[心得] 2021草草戲劇節-轉轉

看板Drama作者cloudymoon (Danny)時間3年前 (2021/03/28 23:05)推噓3(3推 0噓 1→)

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本篇文章為草草戲劇節-轉轉(2021)的參加心得。因為戲劇節主要的呈現主體是由許多的演出所組出，而我實際觀賞的節目也只是冰山一角，但從中我覺得也有不錯的演出呈現。 (楊元慶、水管阿民、沙盒製作-「美國時間」、「農系少年威」、斜槓青年創作體「奈奈子的假期和足夢舞人) 本篇文章建議可以參考網誌好讀版，主要是跟著觀賞順序做討論，而在每個分節處會以照片當作切分的方式，因此會比純文章較好懂一些，而且也有補上相關文章、照片和影片來源。如果僅需觀賞純文字的話，假若想要單純的閱讀文字可參考以下的內容即可。 (縮網址: https://wp.me/p8O0EB-Bf ) ---(防雷線)--- 草草戲劇節(2021) 活動名稱：草草戲劇節(2021) 主辦劇團：阮劇團活動地點：嘉義縣表演藝術中心(民雄園區)&嘉義文化創意產業園區(文化園區) 活動時間：2021年3月13、14日和3月20、21日 AM 11:00~PM 5:00 實際參與時間：2021年3月20日 AM 11:45~PM 5:00 前言其實去年在參加完草草後，就默默地在隔年行事曆的三月中寫下「記得要去參加草草」，雖然每年都說要給自己完整的時間去參加，可是每年這時候多到滿出來的行程總會讓我規劃困難，當然參加草草本身的行程也會有規劃困難的問題，畢竟草草的活動也是一樣多到眼花撩亂，捨棄哪個都不好那樣。可是這兩周的草草，被我自己的「優人神鼓」的課程和衛武營「凍水牡丹-灼灼其華」的演出幾乎塞滿，但所幸後來還是有在夾縫中裡求生存，找到一個小小時段能去參與，而且有趣的是，我能參加的那周，蠻多都是我所期待的團隊，因此這也還算是小小的幸運吧! 前言(二) 這次草草的園區範圍有別於之前的規劃，除了原本民雄園區外，這次則是新增了文化園區 (照片來源)，文化園區就在嘉義火車站前站一走出來後往右邊走約7分鐘就到了，是兩個當中最可以快速到達的園區，不過這裡的場區規模就沒有民雄那裡多且大了，而且就連動線也會單純許多，不過這對要跑看戲大地遊戲的人應該也會比較簡單一些。另外，民雄園區仍保留著各區的展演性，包含活動性質同樣多元，像是荷花池畔、後山草地、議題劇場 ……等，也有移工帶來的美食、文青風格的小販和獨立書店，因此就算是要好好逛的話，基本上都需要完整的兩天才能完整玩完，而且兩周的草草戲劇節活動都分別不一樣，因此如果真要說好好玩，的確也得需要兩周的參與才行。參與由於這次因為個人行程的問題，也只有一天的時間可以參與草草，而且又希望可以看到文化和民雄雙園區，因此對於時間的安排就必須再更有所取捨，所以後來在文化園區觀看斜槓青年創作體、楊元慶；而民雄園區則是足夢舞人、水管阿民、沙盒製作「美國時間」和長藝閣掌中劇團。楊元慶其實我不太知道能不能用雜耍來形容楊元慶所呈現的演出，因為我總覺得「雜耍」這個詞彙對於演藝人員似乎有些不太尊重，畢竟這樣的呈現方式似乎也是種專業，可是如果要用「特技」這個詞又好像沒這般的接近，但無論如何這樣的演出都還是帶給民眾無盡的喝采。雖然我趕到的時候，演出已經接近尾聲，但我還是看到了他的演出，老實說對於扯鈴和溜溜球來說，我看不出什麼門道只能看個熱鬧，但是在現場看著他能夠這樣如此的拋接時，我相信這都是需要耗費多少的努力才有辦法達到，就像有很多的成功都不是幸運和偶然，而是由許多的努力所堆疊而成。演後他與觀眾閒聊時，他講到的一句話讓我很有感觸，「我是南部的孩子，現在能站在南部的舞台上表演給大家看，我覺得很開心」，雖然他在這之後還有講他北上時的努力，並爭取自己夢想的小故事，還有他接下來要代表台灣去比賽的話，可是我在意的卻是「站在南部舞台」這件事。