[心得] 重看《活死人之夜》

看板Horror作者EVA96 (LP33)時間14年前 (2010/04/18 00:25)推噓16(16推 0噓 11→)

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在第一次觀看《活死人之夜》時，我還是個高中生。連片中的對白都無法理解，遑論去體會片中的意涵。有幸在去年參與了東華大學【空間與文學】研究室，由郭強生老師講授的「殭屍遍地---George A. Romero四部曲中的空間隱喻專題」。在課程中，收穫良多，但一直沒有把心得給寫下來。趁著這一次金馬影展，《活死人之夜》有機會被台灣的觀眾所看到。再來談談我對這部電影的看法。個人看法，實難客觀，也必須討論關鍵劇情與結局，願讀者見諒。一、《活死人之夜》：殭屍片史上的先聲與絕響《活死人之夜》於影史特殊的地位是它開創了新的恐怖片類型。在此之前，所謂的「Zombie」只是海地巫毒之下的受害者，他們為海地巫師的傀儡，毫無意識的受到巫毒所驅策。在30、40年代的電影中，「Zombie」這個字的涵意與現今並不相同。《活死人之夜》無意將Zombie這個詞語與活死人連結起來，甚至在初期的製片計劃中，片名一度是Night of Anubis後來又改為Night of the Flesh Eaters。甚至在早期的劇本中是描述外星生物佔領了地球人身體的故事，而非如今的面貌。在片中被用來代稱這些活死人的詞彙反而是Ghoul。（食屍鬼）。在《活死人之夜》之後，才漸漸地有人使用Zombie這個詞彙稱呼活死人。直到現今，提到Zombies，大多數人先聯想到的就是全身腐敗、五官潰爛、成群結隊地遊晃，四處找尋人類的血肉的走路屍體，而非受到海地巫毒控制的人型奴隸。《活死人之夜》之所以會永久地改變一個詞彙的意義，是因為他開創了後世殭屍片幾個重要的元素： 1.殭屍徵狀具有傳染性 2.且殭屍具有食人性 3.空間於殭屍電影的重要性 4.死者生前的身份與死後的身份所造成的衝擊這些元素於片中不斷地被強調且鮮明的表達，也被後世的殭屍片不斷地沿用。或許可以說，《活死人之夜》在殭屍片史上鑿下了開天闢地的一擊，但同時也樹立了一道無法超越的高牆。在《活死人之夜》後，在世界各地有上百部殭屍作品問世，我們在《活死人之夜》往後的四十年間當中看見了許多讓觀眾目不轉睛而大呼過癮的殭屍電影，甚至Romero本人也完成了《活死人之夜》之後的五部殭屍片。但卻沒有一部能夠媲美《活死人之夜》獨特的藝術價值。這個獨特的藝術價值並不在於他是現代殭屍片的先鋒，而是他在特定的時代背景之下，觸及了最尖銳敏感的議題。後世的殭屍片，娛樂價值雖高，卻沒有一部能如同《活死人之夜》給人如此直接的震撼。二、《活死人之夜》：活生生、血淋淋的慘劇《活死人之夜》獨特之處在於，本片的氛圍充滿了悲觀的絕望。這種悲觀的絕望還夾帶著讓人啞口無言、無法反駁的無力感。這種絕望不是末日降臨的絕望感，而是當此末世，你所要抗爭的不是外來的毀滅力量，而是來自於人類的劣根性與自我毀滅。在後世的殭屍電影多有著墨末日景象，但卻無法企及時代背後的悲觀。《活死人之夜》在最敏感的時刻敲響了死者的喪鐘。這也是美國國家電影名冊以「文化、歷史或者審美上的顯著意義」典藏本片的原因。雖然全片場景幾乎座落於密閉的鄉村小屋，但卻藉由電影、廣播不斷的散佈死者開始復活的消息。不單單是被一群殭屍包圍實質絕望，而是不管你逃到何處，也都躲不掉歷史輪迴的回報。不斷復活的死者是過去犯下錯誤的報應，《活死人之夜》殘酷地把這種錯誤展現在觀眾面前，更殘酷的是由過去當局者所犯下的錯誤，卻往往由現在無辜的平民所承擔。在Romero往後的作品中，仍然延續著死者不斷復活的世界觀，但絕望的氛圍只存在於《活死人之夜》。後世的作品的時代已經脫離了這一種悲觀與低迷，若是反覆地加以強調，反而是為賦新詞強說愁。我們可以看到1990年由Romero重新編劇的《活死人之夜》翻拍板，在這個版本不僅更動了角色的功能性也更改了結局以符合90年代的思潮。《活死人之夜》不但是悲劇，而且是慘劇。片中所有的角色都悲慘地覆滅。然而，毀滅他們的並不是屋外成群的殭屍，而是每個人都相自己的正確性。女主角Barbra在本片中展現了人性遭遇災變後極為脆弱的一面，跟黑人男主角Ben形成了強烈的對比。Barbra這樣一個單身女性，她並不柔弱，只是在她完全沒有決定自己命運的能力。片尾，來帶走她的就是她的親生兄弟Johnny。在小屋中與Ben各據一地的是Harry Cooper，頑固卻懦弱的中年男子，帶著妻子Helen 與生病的女兒Karen被捲入這場災難。他相信躲在小木屋的地下室內就可以避過這場危機。但Ben並不這麼想。