[心得] 歸去來兮-曉劇場 燕子
其實這是我朋友寫的，個人覺得深有所感，
除了寫中了一些我的感覺，也有一些我沒看到的觀點，
本來叫他自己來發文，不過由於他非鄉民，
所以取得他本人同意後，
由我替他把它貼上來與各位大大分享。
--------------------------此分隔線以下為其正文--------------------------
其實這齣作品早在兩年前於曉劇場藝文空間搬演過，
只是當時本人鑑於工作因素，無法前往觀賞，
因此當我得知這部作品即將於國家實驗劇場重現時，
興致未曾抹滅的我，特地選了最末場觀看，
那天，台北陰雨綿綿。
這次並沒有開演前宣導，
因此我大概也猜到不會有演員謝幕的畫面，
這是一部相當特別的作品，
包括一開始工作人員負責引導觀眾分批搭電梯，
卻發現前方放了一個很大的電視螢幕，與電梯門口呈直角配置，
螢幕上則是顯現所有等待電梯的觀眾，
然後又發現犯人混在人群中，跟著觀眾一起搭乘電梯，
還有兩名扮演記者的演員，沿途不斷對低頭不發一語的犯人進行激烈提問，
而那些問題與我們平常所見的新聞並無二致，那時我才驚覺，演出早就開始了，
我們也成了劇中角色，也許是簇擁的記者群，也許是警方戒護人員，
但也許，我們就只是一般隨著記者播報內容而直接反應情緒的民眾，
那些平常說著「真的好可憐喔」、「這個社會好亂」、「那個人好殘忍」後，
直接轉台的民眾。
不知道為什麼，一想到這裡，我的心跳漏了一拍。
舞台設計耐人尋味，現場散亂著許多印著社會新聞的紙張，
甚至還有小布偶、衣服之類的家居物件，
兩旁的階梯狀觀眾席，夾出一條連接兩個舞台區塊的通道，
其所代表的是受害人家屬（被害女學生的母親）以及嫌犯所隸屬的領域，
由於整個空間散發著一股龐大的能量，
因此讓我驚覺中間的走道區似乎代表某種意象連結，
至於在觀眾席上，還有散亂的椅子，
工作人員與團長也適時提示觀眾可自行調整座位，
直到進入正劇後，我才發現這個設計的真正意圖。
演出模式以兩區塊的狀態去互相穿插，
由於曉劇場的意圖非常強烈，讓我習慣性地產生防備，
因此在嫌犯於被害人腳踝上栓起鐵鍊、不斷毆打被害人的第一階段，我忍住了，
但當狀況移到母親的區塊時，柔和的燈光、音樂，
不斷看著新聞，關注警方搜索成果，
那柔軟的力道直擊心防，竟讓我不禁潸然淚下。
如果仔細回想，會發現母親周遭的擺設，都是由他自己去搬運、調整的，
這不就跟觀眾在正劇開演前自行調整座位的舉動一樣嗎？
這再次印證了我前面所說，其實我們都是這齣作品的一部分，
正做著與劇中角色相同的事。
任何突如而來的事件，我們稱之為事故或是意外，
但導演卻透過特殊的呈現手法，不斷提醒觀眾這種綁票、強盜勒贖的社會案件，
並不是一個突發事故，也就是媒體通常會選擇性忽略的犯人視角，
包括數不清多少次的警笛呼嘯而過，讓嫌犯的恐懼日趨增強，
幫凶（嫌犯女友）也因為一直沒收到被害者家屬的匯款，
甚至親眼看見這個身為自己男友的嫌犯，數次欲侵犯被害人，
進而從原本還帶著些許憐憫、動機「單純」的狀態，愈加狂暴，
最後終於加入凌虐被害人的行列。
這些情緒的累加，是無法從大多數的新聞描述上讀到的，
因為媒體對於犯人，通常只圖個千夫所指、罪無可赦、天誅地滅的結論，
然後呢？沒別的了。
也許有人會問，對於凶手需要去了解這麼多嗎？
我只想問，為什麼不呢？
我們看到媒體所陳述的各階段結論，卻很少人去想過「泯滅人性」的成因，
正如前面所言，綁票並不是一個偶然的突發事故，還是一段長時間狀態，
不只對被害人及其家屬，對嫌犯也是如此，
嫌犯可能就只為了錢，但他可能沒想過這麼作的後果，
包括這段時間的不安穩、焦慮，不斷折磨著嫌犯（個人認為是另一種形式的現世報），
一點一滴將理智和人性啃食殆盡，最後瘋狂了、撕票了，
讓被害人、一個甚至數個家庭連同自己，萬劫不復。
這是個相當可悲的事情，然而去理解這些，並不是要觀眾去憐憫，
而是要去想「為什麼」，這個情形，也同樣套用在記者身上。
據我所知，有些觀眾同樣有著與記者類似的淵源或背景，
不知對這兩名劇中記者的呈現有何感受？刻板印象？或者換個直接的說詞：偏見。
那麼，為什麼呢？為什麼劇中記者是這種呈現呢？
為什麼其他觀眾會心有戚戚焉呢？或許，這不是偏見呢？
在新聞訴求一切以聳動標題吸引大眾關注的現今，
也聽過記者們為自己辯護「不得不為」，
但對於一般大眾來說，記者終究還是作了這些事，很少人會去問為什麼，
正如前面提到，很少人會去探究凶手的情緒累積，這箇中意味，值得沉澱反思。
兩區塊中的通道，是莫名的連結與橋樑，甚至可能是奈何橋，
全劇在女兒牽著母親遠去、導演獻上玫瑰花之後、燈光漸亮下結束了，
之後的座談會，
我看著在劇中被蒙眼而無法辨識接觸者是誰、聽到一點鐵鏈聲就驚叫的女演員，
說著自己所受苦痛不及受害者的萬分之一，而自己的角色卻有著重大的使命，
突然，我又感動落淚。
這是一齣無法變成文本、也無法用一般研究文本的邏輯去理解的作品，
全劇由情緒甫以少量台詞去做堆疊與事件推演，
為了精準地表達情緒，而去放掉對口條的一味執著，是很自然的處理方式，
也讓這部作品不淪為單純的「戲」，
而是把整個過程當成「事件」去探討，突顯了曉劇場的真誠。
另一個值得讚許的點，是演出時利用《笑忘書》這首歌，去串聯四個角色的狀態與心境，
對創作者而言，能夠創新固然值得嘉許，
但能從既有元素中找出不同於原有元素的演繹方式，卻更是難得可貴，
這代表創作者不是只會沉溺在自己的世界，
而是去認真感受生活周遭的點點滴滴，進而異中求同，我對此表示讚許。
我聽到一些觀眾說自己總是無法看清楚所有事件過程的聲音，
卻想著這麼一部運用許多暴力、大肆裸露元素的作品，
導演選擇讓觀眾不去綜觀全局，不也是一種貼近現實、不讓觀眾過於上帝視角
（個人認為擺設大鏡子已是最大極限，不宜再多）的手法嗎？
曉劇場試著避免可能讓觀眾嗜血的用意，我確實收到了，
而我相信有許多觀眾，也像我一樣，並不以嗜血的角度以及心態去理解這部作品，
所以，我獻出了眼淚、獻上了掌聲。
曉劇場，你們真的做到了，期待能看到你們更多的作品。
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