南部藝文環境一直都被很多人視為沙漠，以我自己在看戲的這幾年來說我也有這樣的感觸，也因此對於藝文人員來說，他要站上南部的舞台是何等的不簡單，因為有著票房的不友善和周邊人的不認同在等著他們，有時候聽著朋友或是藝文友人要往北部發展時，當時我會想說，的確上了北部會有較多的機會，可是對於南部而言如果沒有人繼續留著，那這樣怎麼有辦法讓此處有萌芽的機會呢?也因此聽到楊元慶講出這句話時，身為觀眾的我當下也同樣有些激動和感慨，因為去年在衛武營的小時光看周蕙的演唱會時，她也同樣說出這樣的話「我終於回到高雄唱歌給大家聽了」，有時候想想這樣的夢想對他們來說好像也是漫漫長路，但身為觀眾的我們慶幸著還好他們仍持續堅持著，也還好南部慢慢有些舞台的出現，或許南部演出的環境離百家爭鳴還很遠，可是這樣的萌芽，或許也是件好事，因為如果沒有萌芽，在未來也沒有森林的可能。斜槓青年創作體「奈奈子的假期」這作品本身是延續去年台南藝術節「香蘭男子電棒燙」的番外篇，如果對於主呈現有興趣的話可以參考之前我寫過的文章(斜槓青年創作體-「香蘭男子電棒燙」 )。不過其實對於「奈奈子的假期」這場演出來說也不一定需要看過之前的演出，其實就算直接看也還是很有趣。演出開始時，現場樂師已坐在位置上演奏，隨著音樂的出現，一位婆婆從牆邊慢慢走出來，並推出了一車滿滿的理髮裝備，她把現場的椅子稍微清潔了一下，過程中她看到了牆角的理髮冊似乎想到了以前的事情，而後把小冊子擁在懷中，後來她又開始清潔了一下周邊，並擺出了招牌「香蘭男子電棒燙」後，就坐著等著客人的來到，後來她現場邀請了觀眾上來理髮，可能是因為有點年紀了，所以她拿錯了圍兜給了觀眾，後來她趕忙換上大人的圍兜上去，並用動作詢問觀眾說冊子上的髮型可不可以。在幫觀眾簡單的整理一下頭髮後，她目送著觀眾離去，後來她才發現她忘記跟觀眾拿錢，而後她連忙的趕了出去，可是觀眾能給她的只有無限的愛心。接下來奈奈子從另外一側的牆邊出來，並拿著地圖和行李箱(看來又是個戀愛大作戰的好時刻了!)她拿出了好幾本書，開心的拿給觀眾看，而且也開心的把書放在地上，就跟她之前在房間裡亂丟戀愛教戰手冊那樣。後來她拿出了一張紙請觀眾幫忙她把情書寫完，並在觀眾群中找尋心儀的對象，並遞上了她的這張情書和邀請他一同上理髮廳整理。然而在婆婆幫忙整理兩個人的頭髮過程中，奈奈子不斷地展現害羞靦腆的一面(!?)，後來婆婆還幫來賓戴上了薄紗(等等，到現在才突然意識到原來觀眾身份是女的)，雙方舉起中指(照片來源：黃煚哲拍攝)並互戴戒指，而婆婆順利的把這對情侶送出去，宣告故事結束。心得其實如果單純以這故事來說的話，是個小巧、胡鬧且與民眾有互動的演出，那如果是以之前「香蘭男子電棒燙」的故事而做延伸的話，就會是奈奈子拋棄昭雄出來找新的愛人，然後就是個很不可取的故事(大誤)，不過我想可能是昭雄沒辦法給奈奈子幸福，所以還是決定出來找新的人，並幫理髮婆婆接客以報答她的恩情(咦!?)。在這個作品中，其實我蠻在意的是空間和樂師，因為他們演出的地點雖然是在牆邊，可是有面牆的後面其實就是火車站內，因此在演出的15分鐘裡就有兩班火車來回地駛過，我覺得蠻符合當初理髮婆婆把理髮廳給昭雄去經營而提著行李箱出來浪跡天涯的狀態，有趣的是，還有個人騎腳踏車經過，因為當初在「香蘭男子電棒燙」的故事裡，昭雄是有著一台腳踏車的，因此我覺得景跟故事的本質有融合在一起。另外，其實我一直都蠻在意樂師，當「香蘭男子電棒燙」在台南永樂市場演出時，觀眾是被音樂引領著，也就是說觀眾必須要聽音樂和樂師的聲音才會進行移動、融入和感受故事的本質，雖然說這場番外篇的觀眾並沒有需要移動(因為我看樂師一直都沒移動甚至還坐得這麼舒適，大概就知道這場演出觀眾是不需要有移動的傾向)，但樂師除了有引導觀眾的功能外，還有調整現場演出的節奏和情緒，而這是我在之前完整版「香蘭男子電棒燙」可以感受到的，記得那時候樂師會拿著小提琴或手風琴將現場音樂和節奏貼合到以符合演出當下的動作，而這場演出雖然很小但其實也不例外。