他與Ben起了衝突後，氣沖沖地回到地下室，對著自己的妻子抱怨： ”We'll see who's right. We'll see, when they come begging me to let them in down here. “ 他的妻子Helen 回應: “That's important, isn't it? “ Harry Cooper: “What?” 　 Helen Cooper: “To be right, everybody else to be wrong. “ 處於隨時會被活死人攻破的小木屋，Harry相信自己永遠都是對的，甚至對於自己是否正確的重要性遠大於庇護自己的妻女度過這場災厄。他的妻子Helen點出了問題的癥結，她強調這些人並不是敵人。在正常的情況下，任何人都知道敵人是屋外不斷想要闖入的殭屍群。認清敵人是誰，似乎是本片中最困難的事情。 Harry Cooper的下場是求仁而得仁地死於他的敵人槍下，被他變成殭屍的女兒啃食屍骨。而身為母親的Helen也連帶地被自己的女兒活生生地用鏟子殺死。在處理死人與活人的身份衝突上，幾乎沒有比本片更殘酷的例子了。這是一種對於歷史悲劇的控訴，在這樣的錯誤當中，手足相殘、骨肉相食的慘劇只會一再發生。而另外一對情侶Tom與Judy，為了到達最近的避難所，卻在補充汽油的途中被炸死。他們相信未來會更好，但沒有人能夠保證。男主角Ben更是本片中最悲慘的人物，片中顯示他是一位受過良好教育，有勇也有謀的黑人男性。他看似明智地把小屋的門窗一一封閉，且主張躲在小屋的地下室只是自找死路，他堅信在小屋內有槍有庇護，也有食物，可以等到搜救隊的來臨。值得玩味的，Ben開啟了收音機與電視做為「溝通」的工具。 Harry的妻子Helen發現樓上有收音機，也指責Harry的不智。因為她也相信收音機是重要的溝通工具。事實上，電視與廣播只能單方面的接受資訊，而且這些資訊全部都是由「官方」所散佈的。他們相信了官方的資訊，決定補充汽油前往避難所，不但損失了一台卡車兩條人命，也引來了大批的殭屍破門而入。正如同Harry ，Ben也確信他做的一切都是最好的生存法則。但十分諷刺地，在殭屍入侵屋子之後，他也只能選擇避入他原先不願進入的地下室。他主張進入地下室是死路一條，但相反地，他反而在地下室中安全地度過了剩下的夜晚。在黎明來臨，他所等待的搜救隊也出現了，但是搜救隊並不是來營救他的生命，而是來終結他的性命。 Ben的下場就是一個額頭上的彈孔和幾張官方記載搜救隊英勇義行的相片。本片濃厚的悲劇色彩在Romero一系列的殭屍電影中是極為獨特的。在他往後的作品中，主角仍然擺脫不了死者不斷復活的命運，但總是會在結局保留一絲樂觀的希望，只有《活死人之夜》給予觀眾一個絕望且無言的結局。三、四十年後的今天，該從何種角度檢視本片？在《活死人之夜》之後的四十年間，許多好看的殭屍片輩出。且殭屍這個創作題材，不僅僅於歐美，也東漸於亞洲。日本、香港，甚至泰國都嘗試過類似的題材。而現今的電影工業如此發達，我們又怎麼看待拍攝於40年前的本片？本片以現代的眼光來檢視，是否過時？我想並不盡然，文學、美術，音樂都具有長遠的歷史發展，而好的藝術作品並不會因為不符合時代的審美觀而被淘汰。相反地，好的藝術作品往往能夠打破時代的局限。我們並不會因為有了新詩就不讀古詩，也不會有了流行樂就抹煞古典樂的價值。也許現今觀眾的喜好會改變，但我想並不能以此做為衡量其價值的標準。電影工業的發展，不過短短100年。特別是在這20年間，各種視覺技術不斷地革新，但我想電影好不好看，不光取決於視覺效果。另外一個考量的因素是，拍攝一部電影的成本不是單人之力可以達成的，他並不像寫作與繪畫只需要一隻筆。拍攝電影往往必須考量資金是否能夠回收，而且能在大螢幕呈現多少效果，取決於鈔票的厚度。《活死人之夜》僅以11萬美元的成本拍攝了96分鐘的長片，這並不是了不起的事情；讓人值得尊敬的是，在成本上的拮据並沒有限制住作者的創意。雖然在拍攝途中經過許多修改，最後的成品卻渾然天成。即使情節與演員的表現方法十分地戲劇化，但本片卻充斥著一種未經琢磨的紀錄片味道。這種粗糙的寫實性無法被重現，也加深了本片的「可信度」。《活死人之夜》不僅僅打開了地獄大門，讓成千上萬的死人爬行而出，也成為了 70、80年代低成本恐怖電影的典範。在觀看了許多殭屍電影之後，我認為《活死人之夜》絲毫不暢快淋漓，在觀影過程中也難以給予觀眾任何愉悅感。但不管觀看幾次，我仍被本片冷冽的風格所震懾：在荒野中被孤立的密閉小屋，耳邊不斷地傳來死屍的低吟，隨時有無數蒼白的雙手試圖破窗而入，播報員用毫無感情的語調報導著殘酷的事實。如果要我給予本片最簡短的評價，我會說：「前無古人，後無來者。」 ※ 編輯: EVA96 來自: 112.104.207.229 (04/18 00:26)

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