[心得] 《小‧情歌劇》第二回

看板Drama作者home99888 (藍天驕子)時間12年前 (2012/08/05 12:52)推噓6(6推 0噓 11→)

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時間：2012.08.04 14:30 地點：雷克雅維克實驗室演員：A組-張仰瑄、劉懋瑜、賴盈螢、達姆拉‧楚優吉　　　B組-買黛兒‧丹希羅倫、高丞賢、陳盈達、梁允睿 C組-張棉棉、王宏元、林玟圻、羅香菱演出長度：三組各約60分鐘，兩次中場10-15分鐘前言去年的第一回實驗，共分四組，每組三人，以「遊戲」為概念，挑三到四首流行歌入戲，並設定一段共同台詞為發想中心，雖只見得其中三組，但表現的確不俗，也讓我相當期待今年的第二回。這次長度拉長為一小時，四人一組，共分三組，規則很懷舊，喚起許多人的「貝瑪」記憶。 (若不清楚貝瑪是誰，在此稍稍提一下。貝瑪是二十多年前的國片《新十二生肖》中的主角，由演員劉致妤飾演，角色身份為佛祖派下的使者，負責尋找並帶領十二生肖化身而成的十二位鬥士擊敗魔王。同片演員還有李志奇、林小樓、廖峻、劉至翰等本土演員。) 不過，除了三組都要提到貝瑪之外，這次還限定要將《新十二生肖》的主題曲《千奇百怪的世界》一併入戲，這樣既喚起觀眾記憶又試圖顛覆既有印象的作法，雖算有趣，但效果如何便見仁見智了。就我而言，每一組都多多少少在這首歌的處理上有種違和感。另外還有一條規則，就是十二位演員分飾十二生肖，這一點各組處理方式各有優劣。 A組-尋找貝瑪這一組以三位女演員為主拉出三條劇情線，場景設定為房間，單景不換，可視為同一房間的記憶承載，也可視為三位女生的房間在台上重疊並置，三位演員在台上看似穿越時空的互動或是各自行事而構築而出的畫面，讓這組成為三組中最為豐富飽滿的一組。生肖處理，以小故事點出三位角色各自代表兔、羊、猴，各自追尋著愛情、親情跟不一定非得存在的友情，題材相當貼近生活，雖未能更仔細處理三段女人心事，但搭配著歌曲，情感濃度也較其他兩組高了一點。可惜的是，背景日曆看似點出三位主角的不同時間點(1981/1999/2012)，除了讓每位角色撕下上一張日曆紙回到各自所處年份外，卻未能進一步發揮創意發想，讓時空更鮮明，反而淪為幫襯，尤其在應當身處1981年的角色唱出《如果的事》和《世界唯一的你》，違和感倍增，或許能把寫實場景的氛圍再調淡一些，若尚無法運用時空線索，如電影《時時刻刻》般娓娓道出三段生命歷程，不如先求其次，試圖把違和感降到最低。另外，這組的畫面雖豐富，有些地方卻也因為想把畫面做出來而略嫌刻意，如一開始就出現在舞台上的空金魚缸，在劇情進展到小白兔故事時，飾演猴肖的張仰瑄把兩隻小白兔丟進魚缸中，緩緩把水倒進魚缸中，意象是不錯，節奏、燈光、氛圍都OK，但動機不明確，有為做而做之嫌。對了，念茲在茲想打電話給阿婆的角色最後卻打給了媽媽，然後半句未提對阿婆的思念就高喊「我可以回家了!」，這邊的轉折也挺怪。最後，被困在電視中的達姆拉‧楚優吉製造了不少尷尬時刻，雖藉由神秘男子發聲，畫龍點睛般讓這組的劇情能有所統整，盡可能有個還算ok的結尾，但對於雞肖的詮釋則相對於其他三位而言少了許多可能性，相當吃虧，尤其最後一首歌，竟然一路定格畫面到演員謝幕，讓我不知該如何反應，若能配合預錄，讓他也能在電視中合唱最後一首歌甚至謝幕，我想結尾會更驚豔。 B組-復仇者貝瑪仿電影《惡靈電梯》敘事手法，將場景鎖定在電梯內，為三組當中節奏最緊湊，劇情轉折最快卻也還算合乎情理的佳作，但這樣一齣推理懸疑劇卻以滿是童趣回憶的《千奇百怪的世界》作結，違和感對我而言是三組中最為強烈的一組。