因此整體來說，這場演出所帶來的互動性(找觀眾上場)、有趣性(戴戒指是戴在中指)、環境融入性(火車、腳踏車)和相容性(音樂和演出的合併)都讓我還蠻喜歡的。沙盒製作「美國時間」這場演出地點是在民雄園區裡的一個小涼亭內，而涼亭內有著點點形狀的蚊帳，但蚊帳的底並沒有與地上連接，因此當風吹過時可以隨著風帶來些許的飄動，而在蚊帳所圍起的空間裡有著許多紅白相間的塑膠袋。演出開始時，男女兩個演員從涼亭外把紅色門聯揭下來，而女演員開始訴說著故事。這女演員飾演的是一名在美國住的女兒，她對於台灣的這個家(蚊帳所圍起來的空間)來說有些又愛又恨，她在很早之前就來到美國念書，每次回家時總會跟媽媽吵架，可是過了一陣子又會在電話裡宛若和好般的話家常，這次她花了快3千美金從美國搭飛機回到台灣這個家，在美國的友人都無法理解她這樣的選擇，因為在她的行李箱裡要帶回家的東西也只有幾罐果醬而已。後來，她回到了家，回到了她必須要居家隔離的台灣家裡，而家裡的一切就跟她之前生氣離家時一樣，也回到了這個媽媽早已離開的家中。 — 媽媽(男演員飾演)，進來了蚊帳裡，開始嘮叨的說著「趕快起床了，要不要吃什麼東西，這東西很好吃，這個肉是我魯很久的啦!這個給妳，這道魚我是特別煮的，來，這個給妳 ……」。女兒不斷的跟媽媽說她不要，可是媽媽卻完全不管她的意見，一直的往她身上把東西(紅白相間的塑膠袋)堆了上去「媽!我吃素!」「喔!」媽媽好像知道了但卻沒意識到般的持續著跟女兒繼續盧著，然後繼續跟女兒碎嘴「好!!!我離開」女兒大聲的吼著「哎呀!我都不知道我女兒賺這麼多，可以付居家隔離好幾萬的罰款，出這個家可是要付錢的喔!」「好，我隔離完就回美國，我不要再回來了」「每次跟媽媽吵完架，可是後來又會在電話裡中沒事」女兒這樣說著「以前我也跟媽媽說過，我可以帶你出去玩啊，但媽媽總是會說『哎呀，我才沒那個美國時間，那是人家美國人才有時間去休息和玩樂，我們沒這個美國時間啦』」「可是，媽媽總是把她所謂的美國時間都壓在我身上」女兒無奈地說著「哎呀!女兒啊，妳也年紀不小了啦!要趕快找個好對象了啦」「媽，我在美國已經結婚了」「哎呀，那個不是啦!」「媽，我已經跟妳說過了，我在美國已經有太太了啦」媽媽無法接受的繼續說著，不斷地說著「我小孩怎麼會這樣啦!這樣以後我在外面怎麼做人啊!我怎麼跟親戚朋友解釋啦……」等，整個氣氛在彼此爭吵中，濃厚的火藥味不斷的瀰漫著，也在這咆嘯與語言衝突之間，媽媽爆哭的跑出了這個家。「所謂的關心就是所謂的自我滿足吧!在居家隔離的時間裡我連做了14天的夢」「那些，我不曾跟她有過的美國時間」女兒強忍著眼淚，落寞的走出了蚊帳圍起來的家，也走出了涼亭外面，而風吹起了蚊帳尾角，蚊帳上的點點隨風飄搖，宣告著這場演出結束。心得我原以為這次的演出會像草草其他演出一樣，可能只是短暫的想要廣告或是與觀眾互動的呈現，但在這場作品裡，卻完整的訴說了一個故事，而且在短短15分鐘中把整個故事裡的情緒也逐步的撐開，所以我是蠻驚訝的，畢竟在很短的時間和很少的道具中卻講了很多的議題和揚起了許多的情緒。原以為這故事的設定無論是時間和地點都會離我們很遠很遠，可是聽到居家隔離和家庭紛爭這兩項因素時，卻將時間和地點的關聯把我們觀眾緊緊的連在一起。而我們時常碎嘴的「美國時間」有時候仔細想想才發現，又真的是需要如此的閒暇而無法碰觸嗎?還是我們都不願意靜下來或不願意給他機會去做而已吧! 