前 , 50F
優質好文推
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02/28 13:57, 4年前 , 51F
推
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02/28 14:13, 4年前 , 52F
190張www
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推!!
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02/28 15:44, 4年前 , 56F
推推
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推
02/28 16:02, 4年前 , 57F
看到你這文我覺得我當年藝術史白唸了 上課不知在幹嘛
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我以前也不覺得我會跟人討論藝術史 書到用時方恨少（寫到卡
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02/28 16:50, 4年前 , 58F
原來是美術版啊 我還以為我在IM@S版嘿
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IM@S很多地方還是很有巧思 去年也有人寫了一篇分析SC的卡面設計 https://ch.nicovideo.jp/sirasusirasu/blomaga/ar1786812 雖然我沒玩SC，但是不得不佩服設計的堅持
推
02/28 22:16, 4年前 , 59F
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02/28 22:16, 59F
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02/29 01:05, 4年前 , 60F
推優文。椿如果是刻意安排在這時間點的話真的蠻有心的
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我的說法是有點後見之明啦，供參 ※ 編輯: a183asd (111.71.56.64 臺灣), 02/29/2020 06:45:40
推
02/29 14:10, 4年前 , 61F
推推
02/29 14:10, 61F
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02/29 14:13, 4年前 , 62F
藝術史一直沒認真讀過，可以從藝術中看到當代社會人文價
02/29 14:13, 62F
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02/29 14:13, 4年前 , 63F
值觀等等
02/29 14:13, 63F
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