[純粹] 論樂團創作的歷史經驗法則
綜觀歐、美、日，甚至是台灣搖滾音樂史的經典樂團
，幾乎都是由一名靈魂人物擔任詞曲創作核心，或者，由
吉他手專譜曲，主唱專寫詞，最後再交由樂團成員集體編
曲，很少很少很少的情況，才會出現由其他團員領導寫歌
的狀況。至於集體用Jam方式寫歌而走紅的團，印象中，
幾乎沒有。從此歷史經驗論，背後肯定有其道理是我們全
體創作樂團必須思考的。
先問：由特定靈魂人物全盤擔綱詞曲創作，或由吉他
手專譜曲，主唱專寫詞，最大的好處？無非是可以維持一
個樂團縱向發展的脈絡一致性，概念一致性，調性一致性
，與「品牌精神的一致性」。此一致性，無論就樂團本身
的創作表達，就樂迷集體的聆聽感受，就市場操作的商業
考量，都是非常非常重要的。畢竟，調性統一，概念統一
，質感統一，美學統一，才能有「品牌辨識度」，才能有
「BandSound」，才能有夠具代表性的icon。
反過來說，當一個樂團裡頭，三位，或者四位成員輪
流寫歌發想，即便是在同一個樂團內，又即便團員間彼此
非常了解彼此，編曲能力也相當老練，但還是不免出現一
個樂團出現三四種跳Tone的調性，一張專輯出現三四種不
同美學的聲音，一個樂團分割成三四個不同味道的子團，
那種難以言喻的「斷裂感」，「不統一感」，「混亂感」
，造成的結果，往往是樂團沒了顯而易見的辨識度，沒了
主題，沒了主軸，整場表演，整張專輯彷彿像是東拼西湊
，各自為政的合輯；又像是主流歌手，唱片公司先四處收
歌，再找樂手來演奏，錄製出來的唱片－即便都是同一個
人唱的，同一群人演奏，製作人、錄混音師也極力統一調
性，強化聽感一致性，但樂迷還是很容易聽出其中的不統
一感，不協調感，不連貫感。
於是乎，自始至終，我都認為樂團創作，所有歌曲發
想的骨幹、根基、起點應該統一由一「有才華」的人負責
，其他樂手、主唱再貢獻各自的專長賦予歌曲肉與皮。然
而，有個大前提，那就是我們要先確定，這位負責擔綱寫
歌重則大任，掌樂團創作核心大旗的人是否真有讓樂迷崇
拜，讓團員心服口服的才華？真有其無可替代的創作靈光
？再說，他能寫多好？寫多久？是否很快就會江郎才盡？
是否已經再老調重彈？還是能隨著橫向社會、環境、趨勢
、音樂場景的演變發展，讓個人與樂團的靈魂、概念，音
樂內涵同步進步？甚至，帶領樂團與樂迷超越時代，引領
時代？
有多少人能擔當一位夠格的創作靈魂？
再說，樂團成員都有能力寫歌，有意願寫歌，某個角
度想，確實是件好事，但創作核心之外人物譜的曲，寫的
詞，會適合風格確立，美學精神明確的團嘛？會比核心人
物寫的歌還好嗎？這個團的團員有辦法，有能力在既定的
，已習慣的創作模式外生產歌曲嗎？或說，其他團員有辦
法把創作核心之外團員想的歌編好，同時，聽起來，還是
同一個團，而非變成另外個團？
以上的問題，還可以延伸其他的問題：為什麼很多名
氣極高的樂團，樂手、主唱經常會脫隊發行個人專輯？難
道他個人專輯的歌無法放在樂團專輯嗎？他敬愛的團員沒
辦法替他完成他想表達的創作概念嗎？還是純就是他個人
專輯的歌曲不適合給樂團使用？我認為最後一個選項最有
可能：畢竟樂團創作是最怕人多嘴雜，主客不分的，而個
人專輯卻只要對自己負責就好。
說到人多嘴雜，我認為往往是導致樂團創作毫無重點
，生產效率偏低，甚至導致團員內鬨，失敗解散的關鍵。
因此，由一人全盤負責創作主軸，也是另一種讓樂團長壽
，寫歌快速的方式。但我還是要強調：這個寫歌的人自身
的才華非常重要。如果它是個天才，在天才面前，我們都
應該要充分且認份地擔任好綠葉的配角角色。當然，會有
些人會選擇要跟創作靈魂人物作鬥爭與較量爭勝，此時，
再由歷史脈絡再看，選擇此一路線終將導致樂團四分五裂
。所以，團員間如果真的熱愛這個團，有覺得自己的創作
天分被埋沒了，無法在這個團被滿足，那會選擇發行個人
專輯，或者同時間尬其他團，這也是必然的結果了。
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