其實在看這作品的當下，浮現出了許多的想法和字句，像是窒息般的愛、情緒勒索和以愛為名的傷害……等，聽到媽媽咆嘯著跟女兒說「這樣我怎麼去面對外面的人」時，我在想的是，到底是誰該去面對誰，還是媽媽至始至終所要去面對的都不是別人而是她自己。這故事的本質我覺得很容易出現在目前的社會家庭裡，無論有多少比例的相似，因為如果兩個人都認為自己是對，那到底哪個才會是對的呢? 其實從故事中可以理解到女兒對媽媽是有依戀的，就像小孩喜歡在自己媽媽的身邊一樣，可是真正把小孩推出去的卻是媽媽的「我為你好」或是「為何你不能像我想的那樣」，因為從媽媽不斷堆疊而起的食物，也不管她喜不喜歡，甚至也沒記得她是不是吃素，更甚至可以說對於女兒沒辦法結婚生子的憤怒，好像是這一切都必須得和媽媽她所畫的那條線要相同時才可以。「我是為你好」，我想很多人從小到大應該都聽過很多這樣的話，老實說我也是，可是我每次都會反問說「那你怎麼知道那就是好，因為這有可能只是你覺得的好，可是我卻一點也不喜歡，而且這樣不可理喻的強勢，讓我感到非常的不舒服」，可是長輩每次都只會用「我吃過的鹽比你多」來搪塞我，因此我也都只是笑笑的選擇離開。所以看到演出中女兒和媽媽兩人的咆嘯時，老實說我也很有感，因為在很小的時候，我也同樣和這位長輩做過這樣的事，也同樣被情緒勒索、也同樣在窒息般的愛裡被傷害。老實說看到女兒最終走出那個被風吹起的蚊帳時，雖然蚊帳被風吹的輕盈，但我想對她而言卻是個厚重的城牆吧，因此當她流淚走出的當下時，我想對她來說都是種解脫，也是跟過去的她告解、放下和接受吧!而這也是跟心中的枷鎖和實體的家終於說聲再見。 PS：其實我還蠻喜歡沙盒製作對於情感的描述，像是幾年前觀看的「我心裡仍開著的那朵花」，我就很喜歡對於家人與我們之間情感的細膩呈現，還記得當初看完這場作品時，還用掉身上所剩不多的衛生紙，如有興趣也可以參考之前我寫過的這篇文章：我心裡仍開著的那朵花-沙盒製作足夢舞人這個團隊一直是我很喜歡的團隊之一，可能是因為他們將踢踏舞的聲響除了帶入演出當中，也可以和觀眾有著許多的互動，因此每次足夢舞人在還沒正式開演前，就會有觀眾已經先來到場地等候。他們的魅力在於踢踏舞的韻律、現場氣氛的活絡和有趣的言語等，也因此更讓觀眾不由自主的很放鬆跟著一起打拍玩樂，所以在這幾年我所參與的草草戲劇節時，總是會刻意來參加他們的演出。後來在草草遇到一位朋友時跟他說了我對足夢舞人的喜歡「那我覺得你的這些話應該要跟足夢他們說，因為我覺得他們需要觀眾的回應」其實聽了我朋友這句話時，我突然愣了一下，因為我從以前寫文的初衷就是演後回饋單的變形，也因此如果單場演出沒有回饋單，那我也一樣可以跟他們說，因為有沒有紙本或是電子問券都只是乘載著這些心得感想的媒介而已。所以後來我跟他們說明了我這三年來草草看他們的演出，以及之前觀望著他們在哪邊有所活動，雖然我不知道這樣的反饋是不是真的有所幫助，但我覺得就像煮菜的人還是會希望著別人會跟他說好不好吃(當然心中的天秤還是會希望吃的人說出好吃這句話啦!) 不過，這也著實讓我想到了之前在黑貓老師曾引用過的話「你要是喜歡一個創作者，請務必一定要讓他們知道你喜歡。因為討厭他們的人並不會默默討厭」老實說，我很感謝朋友的話提醒了我，也提醒了我之前所有寫文章的初衷-看完戲的心得。水管阿民 (水管阿民連攝影師都不放過?XD) 我蠻喜歡水管阿民那種無理頭和賊賊的笑著(猥瑣的笑?)的那幾幕，就像是他待會可能要做那些匪夷所思或顛覆我們想法的東西，也因此在演出過程中其實我不太敢跟他眼神有所對到，應該這麼說好了，觀眾好像只要有跟他對到眼的都沒有好下場(咦!?)(大笑)。其實我還蠻喜歡他自己動手做出來的水管樂器，我相信要做出這樣的裝置，不只要學以致用，更是需要創意思考的結合，而且水管阿民對於現場的氣氛也可以營造得很有互動性和熱鬧，對於小觀眾的亂入也能將他納入演出當中，因此是個很開心很有趣而且也很白爛(這是讚美)的節目，所以這次的草草戲劇節時我還刻意看了兩次水管阿民。