衝衝忙忙趕買著台北藝術節的演出，繼上周的免費戶外演出作開場後，
買票進場的第一齣是來自大陸的演出。事前的研究工作（一向）沒做，對本
劇的認識僅止於此，渾不知雷雨在大陸劇場界的知名度（比擬國外的莎士比
亞），更不知導演的手法與創作理念為何。看完演出加上映後座談，十分推
薦。如果對劇場裡的影像同步呈現有興趣，本劇不容錯過。
舞台上的畫面設計簡單易懂，後方有三區的室內空間，其中兩間有門互
通（或直接從開放的另一面進出），另外兩間居中則有個小巧的假樹空間做
取景處。比較有設計感的舞台區只佔了三分之一，離觀眾較近的三分之二，
大多數時間是用做工作區緩衝通路用。儘管如此，靠近觀眾的懸吊螢幕下方
仍塞入個固定攝影架，做特寫鏡頭拍攝區。介紹至此如果知道導演打算玩得
花樣，只能說你真懂！
開演才知導演藉四台攝影機，搭配腳架或手持，不斷切換同時演出的遠
景與特寫畫面，投影在大螢幕上，串成個一幕到底的四台攝影機聯手演出。
儘管講述個兩女一男，不同階級下的男權壓迫女性的簡單故事，主要演
員三人，卻不時得由其他人提供手腳四肢、甚或模擬主角視角取景的畫面做
穿插。上一幕見女一從床上起身移動，同時也有飾演手部動作的演員就定位
，準備待會的特寫鏡頭捕捉，（呈現的攝影取景畫面）一氣呵成而不顯得突
兀，事前的校正排練下得苦心不比傳統呈現方式來得簡單。儘管導演採取電
影手法來處理舞台劇，但真正的影片拍攝現場也不會毫不中斷的、力求畫面
銜接一次到位的瘋狂執著。更別提舞台左方另有音效現場配音，或是樂手現
場演奏音樂伴奏，十分充實忙碌的舞台。
說到底，儘管抬頭看螢幕呈現的影像很累人，但觀眾可以自由選擇目光
要被嚴肅的工作人員拉去，還是關注主要角色肢體一邊動作的局部特寫演員
，甚或不斷切換攝影師／演員身分的其他人，都讓身為觀眾的我忙得很。還
好本劇只有70分鐘，對觀眾、演員，甚至導演都可說是一件福音。
也因為得忙著在不同的演員／工作人員做切換（舞台上紛紛擾擾，我想
少有人能忍得住全程只看剪接拼湊好的影像），觀看本劇並不會有入戲、為
劇情感同身受的部分，甚至可說很多時候，是很抽離地在看演員依導演設計
好的方式”造假”，就好像觀看魔術師變戲法的同時，同時看見舞台後配置
好的人力走位，或魔術師衣服手套遮演下機關手法，十足清醒的旁觀而已。
但如果觀看舞台劇的表演只為投射情緒在特定演員身上，又太小看現場
演出的魔力與自我催眠特性。
其中唯一一小段沒有攝影畫面的剪接，當女二以外的演員工作人員將兩
間房間的道具陸續搬移，推放在前方的工作區時，只見女二仍處在醞釀的情
緒間放空，待場景佈置好，眾人排排站在大型道具後方，彷彿成了舞台佈景
的一環時，原本只是雜物家具的堆放，在女二的走位移動下，也就順理成章
地在舞台上出現一處高聳攀爬孤山，留待女二在這臨時堆砌好的人工場景裡
，演完她的心理故事。
至此，你要說本劇只是個玩弄新潮技巧的偽舞台劇作嗎？這個小插曲卻
又明白呈現舞台劇的面目，憑著演員的表情肢體動作，把前面將近一個小時
剪接出來的影像真實，在一瞬間抹滅得乾淨，且轉換的毫不滯礙。接著出現
的影像重製與結尾，又前後呼應的走完導演想呈現的舞台劇呈現風格，但比
起全劇僅靠影像拼貼的方式，我更愛這一小段的破格，也因這一短暫的攝影
機罷工，更讓人反思舞台劇到底是什麼？
媒體影像只能作為配角輔助，還是另有使用方式，本劇給了個很獨到的
切入角度（而且為達執行，不擇手段）。
對我而言，舞台劇本該就有各種可能－只能如何如何，比起傳統守則？
只是主事人的缺乏想像與彈性的託詞罷了，就像料理也不能只依循傳統，逃
避新知識技法的故步自封。
大陸周刊的劇評
http://www.bravo.net.tw/services/professional-016.htm
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