關於練團(網路的文章)
[關於練團]
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首先要大家記得一件事【練團不是演出】
就因為練團不是演出，所以
1. 練團不需要舞台效果，除非其他演奏上的要素已經達到要求
2. 練團不需要大音量，現場演出音量起碼要讓台下觀眾聽見，而練團室裡誰在聽?就團員
而已不是嗎?不需造成器材不必要的耗損或能源浪費。
練團的功能是啥?
1. 發掘問題：
所以練團的時候，應該不要怕讓問題出現，比方說主唱對拍子格外難以掌握，或者某一首
歌的某一段特別不好做，容易出錯或配不好。 這些都是非常好的機會，因為在練團室內
發掘問題，就可以有辦法在演出前將問題解決並且做到最好，總比台上出糗好得多。
2. 重複練習：
有的地方並沒有問題，樂手個別的彈奏也都ok，但是就是配得不穩，這時可以在練團室
裡花時間做集體的練習，有一種錯誤的觀念認為不要浪費時間反覆做一小段樂句的合奏
，其實島主的想法相反，與其花大多時間在已經很順暢的地方跑了一遍又一遍(不就是
為了讓自己爽而已)，不如將重心花在不容易做好的地方，比方說一些複雜的unison，
或對話。 好的團跟普通的團的差別之一就是能將音樂作細，常常聽一些樂手嚷著：」
要做細一點 要精緻….」一進練團室還不是專挑熟的歌下手，這種集體的駝鳥心態是造
成團不長進的元兇之一。
3. 現場演出的模擬：
當演奏的部分已經沒有啥問題時，此時才是現場演出的模擬，不妨將音量稍微大一點點
，主唱也可以將嗓子全開，好好地唱一下，看看有沒有法將剛剛的練習成果保持住。
通常進練團室，樂手應先各自架設好器材，鼓手調整鼓組，做簡單的音色調整，換上自己
的樂器如小鼓或踏板，適合自己的打擊習慣。
吉他手及bass手應該調音，然後將音箱效果器接好，並做音色上初步的調整，
主唱則應將麥克風接好(插播一下：主唱沒有自己的麥克風，是很不尊重自己的音樂態度
，也很不衛生的一件事情，有自己的麥克風才能做第一步的音色控管。)
主唱對於mixer&effect 及擴大機的使用也該有基本的常識。
接下來就是樂器調整到適當的音量，島主的方式是，能小聲儘量小聲(當然要以能聽到為
原則)，並且不要只站在自己的音箱前面，練團中可以試著站站不同位置，每個地方聽到
的聲音都不一樣，要能設身處地知道其他樂手聽的的整體感覺是跟自己不同的，在溝通
balance的時候要將這一變數考慮進去。
開始練的時候，先決條件是每一首曲子裡，樂手個別的演奏已經【非常熟練】，進了練
團是還有東西沒練熟，還要大家陪著練一段solo或某個橋段，是很機車的一件事，不但
耽誤大家的時間，也浪費精神來陪這位樂手作他在家裡就應該做好的事情，而且更糟的
是好不容易練順了，大家就覺得這樣可以了，其實練順才是起頭而已，除非結構特別難
的曲子，不然在大家都準備好的情形下應該跑兩次就要確定沒有問題，接著才去修飾音
色跟樂手間的搭配問題。
在練團室裡演奏時，注意這不是開演唱會，不要過度投入在音樂裡，練團室裡，樂手應
該是一群機車的、雞蛋裡挑骨頭的聽眾，除了彈奏自己的部分之外，要去聽整體配起來
哪裡不是很好，也許是彈奏的錯誤，甚至歌抓得不太一樣，或找聲音的平衡需要調整，
然後將剛剛有問題的地方記下來，等一下整首歌跑完的時候再提出來討論。【儘量不要
跑到一半停下來】，除非是專為了練習某一段落。
在這個步驟裡，音量不要大，音色也不需要跟原來的要求很像，重點是配起來哪個樂器
該出來，哪個樂器該收該solo都要清楚並且作對，而且主唱唱得不必太認真，只要唱對
，唱得清楚就好，可以唱得沒感情又很呆都沒關係。
重點是大家的【音量都不要太大】，鼓手也可以輕輕打，不必打太花俏，先讓歌走順比
較重要。
在家抓歌跟練習時，除了練好自己的部分之外，還要反覆多聽幾次歌，去瞭解當自己在
彈奏時，其他樂手在做啥，這樣練團才有辦法討論，否則大家只聽自己的彈奏，不知道
其他人對不對，練團時就會變成各執一辭，找不到問題的癥結。
將歌都跑熟，有都知道各自在曲子裡不同的地方該做的調整之後，就可以把情緒調整成
演出狀態，音量也要出來，主唱也要認真唱了(如果主唱之前不懂得省力，等團員都把歌
走熟了，主唱的聲音也掛了)。整個好好做一遍之後，再回頭討論看看，有沒有其他問題
，如果有，重複將問題樂句討論，重練，然後再配一次。
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03/08 22:36, , 1F
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