思考「我是一名街頭藝人，我是水管阿民」「我知道我接下來只要拿出這個東西(打賞箱)時，很多人就會選擇離開」「但無論您們有沒有辦法以金錢作為支持，但是對我們街頭藝人來說，您們的掌聲就是對我們最大的鼓勵」的確，我在很多的街頭演出場合下會選擇離開，那是因為我不知道我該怎麼給錢，因為如果表演得好，我願意給錢，可是如果表演得很好時，那我又該怎麼給錢呢?而且怎麼給才會是正確的呢?也因此其實我更喜歡的是有明訂費用的演出(像是買票進場)，因為無論如何我都覺得這是一個平衡，就像是「你要約我承諾，契約成立」的狀態，這樣對我來說觀看時不會有壓力，也是我對於演出者的一種尊重。不過，後來我還是打賞了一些錢，雖然不多，但那還是我一點的心意，也替同樣都是台南人的他希望可以給他一點小小的實質鼓勵。農系少年威描述與思考這場作品其實因為時間的關係我並沒有真正的去觀看，不過這次同行的友人倒有去嘗試這場演出，而且因為友人跟我觀看演出的頻率相近，因此我覺得他跟我描述的作品型態和感受也同樣會很有參考價值。這場作品的呈現方式跟一般演出有些不同，舞台與觀眾席的角色是互換的，也就是觀眾得在舞台上看著四面的表演，但每一次都只會有一面進行演出，因此觀眾必須得自己旋轉身體來看不同面的表演。雖然從我朋友的描述之中，我不確定這四面講的故事有沒有類似春夏秋冬迴圈的概念，不過演出每一面講的都是屬於青年回鄉(回嘉)務農的故事，因此這場演出連接著這塊土地與社區，更甚至連結了在地與延續的概念。老實說聽完我朋友的描述後我有些後悔沒去參加，因為我還蠻喜歡屬於這塊土地和在地色彩的故事，可能是因為我們就踩在這塊土地上，呼吸著這裡的空氣，因此當演出與在地有所連接時，我覺得會更有感覺的。總心得這次的草草仍是讓我玩得很開心，而且雙園區的規劃，也提供了不同的場域的應用也可以讓參與的民眾有不同的選擇(團隊、交通便利性、演出環境)，當然每次來草草時卻總會懊惱著每次來的時間不夠多，像是我朋友跟我推薦的議題劇場就是我這次參與草草的遺憾之一，不過老實說雖然來去匆匆，但在這整天的活動裡卻真的蠻開心的，因為能透過「楊元慶」和「水管阿民」來了解到演藝人員的辛苦、沙盒製作「美國時間」以短而精巧的演出來告訴著我們該去思考的家庭和同性的議題、無緣的「農系少年威」想帶給我們去思考在地和回家(回嘉)且不斷努力在經營著這塊土地的農村青年們、斜槓青年創作體「奈奈子的假期」和足夢舞人所帶來輕鬆有趣的觀眾參與，所以整體來說我覺得這次還是玩得很開心。另外，這次的草草我特別帶了我媽媽一起來玩，我總覺得她的反應才會更真實反應了一般觀眾，因為當她看不懂時她會跟我說看不懂，當她不知道時她會跟我說不知道，畢竟我也怕說我在看了很多次演出後，我會不會慢慢地忘記身為單純觀眾的角度。不過說是這麼說，能跟自己的家人一起看戲，老實說我覺得是很幸福的！就像草草戲劇節所說的「一群人一起完成一件事」，而這一群人也包含了你我和來參與的每個觀眾，因為有著大家的參與，活動也才會有他的生命力，而所謂的這件事情其實就是演出團隊和觀眾一起努力的結果，當然，也包含了正在觀看這篇文章的您，也同樣成就了「參與」這件事! -- 我是一個愛看戲的工程師，雖然寫的文字並不專業但還是想為一些戲劇留下一些紀錄 https://chenshengsite.wordpress.com/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.9.164.116 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1616943936.A.918.html

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