生肖屬性為三組中最為隱諱的一組，以各生肖的直接聯想為角色定調，於是龍肖成了地位崇高的總院長，牛肖為固執癡心男，馬肖為日行千里的快遞員，鼠肖則為與母親貝瑪策劃復仇計劃的奸險心機女，台詞中則隻字不提各自所屬生肖，讓觀眾自行察覺，我覺得就這一點來說，這一組可說是最具功力且最有企圖心。利用暗場改變場景的手法相當熟練，隨著每次暗場，場上便逐次多了一些線索，感覺兇手逐步逼近，就要呼之欲出，節奏不但俐落準確，拉出的張力也相當迷人。雖然不比A組拉出三條劇情線那樣豐富多元，但因此能專注處理單線劇情，不但設法讓轉折能合乎期待，也能順利讓觀眾投入劇情。 C組-等待貝瑪這組的劇情似受到荒謬劇影響，漫無止盡的等待和末日意象突顯其荒謬氛圍，雖因荒謬，演員可以玩得很開，卻也因為荒謬，劇情張力都較其他兩組來得弱。相較於A組以故事提點，B組以聯想定調， C組則將獸性完整呈現，不股管是製作人的狗腿行逕或忠誠態度，蛇姬的冷豔和不時嘶嘶作聲，胖虎起床時如貓般的懶腰動作，以及總是丑(醜)態逗趣的豬小妞，都將各自生肖扮演得活靈活現。因為場景定調為馬戲團，演員顯然玩心大起，之間碰撞出的火花比其他兩組絢爛許多，卻也因為其片段較為零碎且玩了許多有趣的哏(如打草驚蛇)，較無法鋪敘出如A組般較為細膩的情感，或是如B組般讓觀眾不自覺地投入劇情，演員的賣力表現都建立在「等待」及「無聊」的前提上，或許想以更廣闊的人生命題為象徵主軸，想告訴觀眾些什麼，但在另外兩組都偏向寫實路線的狀況下，獨樹一幟的反寫實風格不見得能讓觀眾接受，尤其當觀眾以習慣寫實敘事邏輯的時候，有時會不易跳進另一種邏輯中。眾人(獸)期待的貝瑪，以奧黛莉‧赫本的形象不時出現在鏡中投影，對比眾人(獸)的崇拜和敬愛與最後貝瑪的訕笑，足見這組的批判意味較其他兩組濃厚，雖就劇情方面不如其他兩組來得豐富或完整，但其欲表達的勇氣和想法，可說是三組當中最有思想且最具社會意識的一組。總結三組呈現，「貝瑪」可以是愛人、病人、仇人、主人等等不同身份，每一組都算成功提到貝瑪且將其順理成章寫進各自的劇本中，但對於歌曲的要求卻著實難為了各組，結果皆不盡理想。其實類似的情形在《麥可傑克森》、《膚色的時光》或《我為你押韻-情歌》等，以流行歌曲入歌而非為戲譜曲填詞的音樂劇場中都或多或少出現過，因為使用的大多為眾所皆知的流行歌曲，甚或有許多歌迷會聞訊前來觀賞，該如何在眾多可預知的既定印象中表達出自己想說的話，難度可謂不小。《麥》劇以年代記憶為訴求，《膚》劇以創意取勝，《我》劇走歡唱路線，都曾有過不少正面評價，但究其根本，與原曲原詞的對話仍不多，甚至有迴避之嫌。《小‧情歌劇》系列開宗明義便以「實驗」為依歸，不止是用流行歌曲入戲，也試圖藉由編曲甚或略改歌詞來開創另一片天，雖見不少動聽的重唱呈現，偶有相當令人驚豔的作品(如這次的《魚》跟《太陽》)，但詞曲間的對話、歌與劇的對話，或是聽覺與視覺畫面之間的對話，是否還能有進一步的可能？或是在妥協與挑戰之間的界線該如何拿捏？在目前尚未放棄對話而自行譜寫詞曲的堅持之下，我覺得應尚有進步空間，而這也是我期待之後第三部曲的主要原因之一。另外，限定生肖雖有趣，卻也容易讓角色往刻板印象鑽，如C組般將獸性發揮到極致是不錯的選擇，但若像A、B兩組仍欲以較寫實的手法探討人性或生命歷程，角色則容易顯得平面，較無法有更多的期待和發揮空間。 -- 看戲心得將同步轉載於此: http://www.wretch.cc/blog/makespeare -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.70.93.15

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